奥古斯丁-卡德纳斯的古老情色主义

要描述古巴雕塑家奥古斯丁-卡德纳斯（Agustín Cárdenas，1927-2001 年）的形象和艺术，可以用一个对他的雕塑作品来说并不新鲜但却很有效的比喻。我们必须想象在黑暗中与一个女人（必须是：卡德纳斯的雕塑以女性为主）做爱，或者至少是在一盏几乎照不到房间的柔和灯光下做爱，这样我们就无法看清眼前的女人。闭着眼睛也可以。显然，我们必须想象她是全裸的，我们必须非常清楚地意识到，当我们用手或嘴轻轻抚摸她的身体，感受她肌肤的柔软、体态的丰满、香水的甜美时，我们会感到一种温暖与愉悦交织的感觉：有了这些感觉，我们就为我们的女人建立了一种心理形象，这种形象是抽象的，因为当我们与她做爱时，我们最不感兴趣的是细节。这幅画大体上反映了卡德纳斯雕塑的精髓。

他在 1974 年创作的一件小型青铜作品《吻》（Le baiser）有助于清晰地表达这一印象：两个模糊的拟人化人物陷入了一个感性的吻中，这个吻的本质被捕捉到了。两个人物的头部连在一起，就像他们的脚在底部连在一起一样，密不可分。艺术评论家路易吉-卡卢西奥（Luigi Carluccio）在观看了卡德纳斯在意大利举办的首次展览后写道："充满情色气息的诱人造型，蕴含着一种生命力，这种生命力由内而外地扩张着轮廓，使之理想地膨胀，成为宇宙生命和气息的见证"。的确，在观察这位古巴雕塑家的作品时，他的作品给我们留下了深刻的印象，那就是他作品中强烈的生命力。在我们看来，它们是本质的，因此也是封闭的，但同时又充满了灵魂，这种灵魂似乎赋予了它们力量，几乎是运动的。“法国评论家乔治-瓦尔德马（George Waldemar）写道：”卡德纳斯眼中的自然并不完全是物理现象。他揭示了元素力量的实际存在’。他笔下的形体’振动、颤抖、悸动，被灵魂的泉水所推动’。唤起世俗的形象，而不是使其可见：这可能是他艺术的最高境界。

奥古斯丁-卡德纳斯，《锁链》（1974 年；青铜器）

在卡德纳斯的手中，大理石、青铜和木材这些他最常使用的材料呈现出蜿蜒、妖娆的形态，让人想起古老的艺术：这位古巴雕塑家曾在超现实主义的巴黎接受训练，1955 年移居巴黎，并在那里发现了后来成为其艺术主要参照点的艺术家康斯坦丁-布兰库西（1876 - 1957 年）仍在工作。卡德纳斯从布兰库西那里获得了艺术创作的基本程序：将自然界的元素去掉多余的部分，通过几何抽象的方式，达到一种完整的、本质的 形式，虽然并不完全抽象，但却将主题提升到一种完美的境界，使其具有神圣感。但是，布兰库西与卡德纳斯的本质区别在于，罗马尼亚雕塑家偏爱象征阳刚之气的形式（圆柱、阴茎），而卡德纳斯则对女性世界更加着迷。我们可以说，与布兰库西相比，卡德纳斯是一位不那么 “神秘 ”的雕塑家：古巴雕塑家的作品不以宗教或神话为参照，而卡德纳斯的作品则以尘世为参照。这也是他的作品生动感性的原因。即使他的这些尘世元素充满了原始的万物有灵论，充满了对出生、母性、女性的母性力量以及最广义的自然的描述。因此，卡德纳斯的艺术充满了生动的情色色彩：生命源于爱，而爱又转化为身体行为。这种追求的最具体表现可能就是那两个成对的圆形，几乎是两个小乳房，在他的艺术作品中就像一个精致的固定物一样反复出现：他在 1971 年创作的作品《Boule rose》采用了贝壳的形式，打开后向我们展示了两个乳房。正如希腊神话中的维纳斯，即卢克莱修的《De rerum natura》中的 “生成 ”维纳斯，从贝壳中诞生，奥古斯丁-卡德纳斯的作品《Boule》以更加朴实和物质化的形式，向我们展示了以两个乳房的形式诞生的 “基本力量 ”和令人心悸的生命力。

奥古斯丁-卡德纳斯，《玫瑰花束》（1971 年；粉色大理石）

如果说对非洲艺术等具有祖先色彩的艺术感兴趣是超现实主义者探索新艺术可能性的一种方式，那么对卡德纳斯来说，这就是一种回归本源：卡德纳斯出生于古巴北部重要的非裔美国人文化中心马坦萨斯，是西班牙殖民统治时期被驱逐到古巴的非洲奴隶的后裔。据报道，卡德纳斯在接受委内瑞拉报纸采访时曾说：“我是非洲黑人后裔，我在古巴出生，在蒙帕纳斯被收养。因此，他的艺术必然具有普世性，拒绝被归类为地方性艺术：它借鉴西方艺术，不忘美国过去，并转向非洲艺术。然而，事实证明，卡德纳斯在其雕塑作品中烙上了追寻非洲血统的灵魂印记。而这一切都发生在巴黎特别关注 20 世纪 40 年代末诞生于巴黎的文化运动--”黑人艺术"（negritude）所倡导的主题之时：非洲人和非裔美国人的解放、对其文化身份和起源的平反、建立白人与黑人之间平等的愿望。在让-保罗-萨特看来，黑人是 “世界的精子”，亲近自然往往会带来强烈的感官愉悦，而这正是黑人生存的本质所在：这一概念引起了对萨特思想的巨大争议，萨特在《黑色奥菲》（Orphée noir）中表达了这一思想，并深受黑人主义的启发。因为亲近自然的主题可以从黑人恐惧症的角度来理解：塞内加尔诗人莱奥波尔德-桑戈尔（Léopold Senghor）的 “情感是黑人的，理性是希腊的 ”这句话也引起了同样的批评。但桑戈尔只是区分了黑人的直觉理性和白人的辨证理性。同样，萨特也只是以一种真实而无私的方式，通过一种特别抒情和贴近元素的感受世界的方式，表达了黑人诗学的内涵。

卡德纳斯的雕塑也正是基于这种抒情性。他的感性是艺术家亲近自然的特征。这种对自然及其元素的亲近感往往体现在图腾形式上，这也与非洲艺术及其本质有关，古巴雕塑家的作品有时并不能让观察者立即理解，但却与现实保持着联系：这是非洲艺术的特点，也是卡德纳斯几件作品的特点，如《小鸟的休憩》（Le repos du petit oiseau）或《马的女友》（La fiancée du cheval）。这些作品的形式相互组合、配对，最后就像在梦中一样，创造出一种深邃的和谐。它们总是充满着一种非凡的生命力。然而，这种和谐始终具有普世价值：有人说，卡德纳斯的艺术不能被归结为地方方案，因此，这是一种每个人都可以直接接触的艺术，每个人都可以根据自己的观察方式和敏感度来诠释它。对于一位与三大洲都有联系的雕塑家来说，情况也不可能不是这样：他出生于美洲，原籍非洲，后移居欧洲。“在上述采访中，卡德纳斯再次说道：”我是在无意识的情况下创造形式的，就好像它们是练习或持续研究的一部分。因此，它们有时会模棱两可，对某些人来说是具象的，对另一些人来说则是抽象的。每个人都可以在我的雕塑中看到他们想要的东西"。

奥古斯丁-卡德纳斯，《Le repos du petit oiseau》（1981 年；粉色大理石）

奥古斯丁-卡德纳斯，La fiancée du cheval（1984 年；青铜）

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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