La longue marche du Pop Art: un compte rendu érudit de l'influence persistante du mouvement.

Dans cet article publié dans The Art Newspaper et écrit par Pac Pobric, le Pop art est analysé, en se concentrant sur l’influence que ce mouvement a encore sur notre société aujourd’hui. Nous vous proposons l’article dans ma traduction et voici le lien vers l’original. ;)

Depuis la fin des années 1950, avec l’avènement du Pop art, les artistes ont été chargés d’étudier l’héritage et les implications de ce mouvement. Ce mois-ci, Yale University Press a publié The long march of Pop: Art, Music and Design 1930-95, un ouvrage de l’historien de l’art Thomas Crow, qui examine le rôle d’artistes tels qu’Andy Warhol et Roy Lichtenstein dans le vaste contexte de la culture américaine et internationale du XXe siècle. L’ouvrage analyse la longue histoire du pop art, en la mettant en parallèle avec les traditions de l’art populaire américain et en l’associant à des développements ultérieurs tels que le punk dans le Los Angeles des années 1980.

“On a toujours pensé que le Pop Art s’était éteint à la fin des années 1960”, explique M. Crow. “Mais je ne pense pas que ce soit le cas. Le livre montre comment l’impulsion Pop qui est apparue de manière si vibrante dans les années 1960 était le résultat d’une longue préparation”, affirme M. Crow. "Par la suite, elle s’est étendue à d’autres domaines de la culture.

Son livre est le dernier d’une série de réexamens contemporains de la vaste influence du pop art. Le Seattle Art Museum accueille jusqu’au 11 janvier l’exposition “Pop Departures”, qui associe des artistes historiques tels que Warhol à des artistes actuels comme Josephine Meckseper. En outre, le livre de Crow a été publié avant l’exposition “International Pop” au Walker Art Center de Minneapolis (9 avril - 6 septembre), qui examine l’évolution du mouvement au-delà du monde occidental. Mais cet intérêt ne se limite pas à l’Amérique: la Tate Gallery de Londres a récemment organisé des rétrospectives consacrées à Roy Licthenstein (en collaboration avec l’Art Institute of Chicago en 2013) et à Richard Hamilton (en 2014).

Antônio Henrique Amaral, Homenagem ao Século 20/21 (“Hommage au 20e/21e siècle”), 1967, avec l’autorisation du Walker Art Center pour The Art Newspaper

Ces dernières années, le Whitney Museum of American Art de New York a été le théâtre d’expositions consacrées au pop art et à son influence. En 2012, le musée a accueilli deux expositions qui allaient au-delà de l’ostentation du Pop et abordaient ses implications plus sombres: “Sinister Pop” et “Dark and Deadpan: Pop in TV and the Movies” (sombre et impassible: le Pop à la télévision et au cinéma). L’année suivante, le Whitney a organisé “Robert Indiana: Beyond Love”, la première rétrospective américaine de l’artiste, qui a été suivie en 2014 par la grande rétrospective Jeff Koons.

Donna de Salvo, conservatrice principale du Whitney et coorganisatrice de “Sinister Pop”, estime que le regain d’intérêt des chercheurs pour le Pop art conduit à une réévaluation de notre propre culture contemporaine. “Cependant, la multitude d’images que nous voyons partout aujourd’hui et qui proviennent de l’art figuratif existant était la force du Pop art. Le Pop art atteste donc de notre situation actuelle. L’histoire nous permet d’observer notre propre époque et, d’une manière amusante, le Pop art nous offre un point de réflexion sur celle-ci”.

L’historien de l’art Hal Foster, auteur de “The First Age of Pop” en 2011, affirme que les influences du Pop changent en fonction de la façon dont nous percevons nos identités. "Après une certaine période de la société capitaliste, nous sommes devenus des homo imago“, dit-il, faisant référence au fait que notre identité est liée à la manière dont nous sommes représentés dans les images. ”Les gens sont aujourd’hui une sorte d’image et c’est l’une des conséquences du Pop art, en particulier celui de Warhol", dit Foster. Le développement des réseaux sociaux tels que Facebook et Twitter, qui sont inondés d’images, donne raison à M. Foster.

Pour Crow, le pop art doit être compris dans son histoire sociale plus profonde afin de lui donner un sens. “L’art figuratif n’est pas valorisé s’il est marginalisé. Il est réducteur de ne pas penser à ses relations et à sa rétroaction permanente”. Le pop art, peut-être plus que tout autre mouvement artistique, offre ces comparaisons et illustre leur importance permanente. Il apparaît que le pop art ne s’est jamais arrêté.

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