风景画是马奇奥罗运动最真挚的主题之一，该运动为我们留下了一些极富张力的风景画作品，见证了托斯卡纳群体作为现实主义重生的支持者，能够为这个世纪的艺术注入新的方法。他的学生乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）是这一运动最重要的倡导者之一，他告诫自己的学生说：“除了真实和自然，你们别无其他流派”。此外，正是这群在佛罗伦萨米开朗基罗咖啡馆工作的艺术家提出将风景，尤其是几乎没有人工痕迹的自然景观作为他们的颂歌，将其作为一个独立的主题，而不是使其从属于叙事或沦为轶事场景的背景。
无独有偶，尽管这些画家的起点都是在托斯卡纳首府--当时该地区唯一能够保证某种文化活力的城市--，但他们还是选择了乡村或未受破坏的地方作为自己的隐居地和生产地，在那里与大自然的接触受到的干扰较少。正是在寂静的锡耶纳山丘上，少数艺术家开始崭露头角，他们在 “马奇亚 ”之前就已开始活动，聚集在匈牙利画家安德烈亚-马尔科（Andrea Markò）周围，其中还包括出生于莱霍恩的塞拉菲诺-德-蒂沃利（Serafino De Tivoli），他是马奇奥利画派中最重要的人物之一，尤其是在最初。在距离莱霍恩不远的卡斯蒂利翁切洛学校，这些艺术家中的一些人聚集在一起，他们在阳光、大海、悬崖和绿色的交融中找到了取之不尽用之不竭的采样器，而皮亚琴蒂纳学校的艺术家们则更喜欢佛罗伦萨乡村宁静的家庭生活节奏。
但在几乎总是纵向发展的油画和版画中，托斯卡纳的无数其他景色也最终成为了永恒，其中除了佛罗伦萨城和很少其他地方外，最重要的是乡村主题，无论是马雷玛的景色，还是厄尔巴岛或安蒂尼亚诺的利沃诺海岸线的景色，都是如此。在马奇奥利的大量作品中，还有比萨省的一些地方，但对这方面的研究较少。与对其他地区的态度一样，对比萨土地的关注也主要集中在这个广袤省份所提供的那些尚未城市化的原生态自然景观上。尤其是那些寂静的地区，树木的绿色逐渐稀少，阿诺河平静地流淌着。
乔瓦尼-科斯塔（Giovanni Costa，人称尼诺）是该地区最常见的访客之一，他是一位罗马画家，他的优点是让乔瓦尼-法托里放弃了学院派的绘画方法，转而采用更自由的自然主义。这位罗马画家对Bocca d’Arno （托斯卡纳河入海口的名字）如此着迷，以至于从 19 世纪下半叶的最初几年起，他就以该地区为家，并以他的存在催化了意大利和盎格鲁-撒克逊艺术界和文学界的杰出人物。他的回忆录清楚地描绘了他对这些地方的感情：“皮桑海沿岸是我在乡村生活时间最长的地方，也是我找到最多绘画题材的地方。这里的光线、沼泽、壮丽的树木、大海的背景、宏伟的阿普安阿尔卑斯山和皮萨尼山，使这里成为世界上最美丽、最如诗如画的地方之一。[......]在 Bocca d’Arno 还没有一座房子的时候，我就在那里生活和作画了”。1885 年左右创作的《Il Fortino di Bocca d’Arno》令人回味无穷，这是他在托斯卡纳度过的青春岁月中最喜欢的主题，创作于 1855 年。
作品《比萨 Combo 的死河》依然具有很强的感染力。在这幅《有河的风景》中，他描绘了死河，这是一条距离塞尔奇奥河河口几公里远的河道，它将阿诺河、塞尔奇奥河和皮萨诺山之间广袤地区的水引到这里，但由于坡度较低，过去往往会在芦苇和树林间形成沼泽。“我为我的巨幅油画《死河》（Fiume Morto）绘制了草图，画中展现的是这条大沟的一段，它[......]在松树和霍尔姆橡树间缓缓流淌，看起来就像死水一样。树木之间形成了这幅画的背景--紫罗兰色的皮桑山”。这幅作品还有一小块画板，是一幅非常清新的写生作品，与巴比松画派的风格相去不远，被作者选中参加 1902 年的伍尔弗汉普顿国际展览。在大画幅的重新创作中，科斯塔将场景描绘得更加简洁，少了些许绚丽，一种近乎忧郁的氛围在其中徘徊。这幅画充满了透明感和对色度的敏感度，以细腻浪漫的笔触记录了气氛和光线的变化。
不远处的贡博也位于圣罗索雷海岸，是最早开发的海滨度假胜地之一，后来被萨伏依家族私有化，他们希望在这里建造一座优雅的小木屋，将其变成自己的度假胜地。另一位艺术家埃内斯托-雷珀（Ernesto Rayper）为反学院派和自然主义的复兴做出了贡献，他是被称为 “灰色画派 ”或 “灰色 ”的鼻祖。雷珀于 1864 年绘制了贡博海滩，以及渔民和沐浴者使用的草屋，当时海滩仍被授予塞切里尼家族用于公共沐浴，尚未被统治者禁止。
埃米利奥-多尼尼（Emilio Donnini）的画作中，贡博浴场的木桩景色并不那么清晰，这幅画介于浪漫的风景画和更加写实的描绘之间，是那些与马尔科家族关系密切的艺术家的典型作品。次年，画家在 1865 年美术促进会的展览上展出了这幅画，不幸的萨瓦王子奥多内以 300 里拉的价格购得此画。
流经圣罗索雷庄园的阿诺河河段也是由塞拉菲诺-德-蒂沃利（Serafino De Tivoli）绘制的，“babbo della macchia ”一词就是为这位画家而创造的，他与尼诺-科斯塔关系很好。1857 年，他在佛罗伦萨展出了五幅以阿诺河畔为背景的画作。其中，《L’Arno a San Rossore》似乎是一幅简单直接的风景画，摒弃了科斯塔钟爱的抒情重音，展现了明亮的色调、绿色、蓝色和白色，以及富有质感的笔触。
乔瓦尼-法 托里 （Giovanni Fattori）在其名为《Laghetto a San Rossore》或《San Rossore - Riflessi》的画作中做出的诠释依然与众不同。画面中的部分水域和遮天蔽日的几棵树枝缩小了视线，而后面则是一片开阔的空地，通过色彩和光线的渐变隐约可见空地的深度，给人留下了非常生动的风景印象。这位莱格霍恩大师在皮桑乡村创作了其他伟大的杰作，如《Cavalli bradi nella pineta di Tombolo》和《Tombolo》。
相反，马奇奥利运动的另一位创始人西尔维斯特罗-莱加（Silvestro Lega）更喜欢乡村腹地，而不是河流和海岸的荒野。 他的一些作品描绘了克雷斯皮纳村平和质朴的生活，1886 年，这位来自莫迪格里亚纳的画家在安吉洛-托马西（Angiolo Tommasi）的接待下住进了克雷斯皮纳村，托马西家在村里有一栋别墅。在逗留期间，他创作了大量作品，如《La Chiesa di Crespina》，这幅画已经显示出了画家的激动风格，评论家马里奥-廷蒂将其视为画家的最后时期。这幅画的场景以某种形式的本质为基础，通过精炼的色彩混合和综合构思来构建，偶尔也会突出画布的支撑，而色彩则是渲染的功能。
以比萨城的历史中心为主角的作品并不那么丰富，而在其他时代的画家那里，无论是过去还是紧随马奇奥利之后的几代人，比萨城的历史中心都有着完全不同的象征意义。不过，这也是托斯卡纳画派在地理方面经常采取的态度，如果不考虑佛罗伦萨的景色，他们一般对城市规划兴趣不大。
然而，位于奇迹广场的哥特式坎波桑托建筑却激发了他们的兴趣，朱塞佩-阿巴提（Giuseppe Abbati）仔细描绘了坎波桑托的明窗，1864年7月4日，他是迭戈-马尔泰利（Diego Martelli）的客人，马尔泰利在比萨有几处房产。奥多尔多-博拉尼（Odoardo Borrani）和文森佐-卡比安卡（Vincenzo Cabianca）也创作了同样的主题。
弗朗切斯科-吉奥里和路易吉-吉奥里兄弟的作品明显更加慷慨，大量引用了比萨市的建筑、教堂和街道。这两位画家都出生在比萨乡下的卡西亚纳村庄，他们的注意力一直都集中在乡村题材和城市景色上。
弗朗切斯科起初与马奇奥利家族关系密切，后来也像他的兄弟一样，开始尝试一些在意图和表现手法上都偏离托斯卡纳传统的模特，并欢迎来自阿尔卑斯山以外的创新。这两兄弟因此成为被称为 “后马奇奥利 ”的那一代艺术家的参照点，他们对风景画的兴趣并未减退，只是创作意图和关注点有所不同。
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本文作者 : Jacopo Suggi
Nato a Livorno nel 1989, dopo gli studi in storia dell'arte prima a Pisa e poi a Bologna ho avuto svariate esperienze in musei e mostre, dall'arte contemporanea alle grandi tele di Fattori, passando per le stampe giapponesi e toccando fossili e minerali, cercando sempre la maniera migliore di comunicare il nostro straordinario patrimonio. Cresciuto giornalisticamente dentro Finestre sull'Arte, nel 2025 ha vinto il Premio Margutta54 come miglior giornalista d'arte under 40 in Italia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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