克雷莫纳州立图书馆收藏的伦勃朗版画

by Redazione , 发布于 14/09/2022
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

黑白版画宝库：这是克雷莫纳国立图书馆收藏的 108 幅伦勃朗版画，是公共机构收藏的最有趣、最全面的伦勃朗版画之一。

伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606 年出生于莱顿，1669 年出生于阿姆斯特丹）的版画作品是公共机构收藏的最有趣、最全面的作品之一。自 1824 年起，克雷莫纳国立图书馆作为克雷莫纳政府图书馆的直系后裔，接收了伦勃朗的版画收藏，这是修道院院长路易吉-贝洛（Luigi Bellò，科多尼奥，1750 年 - 克雷莫纳，1824 年）的遗赠。贝洛将他的版画遗赠给图书馆，条件是这些版画必须保存完好。贝洛曾就读于克雷莫纳耶稣会学院，拥有丰富的文学修养，也是一位优秀的作家。他还参与了所在城市的政治管理，尤其是在他生命的最后三十年。他受到克雷莫纳人民的尊敬，还负责扩大图书馆藏书。贝洛认为图书馆藏书不足以满足城市的需要，因此努力补充图书馆藏书（尽管他这样做是以牺牲古董藏书为代价的，其中一部分已被出售：然而，在当时的思想意识中，这种做法无可指责，因为出售古董收藏被认为是为克雷蒙学生配备现代最新乐器所必需的）。

路易莎-科利亚蒂-阿拉诺（Luisa Cogliati Arano）写道，贝洛收集的伦勃朗版画如今已成为克雷莫纳国家图书馆藏品的一部分，“这些版画具有非凡的一致性”，“能够让人准确地了解伦勃朗的图形”。伦勃朗的雕刻活动非常突出，意义重大：他 “超越色彩 ”的能力，Cogliati Arano 接着说，“在图形艺术的黑白中找到了最精确的表达，并达到了无与伦比的高度。无论是肖像画、风景画，还是神圣或亵渎的场景表现，作品总是揭示出光的诠释智慧[......]。伦勃朗在绘画中的表达方式与他在绘画中的表达方式如出一辙”。伦勃朗的蚀刻版画之所以成为杰作，不仅在于其对光线的强烈运用：这位荷兰艺术家懂得如何利用平面媒介来表现具有戏剧性、心理敏锐度和情感深度的图像，与他在画布上的作品不相上下。此外，版画也是将他的艺术成果传播到整个欧洲的一种手段。从 1626 年到 1665 年，伦勃朗在整个艺术生涯中创作了约 300幅版画，他的版画生涯与他的画家生涯是同步进行的，最重要的是，他的版画生涯是自主性的：事实上，伦勃朗几乎从不使用版画这一媒介来复制绘画作品。相反，伦勃朗是最早放弃将版画作为复制手段的艺术家之一。

伦勃朗，木腿乞丐（约 1630 年；蚀刻版画，114 x 66 毫米；克雷莫纳，国立图书馆） — 伦勃朗，《*木腿乞丐*》（约 1630 年；蚀刻版画，114 x 66 毫米；克雷莫纳，州立图书馆）

伦勃朗，《卖鼠药的人》（1632 年；蚀刻和錾刻，140 x 124 毫米；克雷莫纳，国立图书馆） — 伦勃朗，《*卖鼠药的人*》（1632 年；蚀刻版画和錾刻版画，140 x 124 毫米；克雷莫纳，国立图书馆）

伦勃朗，《家门口接受施舍的乞丐》（1648 年；蚀刻版画，錾刻和干点，166 x 129 毫米；克雷莫纳，国立图书馆） — 伦勃朗，《*家门口接受施舍的乞丐*》（1648 年；蚀刻版画、錾刻版画和干点版画，166 x 129 毫米；克雷莫纳，国立图书馆）

伦勃朗，《艺术家的母亲》（1631 年；蚀刻版画，147 x 130 毫米；克雷莫纳，国立图书馆） — 伦勃朗，《*艺术家的母亲》*（1631 年；蚀刻版画，147 x 130 毫米；克雷莫纳，国立图书馆）

通过克雷莫纳国家图书馆的版画，我们可以回顾伦勃朗的整个职业生涯，因为伦巴第学院的版画是从伦勃朗作为雕刻家的起步阶段开始，一直到他最极端的阶段。伦勃朗最早的版画似乎着眼于 16 世纪末和 17 世纪初意大利和法国的版画：特别是，伦勃朗向安东尼奥-坦佩斯塔和雅克-卡洛这两位平面艺术大师学习，从后者那里汲取了非常有用的线索，即使在平面媒介贫乏的情况下，也能创造出富有表现力的光影之夜。特别是当伦勃朗选择参考从 1629 年开始出版的《法国人的乞丐》系列时，他与卡洛的关系显而易见。然而，表现手法却发生了变化：对卡洛来说，首先是研究主题的问题，以便呈现出近似于风俗画的场景，而在伦勃朗那里，乞丐形象则成为研究光与影关系的一种手段。因此，这些既是刚开始接触雕刻的伦勃朗为获得对雕刻媒介的信心而进行的练习，也是他探究当时现实的借口。这些试验后来促使艺术家创作了《母亲的肖像》，这是克雷蒙内斯收藏的第一幅有日期的作品（日期为 1631 年），该作品因其相当强的表现力和艺术家即使使用简单的蚀刻法也能为母亲注入的生命力而脱颖而出。

伦勃朗对卑微者的兴趣超越了他在学习卡洛特时学到的东西：奥托里尼继续写道，这位荷兰艺术家 “从史诗般的角度看待绘画，却又瞬息万变，并以极大的人性参与到他笔下英雄的命运中”。伦勃朗的第一个体裁题材，也是他最著名的绘画作品之一是《卖鼠药的人》，画中的卖鼠药人在门前向充满诗意的买家推销他的产品。这幅作品获得了巨大的成功，因为它被大量复制。很明显，在这幅 1632 年的作品中，我们可以看到早期乞丐研究的某种演变，更加注重细节和心理渲染。伦勃朗不仅在后来的风俗画中（如 1648 年《乞丐在家门口接受施舍》），而且在肖像画中也不断完善这些特质，因为在肖像画中，感情的渲染是最基本的。伦勃朗以绘画自画像而闻名，但他的版画中也不乏对自己形象的描绘：例如，在克雷莫纳藏品中可以看到 1636 年的《与妻子萨斯基娅的自画像》，在这幅画中，画家在前景中描绘了自己正看着观众，而他的妻子就在后面；还有一幅《倚栏自画像》，在这幅画中可以看到保存在卢浮宫的拉斐尔-桑齐奥著名的《巴尔达萨雷-卡斯蒂利奥肖像》的倒影。还有一些肖像令人回味无穷，如 1656 年的作品《金匠扬-卢特马》，画中的人物坐在扶手椅上，右手拿着一个雕像：伦勃朗在这幅肖像画中采用了某种经济的手法（注意脸部的刻画），成功地向观众暗示了人物全神贯注的高贵气质。同样值得注意的是伦勃朗对细节的关注，例如在这幅版画中，伦勃朗对杨-卢特马外套上的纽扣、桌子上的物品、扶手椅靠背上的装饰等细节的关注。

此外，奥托里尼还写道：“只有通过对细节进行系统而准确的分析，我们才能接近伦勃朗世界的复杂性”，这种关注也能让我们理解 “即使他看起来是在适应其赞助人的巴洛克风格，但实际上，在他表面上想要模仿广受赞誉的模特的愿望背后，隐藏着他连贯地进行风格研究的能力”。例如，在 1635 年的《商人被逐出圣殿》中就可以看到这一点，尽管这幅作品采用了巴洛克式的布局，但 “前景中场景的躁动几乎被严谨的柱式建筑结构阻挡得僵硬，柱式建筑结构以强烈的对比效果将圣殿的上半部分隔离开来，圣殿中正在举行神圣的仪式，祭司们在那里皱着眉头观察基督的愤怒”。这幅作品的灵感可能来自伦敦国家美术馆收藏的雅各布-巴萨诺（Jacopo Bassano）的一幅画作，而鲁本斯（Rubens）的作品则是一幅更为庄严肃穆的版画，即 1633 年的《十字架上的沉积》。从上方射来的神光进一步突出了这一场景，在伦勃朗最强烈的画面之一中，神光照耀着十字架顶上的人物，他紧紧抓住布条，以免基督的身体滑落。这幅版画与保存在慕尼黑绘画陈列馆的画布相呼应，但画布上的光线到达耶稣身体的方式要比雕刻中的直接得多。类似的强烈光线效果也出现在 1654 年的后期作品《火把下的沉积》中。火把的细节照亮了十字架的底座，将光线投射到打算移走耶稣遗体的人身上，这在地上的裹尸布中找到了几何对应物，亚利马太的约瑟夫在准备裹尸布时被抓住。这幅作品不仅展现了极具独创性的结构，还体现了鲜明的叙事风格，光线只突出了人物的几个细节。

伦勃朗，与妻子萨斯基娅的自画像（1636 年；蚀刻版画，105 x 93 毫米；克雷莫纳，国立图书馆） — 伦勃朗，《*与妻子萨斯基娅的自画像*》（1636 年；蚀刻版画，105 x 93 毫米；克雷莫纳，国家图书馆）

伦勃朗，倚靠石栏的自画像（1639 年；蚀刻版画，206 x 158 毫米；克雷莫纳，国立图书馆） — 伦勃朗，《*倚靠石栏的自画像*》（1639 年；蚀刻版画，206 x 158 毫米；克雷莫纳，国立图书馆）

伦勃朗，《扬-卢特马肖像》（1656 年；蚀刻版画、干点、錾刻，196 x 149 毫米；克雷莫纳，国立图书馆） — 伦勃朗，《*扬-卢特马肖像*》（1656 年；蚀刻版画，干点和錾刻，196 x 149 毫米；克雷莫纳，国立图书馆）

伦勃朗，《基督将商人赶出圣殿》（1635 年；蚀刻版画，136 x 165 毫米；克雷莫纳，国立图书馆） — 伦勃朗，《*基督将商人赶出圣殿*》（1635 年；蚀刻版画，136 x 165 毫米；克雷莫纳，国立图书馆）

在众多以神圣为主题的版画中，首先要提到的是《基督在彼拉多面前》，这幅作品因其纪念碑式的气势而引人注目，很可能会让人联想到提香的《佩扎罗祭坛画》，同样也因其极富戏剧性的重音而引人注目，然后是《圣母之死》，这幅作品源于马丁-肖高尔和阿尔布雷希特-丢勒关于同一主题的作品，在紧靠天篷的地方可以看到一个伸展双臂的男性形象，这幅作品也引用了安德烈亚-曼特夫纳的作品。在这幅蚀刻版画中，伦勃朗巧妙地调和了人与神的元素，将床的精致结构、围绕圣母无生命的躯体排列的人物以及上方的云朵漩涡巧妙地并置在一起：科利亚蒂-阿拉诺（Cogliati Arano）将其定义为 “自由的天空”，“在光线的照耀下，以不同寻常的细纹表现出来”，“在那里，迎接垂死女子的天使在移动”。这在绘画作品中是罕见的。在这幅作品中，伦勃朗似乎 "同时想要肯定母性本身是神圣的，值得尊敬的"（奥托里尼语）。1651年的《埃及逃亡》是伦勃朗最出色的夜曲之一，这幅作品的光影效果达到了顶峰，作品中不同方向的剪裁相互交织，达到了理想的黑暗和随之而来的光影效果，圣婴闪耀着自己的光芒，照亮了圣母和圣约瑟夫。另一方面，《亚伯拉罕的献祭》是一幅有趣的造型敏感性作品，亚伯拉罕、以撒和天使的形象在背景中栩栩如生，几乎就像大理石做成的一样，是伦勃朗绘画作品中最不朽的作品之一，也充满了戏剧性。

最后，还有一幅非常奇特的画作，很难确定其年代，但却非常有趣：这幅画被称为 "带着模特的绘图员"，其重要性在于它是一幅未完成的作品，因此是了解伦勃朗从最初的草图到最后完成的创作技法的基本见证。此外，这幅作品在伦勃朗还活着的时候就已经流传开来，从而证明了这是一个非常独特而罕见的案例，即一幅未完成的作品，很可能并不是艺术家有意为之，却获得了成功和巨大的赞誉。因此，伦勃朗绘制了最初的干点素描，但由于可以看到一些改动，因此该素描可能被修改过，然后用更密集的交错和刻划处理版材，以确保人物的可塑性和立体感，处理细节，并创造出光线、浮雕和深度的效果：有人猜测，艺术家故意让这幅版画未完成，也许是为了让它成为向学生们展示技巧的合适工具。

克雷莫纳国家图书馆收藏的伦勃朗版画藏品非常重要，但很少向公众展示，因为这些藏品通常保存在图书馆的储藏室中，并按照修道院院长贝洛的要求，作为将藏品捐赠给图书馆的条件而得到精心保管：最重要的版画展览是在 1989 年举办的，紧接着安杰洛-奥托里尼（Angelo Ottolini）编辑了一本评论性目录，这本目录是迄今为止了解这批藏品的主要工具。

伦勃朗，《十字架上的沉思》（1633 年；蚀刻版画和錾刻版画，528 x 407 毫米；克雷莫纳，国立图书馆） — 伦勃朗，《*十字架上的沉思*》（1633 年；蚀刻和錾刻，528 x 407 毫米；克雷莫纳，国家图书馆）

伦勃朗，《火把下的沉积》（1654 年；蚀刻和干点，210 x 161 毫米；克雷莫纳，国立图书馆） — 伦勃朗，《*火把下的沉思*》（1654 年；蚀刻和干点，210 x 161 毫米；克雷莫纳，国立图书馆）

伦勃朗，《彼拉多前的基督》（1636 年；蚀刻版画和錾刻版画，549 x 446 毫米；克雷莫纳，国立图书馆） — 伦勃朗，《*彼拉多前的基督*》（1636 年；蚀刻和錾刻，549 x 446 毫米；克雷莫纳，国立图书馆）

伦勃朗，《圣母之死》（1639 年；蚀刻和干点，390 x 312 毫米；克雷莫纳，国立图书馆） — 伦勃朗，《*圣母之死*》（1639 年；蚀刻和干点，390 x 312 毫米；克雷莫纳，国立图书馆）

伦勃朗，《云中的圣母和圣婴》（1641 年；蚀刻和干点，168 x 106 毫米；克雷莫纳，国立图书馆） — 伦勃朗，《*云中的圣母和圣婴*》（1641 年；蚀刻和干点，168 x 106 毫米；克雷莫纳，国立图书馆）

伦勃朗，《飞往埃及》（1651 年；蚀刻版画、錾刻和干点，127 x 110 毫米；克雷莫纳，国立图书馆） — 伦勃朗，《*飞入埃及*》（1651 年；蚀刻版画、錾刻和干点画，127 x 110 毫米；克雷莫纳，国立图书馆）

伦勃朗，《以撒的献祭》（1653 年；蚀刻和干点，156 x 131 毫米；克雷莫纳，国立图书馆） — 伦勃朗，《*以撒的献祭*》（1653 年；蚀刻版画和水彩画，156 x 131 毫米；克雷莫纳，国立图书馆）

伦勃朗，有模特的绘图员（约 1639 年；蚀刻版画、干点画和錾刻，231 x 184 毫米；克雷莫纳，国立图书馆） — 伦勃朗，《*有模特的绘图员*》（约 1639 年；蚀刻版画、干点画和錾刻版画，231 x 184 毫米；克雷莫纳，国立图书馆）

克雷莫纳州立图书馆

克雷莫纳国立图书馆的起源可以追溯到 1600 年在克雷莫纳安家的耶稣会学院图书馆。该修会的图书馆又源于切萨雷-斯佩皮亚诺主教的个人图书馆，他将自己的书籍留给了耶稣会，并承诺该图书馆不仅向修会的学生开放，也向城市中的所有学者开放。1773 年耶稣会被取缔后，图书馆成为公共图书馆，并于 1780 年向公众开放。玛丽亚-特蕾莎皇后（当时伦巴第依附于奥地利）为了增加图书馆的藏书量，下令将布赖登斯图书馆的复制品放在这里。不过，从 1798 年起，国立图书馆的主要收入来自于被取缔修道院图书馆的资金支付。后来，1885 年，国家和市政府达成协议，将 1842 年根据贵族阿拉-庞佐内（Ala Ponzone）家族的遗产建立的克雷莫纳市立图书馆存放在国立图书馆。

如今，该图书馆拥有 2573 份手稿（包括 200 份 12 至 15 世纪的拉丁文手抄本，其中一些还配有精美的插图）、约 55 万册图书和小册子（包括 374 本非藏书、6300 本 16 世纪的书籍和 2109 份印刷品、图画和地图）、5494 种期刊（包括 968 种最新期刊），其中包括 15 种日报。图书馆出版的期刊有《国家图书馆年鉴》（现为 56 期）、《展览》和《资料与辅助》丛书。图书馆保存的珍品除了伦勃朗的 108 幅版画外，还有一个 1541 年制作的地球仪和一个 1551 年制作的天体仪，它们是世界上为数不多的由佛兰德占星家格哈德-克雷默制作的复制品，上面用天青石、金和银进行了华丽的装饰。