几个世纪以来，巫术和安息日一直影响着艺术，在人类心中唤起神秘、恐惧和越轨的经典形象。佛兰德绘画和文艺复兴时期的版画将女巫描绘成大众信仰中的人物，同时也是权力、反叛和对未知恐惧的象征。但安息日的真正含义是什么呢？
如果你认为恶魔般的狂欢夜舞即使在今天也是事实，那就大错特错了。安息日是一种与祖先仪式相关的庆祝活动，最初与农业实践和季节的自然循环有关。这个词可能是在 14 世纪和 15 世纪左右在法国（审判期间）传播开来的，源于拉丁语sabbatum，而 sabbatum 又可追溯到希腊语sábbaton，这个词用来指犹太人的休息日shabbat，即安息日。因此，这个词的意思是 “停止 ”或 “休息”。
例如，萨姆哈因安息日是起源于凯尔特的八个“安息日 ”之一；这八个节日实际上是与地球围绕太阳运动有关的异教庆祝活动。这个词来源于盖尔语Samhain，意为 “夏末”。凯尔特人主要受太阳、月亮和恒星周期的影响，通过天体标志着农耕年度的过去，农耕年度始于 11 月的萨姆海恩节，此时收获结束，土地准备过冬。它在 10 月 31 日庆祝，标志着冬季的过渡和阴影时间的回归。我们是如何知道这一点的呢？1897 年在科利尼发现的公元 2 世纪青铜书信《科利尼历》是唯一提到凯尔特文明时间编号的考古资料。事实上，其中唯一提到的节日是萨莫尼节（Trinuxtion Samoni）或萨莫尼奥斯节（Samonios）或萨姆海因节（Samhain）。
与罗马的雷姆利亚节（在 5 月 9 日、11 日和 13 日举行）密切相关，在萨姆哈因节期间，活人世界和死人世界之间的界限变窄了。这有利于与亡灵接触，允许与来世有更多的互动，这反映在保护和占卜仪式中。巫师与大自然的循环和草药习俗有着深厚的联系，约瑟夫-托马内克（Strážnice，1889 年 - Berwyn，1974 年）的画作《火之舞》体现了自由的精神以及人与自然之间的原始联系，这幅画与巫师的主题不谋而合。
随着基督教的出现，三圣节发生了转变，成为 11 月 1 日前夕庆祝万圣节 前夕All Hallows’ Eve 的一部分。这两个词的融合导致了Halloween（万圣节）这个词的诞生，它是 All Hallows’ Eve（万圣节前夕）的音译。从文艺复兴时期开始，对安息日的解释发生了重大变化，经常与魔鬼的形象以及女巫和恶魔的夜间集会联系在一起，人们认为在夜间集会上会举行撒旦仪式，并进行亵渎神明的活动。女巫是一个极其复杂的形象，因此被视为邪恶的化身，与神秘仪式和能够颠覆道德和宗教规范的力量有关，同时也是反抗父权制社会的象征。这个词来源于拉丁语striga，表示一种夜行鸟（猫头鹰），是夜晚的象征，通常与魔法有关。随着时间的推移，这个词获得了与神秘实践和魔法相关的含义。它表示女性形象，被认为拥有超自然能力，能够控制自然力量。因此，艺术家们对 “巫术 ”这一主题进行了研究，用它来反映当时的社会焦虑和文化矛盾。对女巫最早的描绘实际上起源于中世纪，最早的女魔法师形象是马丁-勒法兰（Martin Le Franc）的《女冠军》（Le Champion des dames）中的人物。15 至 16 世纪期间，德国读者被海因里希-克拉默修士于 1487 年首次用拉丁文出版的《女巫之锤》（Malleus Maleficarum）所吸引。这本论文集的目的是什么？在德国镇压异端、异教和巫术。该著作描述了女巫的仪式和力量，并主张有必要对魔鬼崇拜者采取灭绝行动。
如今，娱乐业仍在继续利用女巫和魔鬼的世界。然而，必须记住的是，今天的表现形式起源于启蒙时代更为复杂的传统，其特点是感性，同时又令人不安的意象。诞生于 18 世纪末革命时期的 "黑色浪漫主义 "是西方艺术中的一股潮流，它被危机时期典型的焦虑情绪所煽动，并从黑暗的想象力中汲取答案。这一运动在 19 世纪最后几年被一群象征主义者重新演绎，并在第一次世界大战后对超现实主义革命产生了影响。为此，我们 Finestre’s Arte 希望通过五幅表现与萨满教无关的女巫安息日的作品来庆祝万圣节。通过这五幅画，我们追溯了女巫的艺术演变，展示了每个时代是如何处理魔法、迷信和女性力量的。
Claes Jacobsz van der Heck（Alkamaar，1575 - 1652 年）是 17 世纪的荷兰艺术家，他于 1636 年创作了一幅独特的安息日画作：《女巫的安息日》（Heksensabbat），这是一幅图式非常复杂的画作。Van der Heck 借鉴了Hieronymus Bosch和Pieter Brueghel the Elder 的绘画手法来描绘妖魔鬼怪，而带有古典废墟的全景景观则让人想起 16 世纪早期活跃在罗马的佛兰德艺术家的作品，如Paulus Bril和Willem van Nieulandt II。作品的主角是一只戴着王冠的恶魔，它是一只巨大的青蛙，坐在基座上的一个地球仪上，基座前跪着一些崇拜者。在前景（右侧），其他人物在猫、牧师和狮身人面像的陪伴下跪拜在蜡烛前。巫师队伍占据了前景场景的中心，其中一名手臂被剥皮的妇女骑着一只多头怪兽。这个形象让人联想到巴比伦的妓女所骑的怪兽，在 19 世纪的俄罗斯作品和 16 世纪的木刻版画中都有进一步的描绘。范-德-赫克可能有意将其与 “女人 ”进行类比；事实上，巴比伦的 “妓女 ”被用来代表虚假的宗教，也就是与巫术有关的虚假偶像。在左边的废墟上，一个女巫正在给一个裸体女人洗背，另一个女巫正在搅拌一个大锅。其他女巫在方尖碑周围的天空中飞翔，在方尖碑的基座上，一个恶魔生物露出她的臀部，另一个吹着号角，还有一个对着躺在方尖碑下的生物张开的嘴撒尿。范-德-赫克在其整个创作生涯中一直对女巫的安息日和圣安东尼的诱惑这两个主题非常着迷。
克劳德-吉洛（Claude Gillot，1673 年出生于朗格尔，1722 年出生于巴黎）是法国雕刻家和画家，他的作品《安息日》（LesSabbats）以安息日和巫术为主题，该系列雕刻始于 1698 年，完成于 1722 年。安息日》中有一集的背景是一片栖息着恶魔的荒野森林。吉洛的《女巫的安息日》展现了一个长角的男性形象，他控制着两个被绑在纺车上的男人受刑，左边则是两个骑着扫帚的女人。一个人物骑着一个四足骷髅，一个长着鹿角的男子骑着一匹狮嘴马。吉洛特将安息日描绘成对宗教仪式的模仿，在这些仪式中，通常被描述为怪异畸形的巫婆们聚集在一起，疯狂地跳舞。这些人物在吉洛特自己组织的一片混乱中扭曲变形。在这种情况下，安息日并非纯粹的邪恶。相反，它是一场黑暗的盛宴，一种仪式，一扇通往不同现实的窗户。一扇通往超自然的大门。另一方面，《安息日》系列中的另一幅版画则描绘了略微不同的场景。女巫们的聚会由一个坐在石头上的巫师带领，他的膝盖上放着一本书；他的头顶上飞舞着一只猫头鹰，右边则有几个人围成一圈跳舞。
弗朗西斯科-戈雅（Fuendetodos，1746 年-波尔多，1828 年）的El aquelarre作于 1798 年，是与安息日和巫术主题相关的最著名作品之一。这幅画是奥苏纳公爵和公爵夫人要求用来装饰他们的乡间别墅的，后来被托瓦尔公爵收藏，1928 年他从何塞-拉萨罗-加尔迪亚诺手中购得。
安息日 "发生在场景的中心：恶魔的形象是一只山羊，身上装饰着让人联想到巴克斯图腾的藤叶，他带领着一圈女巫。在他面前，一个女人递给他一个婴儿，而一个老妇人怀里抱着一个骷髅小孩。另一个背对山羊的女性手持一根杖，杖上挂着人的胎儿。背景中，一群身着白色长袍的女性人物头顶飞舞着蝙蝠，在微弱的灯光下显得格外耀眼。故事描述了两个女人为了服从恶魔的命令而毒死了自己的孩子。此外，这幅画还反映了当时流行的想象，即女巫被指控吸食儿童的血液，导致他们极度衰弱且无法弥补。戈雅通过他的画风突出了阴影和扭曲的线条，给画面增添了黑暗和强烈的能量。这幅作品因此成为黑色浪漫主义最伟大的典范之一，其中的女巫世界呈现出一种令人不安的心理特征。戈雅通过《El aquelarre》表达了对迷信和超自然恐惧的微妙社会批判。艺术家以一种开明的态度谴责了西班牙社会中普遍存在的无知和狂热，而女巫的面容和非理性的目光则是对蒙昧主义的警告。El aquelarre》是自 1797 年以来创作的《Asuntos de brujas para la Alameda de Osuna》（奥苏纳阿拉米达女巫事务）系列的一部分。1797 年的画作《女巫的飞行》（Vuelo de brujas）、1797-1798 年的画作《咒语》（El conjuro）、1797-1798 年的画作《女巫的厨房》（La cocina de las brujas）、1798 年的画作《被迷惑的人》（El hechizado）和 1797-1798 年的画作《唐璜与指挥官》（Don Juan y el Comendador）也是该系列的一部分。
埃米尔-安托万-巴亚尔（Émile-Antoine Bayard，1837 年出生于拉费特-苏-朱阿尔，1891 年出生于开罗）是 19 世纪晚期的法国画家，1870 年创作了他艺术生涯中最精辟的作品之一：《安息日之舞》。这幅作品描绘的是一个安息日，灵感来自当时的流行传统和文学作品，其中女巫被描绘成一种恐怖的舞蹈。人物围成一圈，身着深色服装，气氛明显紧张。场景发生在夜空下，幽幽的灯光烘托出黑暗的气氛。巴雅尔的画作是在法国社会对女巫和神秘力量充满恐惧的历史和文化背景下创作的。表现与魔法有关的仪式确实是艺术家们喜爱的主题。在这幅作品中，以对神秘学和民间传说感兴趣而著称的巴亚尔在《安息日之舞》中利用了安息日的图腾传统，以表达和再现夜间舞蹈的不安和混乱的能量。舞蹈是结合与解放的象征，却因此变成了一种放荡的行为：仪式的变态就体现在这一方面。这幅版画最初收录在法国文学家保罗-克里斯蒂安（Paul Christian）于 1870 年出版的一卷名为《魔法史》（Histoire de la Magie, Du Monde Surnaturel Et de la Fatalité à Travers Les Temps）的书中，全页插图由巴亚德绘制。迄今为止，该作品被认为是古斯塔夫-多雷（Gustave Doré，1832 年出生于斯特拉斯堡，1883 年出生于巴黎）的作品，从雕刻风格来看，这一假设是可信的。然而，这只是部分属实：与多雷同时代的巴亚尔为保罗-克里斯蒂安的画册绘制了插图，而雕刻师弗朗索瓦-潘尼梅克（François Pannemaker）则将插图付梓，他因与多雷合作过许多作品以及儒勒-凡尔纳的赫泽尔版本而闻名。
Brujas yendo al Sabbath》由路易斯-里卡多-法莱罗（Luis Ricardo Falero，格拉纳达，1851 年-伦敦，1896 年）创作于 1878 年，描绘的是一个场景，其中女巫的诱惑与 19 世纪作品中的性感和色情相结合。除了人物，画中还出现了各种与巫术有关的生物，包括一只黑猫、一只蝙蝠和一只山羊。一组人物在前景中格外显眼，两个女巫位于中央：一个骑着山羊，一个年老的女巫紧握着她的一只角，靠在一个红发青年身上。而在作品的右侧，则出现了三个更恐怖的人物：鹈鹕的骨架、人的骨架和被炼金术士视为火灵的蝾螈。
法莱罗的裸体画与前几个世纪的作品有着完全不同的视角。这位以对女性身体、超自然现象和神秘主义感兴趣而著称的艺术家描绘了一个夜间场景，在星空下，年轻貌美的女巫们聚集在一起，意欲进行一场狂欢，同时也是一场神秘的仪式。这些女性形象被冷光照亮，赋予了这一场景一种近乎超凡脱俗的维度。因此，法莱罗笔下的女巫并不可怕。她们的形象充满诱惑力，与夜色中的环境相得益彰。因此，对年轻貌美的女魔头的描绘反映了 19 世纪社会观念的变化，巫术的概念开始与更色情、更暧昧的形象联系在一起，更接近当时颓废的象征主义，而非中世纪的恐惧。法莱罗围绕女巫和安息日世界创作了多幅草图和实际作品：1878 年，他绘制了未完成的《一个女巫的研究》（Estudio de una bruja）草稿，而绘制在手鼓上的名为《女巫》（La brujas） 的作品则创作于 1882 年。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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