by Jacopo Suggi 28/08/2026
托斯卡纳的乡村风光，尤其是马雷玛地区的风景，曾成为19世纪众多艺术家的创作主题，其中尤以“马基奥利”画派为甚，他们深入探索了这片土地最原始、最粗犷的一面。雅科波·苏吉撰文。
艺术中对劳动的描绘历史悠久且错综复杂，但在整个19世纪的意大利，这一主题尤为深刻，不仅体现在最直白的社会控诉形式中，也体现在更为含蓄、不那么直白的日常现实主义作品中。 如今，已有大量研究将艺术与社会的关系置于核心位置，揭示出在意大利复兴运动至统一初期这一阶段，对普通民众、手工业及体力劳动的描绘，已成为绘画衡量国家现实的一种重要方式。 不再仅仅是英雄、圣徒、显赫人物或寓言人物，而是田间的男子、 劳作的妇女、手工艺人、农民、牧马人、洗衣妇、渔民、工人：这片卑微生活的蚁群，正是新成立的意大利国家的写照。 这些题材正以一种崭新的尊严逐渐进入艺术领域。这一主题并不总是带有明确的抗议意图，在意大利现实主义中，道德承诺并不必然意味着对社会目标的明确宣示，也不意味着对劳动阶级生活状况的正面谴责。 然而，即便是单纯地观察日常生活，将劳动的动作、身体、工具、动物、场所以及劳作的节奏转化为画面——只要不沉溺于滑稽、怪诞或嘲讽式的解读——本身就构成了一种对当时社会现状的参与。 正是在这一点上，马基奥利派和托斯卡纳现实主义绘画才具有了特殊的价值，因为它们却能赋予乡村世界一种崭新的真实感。 在此背景下，农业劳动并非简单的叙事细节，而是十九世纪绘画检验其与现实关系的重要切入点之一。 田野、牛群、马车、牧群、农民和牧牛人通常并非风景画中的点缀，也非地方风情的元素，而是画面视角的核心所在——正是通过这种方式，乡村不再作为抽象的自然呈现，而是展现为一个生产性与社会性的空间。 现实主义的现代性也体现在这一选择上：观察平凡生活而不刻意将其转化为寓言，在手工艺和体力劳动中发现一种独立的绘画素材，这种素材能够独立支撑整个构图。马基奥利派艺术家的马雷玛地区也应置于这一视角之下。因此，它不仅是一处如画的风景，更是一片被耕耘过的土地。 在乔瓦尼·法托里的绘画中，以及其他与“马基奥利”文化及托斯卡纳现实主义相关的艺术家的创作中，马雷玛地区并非呈现为令人安心的田园牧歌，而是一 片荒凉、辽阔、往往令人望而却步的乡村，在那里，人类的存在似乎始终在与极其艰苦的生活条件抗争。 但在“马基奥利”时期全面兴起之前，马雷玛地区在托斯卡纳的具象艺术想象中，就已经具备了一种独特的感染力。
作为边境与沼泽交织之地，这里既是现实之地，也是文学空间；既是历史疆域，亦是悲剧记忆的舞台。 疟疾如影随形，这种在积水区域地方性流行的疾病长期影响着当地居民的生活，直到二十世纪的土地开垦工程及随后的卫生防疫运动才得以根除。
十九世纪的马雷玛是一片待居且或许待征服的土地，在这里，人、动物与环境之间的关系显然占据着核心地位。 虽然严格意义上尚不属于“马基奥拉派”绘画范畴，但恩里科·波拉斯特里尼的画作《 《内洛在皮娅的墓前》，该画作于1851年完成，现藏于皮蒂宫现代艺术画廊。 这位法托里（Fattori）门生的作品仍属于一种历史文学与纯粹主义的氛围，其题材源自皮亚·德·托洛梅伊（Pia de’ Tolomei）的故事——这位因《炼狱篇》第五歌而闻名的人物，以及她在马雷玛皮耶特拉城堡中的离世。 该作品由利奥波德二世大公委托创作，他希望以此彰显在其统治下推动的马雷玛地区土地改良工程的成就。画中的马雷玛呈现为一个充满悲剧色彩、偏远而富有诗意与道德意蕴的场景。 随着“马基亚奥利”画派，尤其是乔 瓦尼·法托里的出现，视角发生了根本性的转变；马雷玛不再仅仅是文学背景或浪漫悲剧的发生地，而是成为了一个被亲眼所见、亲身穿行、实地考察的环境。 其艺术力量源于风景的真实感——田野、牲畜、牛群、牧牛人、道路、沼泽、歇脚处与迁徙之路。劳动并非被宣扬，而是通过一幅幅乡村风景得以展现；这并非消遣或隐居，而是辛劳与痛苦的写照。 因此，在托斯卡纳画派的作品中展现的马雷玛，不仅是自然，更是从自然中开辟出来用于农业和牧业的空间，在那里，人与动物不仅共同参与着景观的经济活动，也共同承受着同样艰难的命运。 这种艺术视角的转变，也源于艺术家对这片土地的亲身体验。 马雷玛地区的庄园，尤其是科尔西尼亲王家族的马西利亚纳庄园，为托斯卡纳艺术家们提供了一个观察这个仍具有鲜明特征的乡村世界的绝佳视角。正是这种与真实的亲近，而非单纯的写实或感伤意图，催生了马基奥利派图像学中至关重要的一部分。 自19世纪80年代起，法托里多次作为客人造访马西利亚纳庄园，并由此得以探索这个原始世界；但尤其是在随后的十年间，他的创作中越来越多地出现了以马雷玛地区为背景的作品，题材均取材于当地质朴简朴的生活。正如学者文森佐·法里内拉所指出的，对于法托里而言，马雷玛“构成了一个原始世界的梦想，一个未受现代性矛盾污染的避难所，正如高更眼中的波利尼西亚或梵高眼中的普罗旺斯”。
毫无疑问，在接触马雷玛地区的风景后，法托里创作了其最具标志性的作品之一。 1882年，他在致情妇阿玛利亚·诺伦贝格的一封信中，描述了自己作为科西尼亲王的座客逗留期间的经历，并着重描绘了令他着迷的环境特征——那里以“相当阴郁的景色，悲伤多于愉悦， 干旱的乡野”，而视野由此一直延伸至大海。这里居住着“原始”的居民，他们“身着山羊皮制成的服装，面容黝黑而修长，胡须浓密，仿佛从未见过剃须刀一般”。
在科西尼身边，法托里沉浸于马雷玛的生活之中，骑马四小时，护送马群前往灌木丛，随后参与了马匹的阉割和烙印工作。 在这里，他目睹了这场残酷的操作，一方是人，另一方是动物。他回忆起牧马人如何用套索擒住马匹，随后跃上马背，试图驯服那些无法遏制的力量：“这一切都值得画一幅画，而且是非常美的。 人与马之间的搏斗令人震撼。”那幅画确实在1882年至1887年间完成了，正是那幅题为《马雷马地区的驹匹烙印》的巨幅画作，其中他实地观察到的场景化作了一幅充满克制与暴烈的画面。 画面中心并非乡村的宁静，而是人与动物之间的肉搏：牧马人因用力而弯腰，马匹奋力踢蹬，人物在近乎狂热的动作中绷紧身体，置身于一片仿佛吸收并放大着这份辛劳的风景之中。 同样的主题在同时期的作品《小公牛的烙印》中再次出现，虽然斗争的对象从马转变为牛，但其核心原则保持不变：农村劳动被描绘为身体间的张力、抓握、抵抗以及集体努力。
但在他的《马雷玛》系列中，注定成为最具标志性形象的当属“布特罗”（buttero）。也多亏了法托里，这一古老的职业不仅未被局限于地方记忆或乡村纪事，更永久地融入了意大利的视觉想象之中。 事实上，“布特罗”已成为马雷玛地区的象征，这位骑手兼劳动者，恰如其分地体现了人类、动物与自然景观之间那既艰辛又日常的互动关系。 在疟疾肆虐、强盗出没的艰险环境中淬炼而成，牧马人穿着朴素的衣衫，皮肤被烈日灼晒——在那个尚未沉迷于晒黑自恋的年代，古铜色的皮肤仍被视为社会地位低下的标志。 然而，法托里的画笔却流露出同情，他以一种尊严与从容的笔触描绘他们，赋予这些人物英雄气概——这种气度此前仅属于贵族、士兵和将领。 现藏于利沃诺市立博物馆、并于1904年在美国圣路易斯世界博览会上荣获银奖的巨幅画作《马雷玛牧牛群》，描绘了两名牧牛人正驾驭着牛群。 他们戴着深色帽子，身穿天鹅绒马甲和外套，腿上套着毛皮护腿，手中挥舞着“刺棒”——一种用于驱赶牛和马的棍棒。 他们还出现在许多场景中，例如锡耶纳蒙特德帕斯基银行收藏的这幅充满动感的画作《马雷玛的牧牛人与牛群》。
“马雷玛斑点画派”并非仅局限于乔瓦尼·法托里的作品范畴。在他周围，或略超出其亲身经历的范围，其他托斯卡纳艺术家也通过作品，共同勾勒出这片土地的原始风貌，以及受古老社会关系主导的地域形象。 他的同乡欧根尼奥·切孔尼便是如此，这位画家兼猎人与马雷玛及其荒凉的风景有着深厚的羁绊，他也曾多次受邀造访科尔西尼家族。 如果说在《马雷玛的猎犬》中，那位身穿毛皮护腿的年轻仆人形象引出了狩猎和野猪宴的主题，那么在《套索手》中，对牧羊工作的描绘则更为直接： 在翁布罗内河畔，一名牧牛人抛出套索，将一只脱离牛群的小牛捕获回来。 这一场景既保留了叙事性，又颇具戏剧张力，但核心依然是工作中的技术动作、对动物的了解、对动作的掌控，以及牧牛人在这片色彩斑斓、充满声响且粗犷的风景中展现出的身体敏捷性。
除了切孔尼，弗朗切斯科·吉奥利的作品也为理解马雷玛地区如何融入托斯卡纳绘画提供了重要线索——它不仅是遥远的背景，更是充满生活气息的场所，其中交织着人的存在与日常互动。 在1874年创作并于次年巴黎沙龙展出的《马雷玛邂逅》中，艺术家已摒弃历史题材，转而描绘一幅具有自然主义风格的乡村场景。 主题十分简单：乡间小路上的相遇，静止与行进中的人物，沉浸在广阔而寂静的风景之中。这是一个日常生活与行进的缓慢、与地点的孤立、与一种并非包容而是束缚的大自然相抗衡的世界。
在法托里、切孔尼和焦利等艺术家的笔下，马雷玛地区——作为“马基奥利派”和托斯卡纳现实主义的摇篮——呈现出复杂的面貌。 这里不仅是牛仔和牛群的土地，也是疟疾肆虐的沼泽、金黄色的田野、役畜和家畜、狩猎活动、偏僻小路、歇脚处以及邂逅的土地。这是一片被从多方面深入探索的土地，既展现了其丰饶的资源，也揭示了其严酷的一面。这是一片唯有付出牺牲才能收获果实的乡野，它迫使人们远离文明，承受恶劣天气的严酷、贫困以及身体的劳累；即便在文明开始书写其最重要篇章的世纪里，这里依然要求人们顺从地臣服于自然。 要说明在世纪之交，这一挑战仍充满多少危险，我们可以援引一幅虽已严格意义上脱离“马基奥拉派”时期，却完全植根于马雷玛乡村现实的作品：帕里德·帕斯库奇于1895年创作的《马雷玛的英雄》。 画中田野的生活在简陋至极的屋内得到了映射：一名男子因患疟疾倒地身亡，而怀有身孕的妻子正默默地为他哭泣。 马雷玛不再是风景，也不再是劳动的场景，而是社会命运的象征；它是马基奥利派画家曾在开阔空间中观察到的那片土地所呈现出的家庭生活中的悲剧性另一面：一个充满辛劳与坚韧的世界，在那里，风景的美永远无法抹去生活的艰辛。
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