1946 年，卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana，阿根廷罗萨里奥，1899 年-科马比奥，1968 年）是一个 47 岁的男人，他深知自己生活的世界已经发生了深刻的变化。第二次世界大战刚刚结束：他宁愿躲避战争，在冲突期间定居在阿根廷。但战争结束后，他回到阿根廷，发现这个世界已经不再是他以前所认识的那个世界了。这不仅是因为战争造成了可怕的损失，也许在此之前没有人能想象得到，还因为战争打破了平衡，开辟了新的视野。因此，人们渴望重新开始，一雪前耻，尝试建立一个新世界。这是一个充满活力的世界，不断发展，以快速为特征。与此同时，科学也取得了更大的进步：中子的发现可以追溯到 1932 年，第一枚能够进入太空的导弹是在 20 世纪 40 年代设计出来的，而在同一时期，恩里科-费米（Enrico Fermi）和他的研究团队建造了第一个核反应堆。显然，艺术无法回避历史，必然要面对这一现实。
卢西奥-丰塔纳充分认识到了这一点。我们必须认识到，经过最近发生的事件，社会已经发生了变化，生活的组织方式也不同了。这也是科学所能征服的。“无穷无尽的科学发现都是为了实现这种 新的生活组织。新的物理力量的发现、物质和空间的支配逐渐给人类带来了历史上从未有过的条件。这些发现在各种生活形式中的应用使人类的本性发生了变化。人的心理结构发生了变化。我们生活在机械时代。涂漆的纸板和直立的石膏不再有存在的理由”。这是艺术家在《白色宣言》中写下的一段话，《白色宣言》发表于 1946 年，在传统上认可了空间主义的诞生，这一运动旨在提出前所未有的艺术形式。简而言之，新世界需要新艺术：对方塔纳来说，用当时使用的表现形式来面对当代世界的挑战已不再可能。因此，艺术家认可了对 “彩绘纸板 ”和 “直立石膏 ”的超越：绘画和雕塑属于过去，而卢西奥-方塔纳的艺术则超越了过去。
第一个新颖之处在于，卢西奥-方塔纳的目标是抛弃那些必须依靠物质来传达信息的艺术，并使之成为永恒。但是，对他来说，艺术虽然可以永恒，却不可能不朽：艺术家的精神依然存在，他的思想注定永恒，但物质毁灭的危险却迫在眉睫。因此，新艺术必须 “从物质中解放出来”，正如这位艺术家在 1947 年与其他三位艺术家贝尼亚米诺-约波洛（Beniamino Joppolo）、乔治-凯瑟里安（Giorgio Kaisserlian）和米莲娜-米拉尼（Milena Milani）共同签署的《空间主义第一宣言》中所写的那样。因此，艺术必须建立在姿态之上：因为姿态才是永恒的。方塔纳所追求的是一种能够综合现实中 “物理元素 ”的姿态，在《空间主义技术宣言》中，这种姿态被确定为 “色彩、声音、运动、空间”，目的是实现 “理想与物质的统一”。
这种将色彩、声音、运动和空间结合在一起的 “统一 ”将通过 1949 年以后构思的著名空间概念来实现。其中一些作品目前正在卢卡的卢卡当代艺术中心（Lu.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art）展出，展览名为 "La tela violata"。丰塔纳、卡斯特拉尼、博纳鲁米、布里、谢基、西梅蒂、阿马迪奥和三度空间的物理研究（2016 年 3 月 19 日至 2016 年 6 月 19 日），旨在追溯空间主义直至其最新发展的丰硕季节。因为卢西奥-丰塔纳开创的研究至今仍在继续。不过，这些研究是从远处开始的，从 20 世纪 40 年代卢西奥-方塔纳开始在纸上打洞开始的：材料被撕成新的图案，通常是在铅笔描画的形状中，这些形状几乎都是椭圆形的，象征着重生，并可能暗指宇宙，在那个年代，人类开始征服宇宙，而艺术也在探索宇宙的可能性。我们超越了绘画和雕塑：卢西奥-方塔纳的作品不再能被定义为 “绘画 ”或 “雕塑”，因为它们是所有表现形式的总和。
 |
| 卢西奥-方塔纳在 "La tela violata"展览中的作品。从左至右：Concetto spaziale（1955-1960 年；白卡纸上的孔洞、撕裂和划痕，50 x 67 厘米；私人收藏），Concetto spaziale - Attese（1966 年；帆布上的水性颜料，81 x 65.5 厘米；马切拉塔，卡里马-里奇宫博物馆基金会），Concetto spaziale（1963-1965 年；吸墨纸上的撕裂和划痕，50 x 60 厘米；米兰妮收藏）。 |
1969 年，评论家Maurizio Fagiolo dell’Arco写道，卢西奥-方塔纳的孔洞是 “空间、光线和创造的隐喻”。这一隐喻后来在著名的剪裁中得到进一步发展：艺术家用剪裁撕开画布，打开了艺术作品的新维度。艺术史上的一个主要问题是如何在二维支架上表现三维空间：卢西奥-方塔纳用切割的姿态取消了物理支架的限制，像他的当代宇航员一样，成功地征服了整个艺术史上从未探索过的新空间。伟大的吉洛-多弗斯（Gillo Dorfles）曾在 20 世纪 60 年代写道，丰塔纳的空间主义成功地 “打破了虚幻的二维空间的单调性，或通过素描和明暗色彩伪造的更加虚幻的三维空间的单调性”：简而言之，丰塔纳成功地创造了真正的三维作品。不仅如此，如前所述，切口（以及之前的洞）在新的空间上方打开。丰塔纳艺术研究的演变也凸显了征服新空间的根本重要性：在《切割》中，最初的空间概念所特有的形式消失了，艺术家通过消除而不是增加来进行创作，因为最终重要的是艺术家的姿态。这就是为什么丰塔纳的剪纸作品经常以 "等待“为名：用丰塔纳自己的话说，这是对 ”新方案 "的等待，这是对艺术家姿态的等待，一旦剪纸完成，艺术家的姿态就会向观察者展示新的空间可能性，这或许也是对剪纸之外无限性的等待。
事实上，切割让我们能够超越感知的空间：卢西奥-方塔纳仿佛为我们提供了一个超越现实的通道。因此，他的作品将物理空间与想象空间、地球空间与宇宙空间、有限与无限结合在一起。仅靠画布还不足以表现无限：艺术家的姿态才暗示了这一新的维度。“宇宙的发现是一个新的维度，它是无限的：因此我刺穿了这块画布，它是所有艺术的基础，我创造了一个无限的维度，一个对我来说是所有当代艺术基础的 X”：这是艺术家对他的作品的评价。
如前所述，卢西奥-方塔纳是空间主义研究的开创者。一大批艺术家沿着他开创的道路继续前进，探索新的空间可能性、暗示无限的新方法、克服画布僵化的二维性的新方法。在卢卡举办的展览通过连贯的路线探究了所有这些经验，按时间顺序展示了来自私人收藏和公共收藏的大量杰作，这些杰作出自所有主要空间派艺术家之手。当然不仅仅是卢西奥-方塔纳：但我们将在不久的将来讨论其他艺术家的作品!
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES