参观由英国艺术家萨曼莎-基尔（Samantha Keil）构思的佛罗伦萨基尔空间（Keil Space），就是瞥见未来，体验和品味我们所希望的未来。萨曼莎-基尔（Samantha Keil）是一位青铜器大师，与英国王室有着千丝万缕的联系，她创建的基尔空间欢迎参观者踏上真正的美学之旅，将艺术的力量与视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉相结合。这是一次反思和解压的体验，能够唤醒我们的 “观察能力”，也就是感受和感知周围世界的能力。
从佛罗伦萨市内典型的混乱中通过一个斜坡，您会进入一个中心但又令人愉悦的幽静环境。一切都彬彬有礼，和蔼可亲。参观者不是被动接受金属探测器的检查，而是中心的主体和主角。
请您立即放下手机，进入第一个房间。在以三根大柱子为特征的第一个房间里，人们立刻意识到需要做减法，摒弃我们随身携带的噪音和上层建筑。在这个房间里，萨曼莎-凯尔（Samantha Keil）严谨而明确地强调了那些将伴随我们参观的价值观。我们继续参观 “第一代青铜器”。在一个更为私密的环境中，我们看到了一个小型的奇妙展厅，它追溯了凯尔对青铜和物质可能性的清晰思考。中心作品是《恋人》，其中两个恋人的形象在一种脉动的张力中超越了材料，仿佛有些事情还未发生或刚刚发生：一场舞蹈、一场打斗、一场仪式。
参观者始终在陪同下继续参观，从未被强迫，几乎是在一种 “深情 ”的维度中，对环境和作品的体验以一种自然而强烈的方式增长和发展。在 “第二代青铜器 ”中，凯尔根据现代主义的紧迫感和动力所进行的演变是显而易见的。完成作品的方式和细心再次成为不可或缺而非次要的部分。仿佛艺术家在设计这个空间时，不仅想到了他的 “儿子”，也想到了他的 “家”，意识到艺术世界的动态往往会歪曲背景，对内容产生致命的影响。
我感到自己与一种 “彻底的关怀 ”和爱意相伴。在 “第二代 ”的中心作品 "军刀"（Sabre）中，光是一个基本要素，能够将参观者带入光与暗之间的祖先和原始维度。就像在朋友家一样，我们在这件作品前流连忘返，摒弃了博物馆和艺术双年展日益被迫采取的机械和 “快餐式 ”的成果展示方式。根据最近的研究，即使是在大型博物馆，人们在一件作品前停留的时间也平均不到一秒钟。这种由当代时代和礼仪所赋予的极度肤浅性，有可能湮没和窒息任何价值，而在 Keil Space，这种价值似乎得到了精确的保护。
随后，我们进入参观的最后阶段，再次变换环境，与 “新一代 ”见面。在这里，我被邀请坐下，与自己独处几分钟。在这最后的环境中，我们进入了一个神秘的地方和空间，在这里，无限大与无限小相遇。新一代 "的体验是与一件作品的接触，这件作品极具物理性、物质性和真实性，但同时又具有超越性和精神性，这让我们远离了许多当代体验中介于虚拟性和娱乐性之间的月神公园效应。这件作品以一个惊喜结束了整个行程，以一种和谐一致的方式结束了这次参观，画上了一个圆满的句号，并揭示了整个行程在基尔作品中的深层含义。
在体验结束时，我留下了自己的见证，这些见证汇聚成一个由 500 多名 16 至 80 岁的人的叙述组成的合唱叙事，他们在不到一年的时间里参加了对凯尔空间的一对一访问。这种从参观一开始就进行的对话和交流，让我真正在体验中扮演了一个积极的角色，让我感觉自己不仅仅是一个被动的旁观者，而是我所看到和体验到的一切的真正主角，仿佛我自己就是整个体验的共同创造者。事实上，在凯尔空间，让自己置身于此时此地的时间似乎被拉长了，环境和参观方式让人感到不仅要更多地思考自己的内在和外部世界，还要更多地与艺术作品联系起来。在凯尔地下空间重新发现的宁静，实际上是由于创造了一个 “另一个空间”，为对自我、世界和艺术的感知赋予了新的生命。
艺术家对其作品所投入的时间和心血，体现在参观者对他们正在观看和体验的事物的新发现的沉思和关注上。正因为如此，对参观者个性的关注才是这一创新空间的真正价值所在，它凸显了一种方法，使参观者不再仅仅是一个旁观者，而是意识体验的共同创造者，这要归功于艺术家希望真正为所有人重新打开艺术对话的通道。这才是真正的革命，才是我们所需要的、再次从佛罗伦萨开始的新的复兴。
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