当安东尼奥-卡诺瓦应约瑟芬-德-博阿尔奈（Josephine de Beauharnais）之邀创作著名的《三圣母》时，他实际上提出了一个挑战，而《三圣母》的主题对当时的许多艺术家来说都是一个重要的考验：第一个接受挑战的是丹麦人伯特-托瓦尔森（Bertel Thorvaldsen）。随后，詹姆斯-普拉迪尔、约翰-吉布森和卡洛-菲内利的作品也相继问世，但他们都选择了《跳舞的时光》这一变体。但最有趣的比较还是与托瓦尔森的比较，他一直被认为是卡诺瓦的主要竞争对手。
丹麦人开始创作的时间并不长：他于1817 年开始创作，而卡诺瓦仅在一年前就完成了自己的作品。这幅作品于 1819 年面世，现藏于哥本哈根的Thorvaldsens 博物馆，而卡诺瓦的作品则藏于圣彼得堡的冬宫。
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| 安东尼奥-卡诺瓦，《三圣母》，1812-1816 年，圣彼得堡，冬宫 |
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| 伯特尔-索瓦尔森，《三圣母》，1817-1819 年，哥本哈根，索瓦尔森博物馆 |
如果说在此之前托瓦尔森一直被认为是最符合新古典主义美学的雕塑家，那么他的《三圣母》则证实了他的艺术特色。从本质上讲，他的艺术不仅试图抑制任何灵魂的运动，而且还试图避免可能暗示观察者某种情感投入的运动。然而，在卡诺瓦那里，情况恰恰相反。尽管卡诺瓦的《圣母玛利亚》具有特殊的形式美，符合新古典主义艺术家所追求的理想之美的标准，但她们相互拥抱时却带着某种移情作用，她们注视着对方的眼睛，轻轻地抚摸着对方，中间的圣母玛利亚甚至将头垂向右边的同伴。此外，他们的身体看起来也很自然。这是因为卡诺瓦认为，理想的美以自然为基础：也就是说，没有不从自然出发的理想之美。无独有偶，他在看过菲迪亚斯的作品后，在写给Quatremère de Quincy的信中说，希腊雕塑家的雕像是真正的肉体，即美丽的自然。
托瓦尔森可能也感受到了这种对比。否则就无法解释为什么他决定不照搬古代的方案，即中心人物必须从后面表现：这是卡诺瓦自己提出的创新方案。与卡诺瓦一样，他的三圣母也有眼神和手势的交流，这也是他的对手的作品的深刻特征，尽管没有达到他们的强度。事实上，托瓦尔森笔下的圣母们目光坚定，面无表情。我们在她们身上看不到卡诺瓦组画中中心人物口中发出的叹息。我们看不到左边那位近乎梦幻的凝视，也看不到右边那位的参与。
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| 安东尼奥-卡诺瓦，《三圣母》，细节 |
取而代之的是一个额外的细节：丘比特在三位年轻女子的脚下弹琴，这可能是为了更好地平衡构图，因为如果没有丘比特，圣母们两腿之间的空间会显得过于空旷。在这里，我们再次注意到卡诺瓦和索尔瓦尔森之间的巨大差距。在卡诺瓦的作品中，“圣母玛利亚 ”的双腿相互拂过，这种权宜之计暗示了他作品中经常出现的潜在感性。在托瓦尔森的作品中，由于距离太远，不得不在左边插入一个丘比特，在右边插入一个小圆柱来填补空白。谁也不知道托瓦尔森笔下的圣母玛利亚是否有如此坚定的目光，因为她们正专注于聆听古筝的旋律。
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| 伯特尔-托瓦尔森，《三圣母》，细节 |
让我们再看看她们的身体。卡诺瓦笔下的圣母都是身材匀称、充满魅力的年轻女性。而索尔瓦尔森的作品则更像是孩子。给我们的印象是，卡诺瓦的《圣母玛利亚》中的三位女性被描绘成一个感性、慵懒和优雅的拥抱，而索尔瓦尔森的作品则相反，在我们看来是三个正在天真嬉戏的青少年。即使是托瓦尔森右手的人物用手指触碰同伴下巴的动作，也让我们觉得没有任何色情意图。
卡诺瓦的性感、托瓦尔森的纯洁和坦率：这可能就是各自的圣母玛利亚给观者带来的感受。无独有偶，有消息称巴伐利亚国王路德维希（King Ludwig of Bavaria）在看过这两幅作品后说，卡诺瓦的《圣母》让人感到淫荡，而托瓦尔森的《圣母》则让人感到贞洁。简而言之，国王认为托瓦尔森的《圣母》具有某种神圣的本质。他偏爱丹麦艺术家的作品，这一点很公平，也很容易推测。因此，他的判断与我们同时代的人可能做出的判断相反。随着时间的推移，人们的品味会发生变化，但伟大的杰作依然存在。这些作品让我们领略到两位雕塑家之间的巨大差异，他们表面上相似，但却拥有两种截然不同的灵魂。卡诺瓦的《三圣母》和索尔瓦尔森的《最佳作品》体现了新古典主义的两种不同理念，要客观地评判这两件作品孰优孰劣是不可能的。评判取决于观察者的个人倾向。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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