安德烈-布勒东（André Breton）在其作品《超现实主义与绘画》（Le surréalisme et la peinture）中，对 "精巧卡达维尔"（Cadavre exquis）游戏的诞生作了最直接、最生动的描述，即 “在折叠纸上玩游戏，即让几个人写一句话或画一幅画，其中任何一个人都不能考虑到之前的合作或协作”，布勒东本人在 1938 年与保罗-艾吕雅（Paul Éluard）共同编纂的《超现实主义词典》（Dictionnaire abrégé du surréalisme）中对此作了定义。据说这个游戏发明于 1925 年左右，布勒东将其归功于雅克-普雷维特、伊夫-唐吉和马塞尔-杜哈梅尔。人们拿起一张纸，折叠起来，在上面写下一个词，然后传给同伴，同伴只能看到前面一个人的内容，而看不到之前写下的所有内容。显然，这个游戏产生的第一个句子就是现在著名的 “Le cadavre exquis boira le vin nouveau”（“精美的尸体将喝新酒”）。对布列塔尼来说，"精致的尸体 “是一种 ”无懈可击的手段"，可以让精神自由活动，摆脱各种束缚和约定俗成。文字和图像的唤醒力引发了各种元素的自发联想，这与超现实主义对精神自动性的研究是一致的，而精神自动性本应表达思想的功能。
米歇尔 - 乔西（Michele Chiossi，1970 年出生于卢卡）向我展示他的最新作品时，提到的正是这些经历。这是一座两米多高的大型雕塑，由最多样的元素组成。他向我解释说，他将其命名为 "大理石之美"（Marble Exquise），正是基于超现实主义的理念，将非常遥远和不同的材料并置在一起。这里有大理石、木材、风、蕾丝。关于大理石和木材，没有太多疑问：米歇尔-乔西是一位雕塑家，他在这件作品中使用了两种具有千年传统的材料。不过，更令人好奇的是，他是如何想到用两块蕾丝窗帘来制作这个柜子的？艺术家对大理石的材质非常着迷，并以某种敬畏之心唤起人们对大理石产地的回忆：阿普阿内阿尔卑斯山的采石场，经常被高空扬起的风卷起。但是，Cadavre exquis的游戏仍在继续。超现实主义的精神自动化一定让米歇尔-乔西想到了卢奇诺-维斯康蒂（Luchino Visconti）的《豹》（The Leopard）的开头场景：“我想到了宫殿窗户后面唐纳富加塔（Donnafugata）祈祷的场景，”他告诉我，"窗户开着，有风，风吹动着窗帘上 19 世纪的花边。此外，米歇尔-基奥西还做了大量的研究工作，因为他还为自己设定了一个目标："我去寻找 19 世纪早期的加莱蕾丝。然后，我进行了色浴，创造出尽可能接近原作的颜色。在风的吹动下，我真的想唤起豹纹序列"。转到侧面，你会注意到木头上印有作品的标题，其文字让人联想到食品工业中使用的商标。这是与我国传统的某种联系。"我喜欢赋予这种火烙印的特征。20 世纪 90 年代，我开始在纽约工作，开始通过食物重新诠释我们的文化。我想与这种体验重新建立联系，于是我想到了帕尔马干酪的字样，于是我用厨房烧火棍创造了这些烙印"。
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| Michele Chiossi，Marble Exquise（2017 年；Breccia Capraia 大理石、木材、钢材、扇子和蕾丝，220 x 140 x 60 厘米）。作品名称图片来源：Finestre’Arte |
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| 豹》开幕式上的一张照片 |
在卡拉拉比内利宫（Palazzo Binelli）举办的展览（标题为 "卡拉拉亚抽象"，由尼古拉-里奇当代艺术中心（Nicola Ricci Contemporary Art）主办）所附的评论文章中，评论家马可-巴兹尼（Marco Bazzini）指出，"大理石之美"（Marble Exquise）也充满了双重抽象性，这也是所有展出作品的特点。第一层是窗帘，它的编织构成了一种几何抽象。然后是大理石，它的纹理构成了一种“有机 ”抽象。这种抽象使我们的想象力在这些纹理中看到我们的想象力向我们暗示的一切：云彩、风景、人物、故事和地图。又是我们的无意识推动了这种体验，使抽象成为一种极其主观的东西。双重抽象可以有多种含义：它可以为观察者提供一把钥匙，甚至是一把颇具讽刺意味的钥匙，让观察者以不同的眼光重新审视各个时代的抽象艺术。我们可以从中窥见一种颇具新现实主义趣味的想法，即插入一扇门，刺激观察者的想象力，想象自己的大理石景观。它可以是一种打开精神之窗的方式，也可以是一种打开物质 之窗的方式，窗帘和大门的具体和反复出现更突出了这种效果。这是一种非常抒情、充满诗意的追求，显示出高度的敏感性。“我的画家朋友们”，米歇尔-乔西继续说道，“他们总是告诉我，对他们来说，绘画总是一扇窗，也可以成为墙上的一个空间。这个空间打开了一扇窗，通过这扇窗，我们可以观察到一个由一切可以看到和解释的事物组成的世界”。
Subabstraction系列的所有作品都不过是十厘米厚的薄大理石板，上面包裹着规则几何图案的花边。米歇尔-乔西艺术的典型特征之一（他习惯称其为自己的 “商标”）是人字形线条，它打破了人物的轮廓，充满了象征意义，指的是艺术研究、创作实践、古代与现代的共存以及我们存在的多种形式。在这些作品中，“之 ”字形线条呈现出一种致敬的姿态，因为米歇尔-乔西所有最新作品的主题正是伟大的卡洛-斯卡帕（Carlo Scarpa）1963 年为威尼斯 Fondazione Querini Stampalia 的水门设计的网格。基金会总部所在的老宫殿底层房间经常受到大水的侵袭，建筑师应邀对其进行翻修。Carlo Scarpa 选择的设计方案不是阻止水流进入大楼，而是让水流通过一系列隔板，流入大楼后面花园中的一个水池。至于水门，即那些直接通向运河的水门，他设想在大门内重复几何图案。对于米歇尔-乔西（Michele Chiossi）来说，这是对他的艺术创作方式的一种致敬：他的线条与卡洛-斯卡帕（Carlo Scarpa）经常使用的折线完全一致。因此，水门的图案被转移到了大理石上，大理石的纹理和颜色都是经过特别挑选的，而花边的颜色则更加突出了大理石的纹理和颜色。
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| Michele Chiossi，《亚抽象--白色》（2017 年；Piana Arabescato 大理石、蕾丝和树脂，100 x 70 x 10 厘米）。图片来源：Ph.来源：卡米拉-桑蒂尼 |
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| 米歇尔-乔西，《亚抽象-红色》（2017；朗格多克红大理石、蕾丝和树脂，100 x 70 x 10 厘米）。Ph.作品来源：卡米拉-桑蒂尼 |
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| 米歇尔-乔西，《亚抽象-绿色》（2017；危地马拉绿色大理石、蕾丝和树脂，100 x 70 x 10 厘米）。Ph. Credit Camilla Santini.作品来源：卡米拉-桑蒂尼 |
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| 几何图案 |
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| 卡洛-斯卡帕（Carlo Scarpa），《水门》（Water Doors），2014 年在 Fondazione Querini Stampalia 举行的卡洛-斯卡帕展览上展出（1963 年）。图片来源 |
“我并不想从雕塑的角度来分析大理石，”艺术家解释道，“我想观察大理石的灵魂，它最私密的本质，我想发现它。他向我展示了一幅双连画，由两个边长各为 40 厘米的大理石正方形组成，一个为淡紫色，另一个为鼠尾草色。”在这里，我想通过蕾丝的编织让大理石的颜色更加明显，为此我使用了自己选择的特殊色浴，以突出纹理的某些效果以及材料的颜色"。在绘画作品中，层叠的概念再次出现：在描图纸上用金色和银色描绘的栅格图案被叠加在同样带有大量纹理的大理石照片上。所达到的效果类似于雕塑。
随后，米歇尔-基奥西提请我注意最后一件作品，这是一种可分解的大理石立方体，由多个层面组成，象征着艺术家的作品，寓意着对作品的不同层面的诠释，同时也象征着材料加工的各个技术阶段。他将其命名为 "Policromo Portego"，因此，这座雕塑甚至在名称上就向卡洛-斯卡帕（Carlo Scarpa）表达了敬意。艺术家心目中的 “Portego ”是 Querini Stampalia 基金会的 “Portego”，可以通过上述大门进入。主题也是卡洛-斯卡帕的网格。有六个叠加的水平面，材质各不相同：有雕像大理石、Rosso Levanto、Rouge Languedoc、Portoro、Verde Guatemala，还有一个白石膏水平面。他拿起一个放在眼前："这个雕塑是一个小建筑，通过卡洛-斯卡帕的网格展示了一个世界。我还从中看到了对巴洛克文化特色的整体艺术的当代诠释。米歇尔-乔西为自己设定了兼具画家和建筑师双重身份的问题。对他来说，"抽象"系列中的大理石本身就是绘画。装饰图案源于建筑，以至于在《波利克罗莫门》（Portego Policromo）中装饰图案本身也成为了建筑。这种统一性的一贯成就，能够以某种程度的自发性消除距离感，只是揭示当代意大利最有才华和最新的雕塑家之一的文化和智慧的线索之一。
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| 米歇尔-基奥西，《亚抽象-淡紫色》（2016 年；Breccia Capraia 大理石、蕾丝和树脂，40 x 40 x 4 厘米）和《亚抽象-鼠尾草》（2016 年；阿拉伯式大理石、蕾丝和树脂，40 x 40 x 4 厘米） |
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| Michele Chiossi，Policromo 门（2017 年；雕像卡拉拉大理石、Rosso Levanto 大理石、胭脂红朗格多克大理石、Portoro Extra 大理石、Verde Guatelama 大理石、雪花石膏，18 x 19 x 12 厘米）。博士来源：尼古拉-里奇当代艺术中心 |
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| 米歇尔-基奥西展示波利克罗莫门。Ph. Credit Nicola Ricci Contemporary Art图片来源：尼古拉-里奇当代艺术中心 |
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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