亨利-卡蒂埃-布列松大师作品集：一部普遍而重要的作品集

“一种银盐遗嘱”，包含了摄影师职业生涯中最重要和最有意义的镜头：《大师作品集》（Master Collection 或Grand Jeu）是亨利-卡蒂埃-布列松四十多年职业生涯（1908 年，香特罗普-恩-布里 - 2004 年，索格河畔岛）中最普遍、最具说明性的作品集，无疑为摄影师的大量作品提供了最真实的体验：从 20 世纪 30 年代开始学习摄影到 70 年代初决定停止工作，他从数十万张底片中挑选出了自己的作品。

1932 年，他在象牙海岸工作一年后回国，发现了徕卡相机，并早在 1933 年就在纽约的朱利安-列维画廊首次展出了自己的作品。他年少时就开始了国际旅行，并对电影产生了浓厚的兴趣，这为他自发创作、巧妙合成的新闻摄影作品吸引了全世界公众的目光。1936 年和 1939 年，他与导演让-雷诺阿合作，拍摄了三部关于西班牙内战的纪录片。1940 年至 1943 年，他在第二次世界大战期间被俘（他还拍摄了另一部关于战俘和被驱逐者回国的纪录片），不久后，他又返回部队，为 Éditions Braun 拍摄了一系列著名的艺术家肖像，如巴勃罗-毕加索、乔治-鲁奥和皮埃尔-博纳尔。1947 年，纽约现代艺术博物馆为他举办了一次展览，他与罗伯特-卡帕、大卫-西摩、乔治-罗杰和威廉-范迪弗一起创办了世界上最著名的图片社之一--马格南图片社。1952 年，他出版了自己的第一本书《Images à la Sauvette》，封面上有亨利-马蒂斯的签名，这是对他前二十年活动的初步回顾。

亨利-卡蒂埃-布列松，塞万湖，亚美尼亚，苏联，1972 年，银盐明胶测试 1973 © 亨利-卡蒂埃-布列松基金会 / 马格南图片社

亨利-卡蒂埃-布列松，Simiane-la-Rotonde，法国，1969 年，1973 年明胶银样 © 亨利-卡蒂埃-布列松基金会 / 马格南图片社

1973年的大师 作品集将 “结束 ”布列松最优秀作品的展示，这是了解他的作品不可或缺的工具，对他本人和几代摄影师都很重要，也是以后获得这一遗产的重要途径。卡迪埃-布列松所选择的摄影复制品收藏对博物馆而言具有如此重要的意义，这是绝无仅有的。

从 1972 年到 2004 年去世，卡迪埃-布列松减少了他作为著名摄影师的活动，重新回到他最初热衷的绘画领域。18 岁时，他开始接触绘画，经常去安德烈-洛特（André Lhote）的工作室，并密切关注超现实主义。事实上，超现实主义在他的作品中留下了明显的痕迹。

约翰-德梅尼尔和多米尼克-德梅尼尔夫妇是这一阶段生活的核心人物，他们来自得克萨斯州休斯顿，拥有重要的艺术收藏（同时也是罗斯科小礼拜堂等著名干预项目的推动者），他们是马格南的支持者，也是卡蒂埃-布列松的老朋友，邀请他为他们的收藏选择一系列图片。卡蒂埃-布列松在其人生的关键时期收到了这一请求和建议，当时他六十多岁，即将离开马格南，决定作为一名艺术家专注于绘画，同时加强自己过去的摄影作品。

作为梅尼尔收藏馆的一部分，他将有机会回溯并重新编排他的摄影作品，这是一次个人的盛大活动：他将从整整三百八十五幅摄影作品中进行选择，其中包括所有标志着他人生轨迹的作品：超现实主义的影响、新闻摄影、街景和肖像。

众多编号的照片不是按时间顺序排列，而是按国家排列；多年来，作为摄影师，他走南闯北，包括冷战开始时获准进入苏联的东方。因此，《摄影集》展示了各种时代环境和 “决定性时刻 ”的镜头，主要是在法国、比利时、西班牙、英国、爱尔兰、德国、意大利、前苏联国家、美国、墨西哥和加拿大，以及土耳其、希腊、摩洛哥、前南斯拉夫国家、中国、印度、日本和印度尼西亚。......最后是当代著名作家和艺术家的肖像，以及他所处文化时代的 20 世纪名人。

用他自己在 1972 年写给约翰-德-梅尼尔的信中的话说，这是 “最好的照片的完美印刷品”，保存在休斯顿的梅尼尔档案馆。乔治-费弗尔（Georges Fèvre）一如既往地在巴黎的 Pictorial 工作室制作版画，印数为 6 幅，以 30 x 40 厘米的规格在银盐纸上制作成一套完整的独特版画。这些作品于 1974 年首次在休斯顿莱斯博物馆展出，现被梅尼尔收藏馆、法国国家图书馆、巴黎亨利-卡蒂埃-布列松基金会、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆和大阪艺术大学收藏，后者于 1979 年出版了正式出版物。此外，几年前，《大师作品集》的最后一本成为弗朗索瓦-皮诺（François Pinault）重要收藏的一部分（从 20 世纪到 21 世纪共有三千多幅作品），这也是亨利-卡蒂埃-布列松 原创展览的主题。Le Grand Jeu 》（2020 年 7 月 11 日至 2021 年 2 月 26 日），部分作品在威尼斯格拉西宫（Palazzo Grassi）展出，并在马西里欧出版的同名珍贵目录中全文刊登。

亨利-卡蒂埃-布列松作品。© 亨利-卡蒂埃-布列松基金会/玛格南图片社。亨利-卡蒂埃-布列松作品展 “Henri Cartier-Bresson.Le Grand Jeu”，威尼斯，格拉西宫，2020 年。© Palazzo Grassi, ph.马可-卡佩莱蒂

亨利-卡蒂埃-布列松作品。©亨利-卡蒂埃-布列松基金会/玛格南图片社。展览 “亨利-卡蒂埃-布列松。Le Grand Jeu”，威尼斯，格拉西宫，2020 年。© Palazzo Grassi, ph.马可-卡佩莱蒂

亨利-卡蒂埃-布列松作品。©亨利-卡蒂埃-布列松基金会/玛格南图片社。展览 “亨利-卡蒂埃-布列松。Le Grand Jeu”，威尼斯，格拉西宫，2020 年。© Palazzo Grassi, ph.马可-卡佩莱蒂

此次展览与法国国家图书馆共同举办，并与艺术家本人及其家人于 2000 年创立的亨利-卡蒂埃-布列松基金会合作，法国国家图书馆将是展览在欧洲的第二站：首先是法国收藏家弗朗索瓦-皮诺特（François Pinault）、美国摄影师安妮-莱博维茨（Annie Leibovitz）、西班牙作家哈维尔-塞卡斯（Javier Cercas）、德国电影导演维姆-文德斯（Wim Wenders）和法国艺术史学家西尔维-奥贝纳斯（Sylvie Aubenas）。该项目由马蒂厄-胡梅里（Matthieu Humery）负责构思和协调，通过五位杰出策展人的分析，对 布列松影像进行了深入解读和重新解读，设想了对同一藏品的五种不同寻常而又非常有趣的解读 方式。他们应邀从三百八十五幅照片中各推断出五十幅左右的照片，每个人选择自己认为不可错过的照片，同时决定不同的布局，但始终在同一宏观路径内。因此，《大剧场》中某些或多或少具有标志性的图片在一个或多个部分中重复出现，无论这些图片是否包含布列松在原进度中提供的工具包和参考资料。

这种多元化的做法，肯定了艺术作品语境化的决定性价值。“每一次展览，”Humery 报告说，“都是为了创造视觉装置，使其与精确的环境相匹配，从而揭示作品的内涵。因此，策展人的选择会有意无意地影响观众的视觉。事实上，通过他们的叙述，五位策展人在作品之间建立了联系，并开辟了新的视角。此外，他们还自由地向我们揭示了他们的历史、感受以及这些图像在他们的工作和生活中所占据的位置”。

正如奥贝纳所做的更具教育意义的贡献一样，我们可以在大师系列中找到亨利-卡蒂埃-布列松传奇摄影创作的要点：人性化、偶然性、将超现实主义与新闻摄影相结合的偶然奇迹、“客观案例”、“固定爆炸物”、对黑白照片的偏爱、只用自然光取景而从不使用闪光灯、长方形格式、印刷品的质量......。..“卡蒂埃-布列松的摄影作品，尤其是大师收藏系列中的作品，是对生活的赞歌”，皮诺写道，“他的艺术敏感而平易近人，具有普遍性，这一点一直令我印象深刻，卡蒂埃-布列松是一个讲故事的人，他不强加任何东西，却暗示了一切”。

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