这篇发表在《艺术报》上的文章由 Pac Pobric 撰写，文章对波普艺术进行了分析，重点探讨了波普艺术对当今社会的影响。 我们为您提供这篇文章的译文，以下是原文链接。;)
自 20 世纪 50 年代末以来，随着波普艺术的出现，艺术家们一直肩负着研究这一运动的遗产和影响的任务。近年来，学者和策展人也以与波普艺术诞生时同样的紧迫感对其进行了分析。 本月，耶鲁大学出版社出版了艺术史学家托马斯-克罗（Thomas Crow）的著作《波普的长征：1930-95 年的艺术、音乐和设计》（TheLong March of Pop: Art, Music and Design 1930-95），该书研究了安迪-沃霍尔（Andy Warhol）和罗伊-利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）等艺术家在 20 世纪美国和国际文化大背景下的作用。书中分析了波普艺术的悠久历史，将其与美国民间艺术传统相提并论，并将其与 20 世纪 80 年代洛杉矶的朋克等后来的发展相联系。
一直以来，人们都认为波普艺术在 20 世纪 60 年代末消亡了，“Crow 说，”但我不这么认为。“但我不这么认为。Crow 认为：”这本书展示了波普艺术在 20 世纪 60 年代的蓬勃发展是如何经过长期准备的结果。“随后，它被引向其他文化领域”。
西雅图艺术博物馆正在举办 “波普启程 ”活动，将沃霍尔等历史艺术家与约瑟芬-梅克塞普等当代艺术家配对，活动将持续到 1 月 11 日。此外，在明尼阿波利斯沃克艺术中心（Walker Art Center）举办的 “国际波普”（International Pop）（4 月 9 日至 9 月 6 日）之前，Crow 的著作也已出版，书中对西方世界以外的波普运动发展进行了展望。但这种兴趣并不仅仅发生在美国：伦敦泰特美术馆（Tate Gallery）最近举办了罗伊-利顿斯坦（Roy Licthenstein）（2013 年与芝加哥艺术学院合作）和理查德-汉密尔顿（Richard Hamilton）（2014 年）的回顾展。
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| 安东尼奥-恩里克-阿马拉尔，《向20/21世纪致敬》，1967年，《艺术报》沃克艺术中心提供 |
纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）近年来特别关注波普艺术及其影响的展览。2012年，该博物馆举办了两场展览，超越了波普艺术的浮夸，探讨了波普艺术的阴暗含义：“罪恶的波普 ”和 “黑暗与死板：电视与电影中的波普”。次年，惠特尼举办了 “罗伯特-印第安纳：超越爱”，这是该艺术家在美国的首次回顾展，2014 年又举办了杰夫-昆斯的大型回顾展。
惠特尼首席策展人、“险恶的波普 ”联合主办人唐娜-德-萨尔沃（Donna de Salvo）说，学者们对波普艺术的兴趣重新燃起，导致了对我们自己的当代文化的重新评估。“波普艺术证明了我们的现状。历史让我们观察自己的时代，而波普艺术则以一种有趣的方式为我们提供了一个反思点”。
艺术史学家哈尔-福斯特（Hal Foster）是2011年《波普的第一个时代》一书的作者，他认为，波普艺术的影响尤其会随着我们对自身身份的看法而改变。他说："在资本主义社会的某个时期之后，我们变成了意象同体，“他指的是，我们的身份与我们在图像中的表现息息相关。 ”福斯特说："如今，人就是一种形象，这就是波普艺术，尤其是沃霍尔艺术的后果之一。Facebook 和 Twitter 等社交网络的发展充斥着大量图像，这也证明了 Foster 的观点。
对于 Crow 来说，波普艺术需要从其更深层次的社会历史中去理解，这样才能使其有意义。“如果具象艺术被边缘化，它就不会受到重视。如果不考虑它的关系和持续反馈，那就太简单了”。波普艺术或许比其他任何艺术运动都更能提供这些比较，并说明其持续的重要性。波普艺术从未停止过"。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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