佩鲁吉诺的作品《基督的洗礼》，保存在他的《Città della Pieve》中

皮埃特罗-万努奇（Pietro Vannucci，又名佩鲁吉诺，约生于 1450 年-1523 年，卒于丰蒂尼亚诺）为他的家乡Città della Pieve（距佩鲁贾约一小时车程）所绘制的杰作中，有一幅是《基督受洗》，如今仍可在其创作地欣赏到，这幅画被收藏在圣徒热尔瓦西奥和普罗塔西奥大教堂中。这幅画从侧门进入献给该镇守护神的大教堂时，便立即吸引了游客，因为它被放在左侧的第一个祭坛上，在那里可以看到它的宏伟气势。

这个场景的中心实际上是《马太福音》中叙述的情节，讲述的是加利利人耶稣到约旦河边的约翰那里接受洗礼的故事。约翰大吃一惊，想要阻止他这样做，因为按照约翰的说法，应该是耶稣为他的表弟施洗，但他说：“就暂且这样吧，因为我们这样做是合乎公义的”，于是他照做了。耶稣刚接受完洗礼，就从水里出来，天立刻就开了，他看见上帝的灵像鸽子一样降下来，降临在他身上。这时，一个声音从天上传来：’这是我的爱子，我所喜悦的’。

佩鲁吉诺描绘的正是施洗约翰将水浇在基督头顶的那一刻，而在两位主角的上方，圣灵的鸽子已经出现，并伸出翅膀。他们的双脚浸泡在溪水中，这当然不是约旦河的水流：它看起来更像是流淌在草地中央的溪水，草地上甚至长出了开着几朵花的小苗。水流到脚踝处，清澈见底，双脚一览无余。

左边的耶稣双手合十，身上只披着一块遮住裸体的布；他在接受洗礼时眼睛向下看，头上环绕着薄薄的、几乎难以察觉的光环。与后者相比，施洗约翰的长袍几乎完全遮住了他的身体，半边胸部裸露在外，腰部用绳结束紧，在长袍上方，一块柔软的红布覆盖着他的一边肩膀，一直延伸到小腿。他的左手拿着一个又细又长的星形十字架，右手做着一个重要的动作，从一个碗里往基督的头上浇水。他们的肉色、姿势的优雅和可塑性与完美的身体解剖相结合，几乎是不朽的，并按照透视的模式排列，他们精致的脸庞 让人想起古希腊的古典雕像。在他们两侧，对称排列着两位天使，同样身着柔软的帷幔，一直垂到脚踝。两位天使都是这一场景的见证者，他们的姿态可塑而精致：一位双眼直视天空，双手交叉放在胸前；另一位目光向下，带着沉思的神情，双手分别放在臀部和大腿上。然而，中央人物的画幅要大于侧面的天使，这既是为了强调基督和施洗约翰的重要性以及正在发生的行为，也是为了让观察者意识到天使的位置要比后者靠后，后者反而处于前景。这种对远近的感知在风景画中也得到了强调：前景中的景物 更加鲜明，而背景或远处的景物 轮廓模糊 ，色彩不清晰。这种权宜之计使整个场景更加逼真。同样有趣的是，佩鲁吉诺是如何将光线在水面和天空中的反射表现得特别突出的。

然而，风景是典型的翁布里亚风光，特点是山势平缓，树木纤细，树叶整齐： 几乎是风格化的形式 ，使风景有些理想化。这是一幅由青山、树木、灌木、溪流和延伸至地平线的平原组成的自然景观，在 晴朗的蓝天下，淡淡的灯光照耀着这幅画 。在背景的中央，两位主角之间还可以瞥见一座城市的轮廓。

整幅杰作在形式和色彩上都显得十分和谐。圆形、雕像式、纤细和理想化的造型与粉彩和浅色高光相结合：正如乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）在 他的《传记 》中 提到佩鲁吉诺时所定义的那样，“他开始在他的作品中使用统一的色彩，给人一种甜美的感觉”。

基督在圣城的洗礼》完成于 1510 年（因此，这幅画属于他创作的最后时期，评论家认为这是他职业生涯中最重复的时期，因为他多次重复使用相同的漫画，并沿用相同的模型，但实际上它们都是质量上乘、极富诗意的作品）。根据菲奥伦佐-卡努蒂（Fiorenzo Canuti）在 1931 年提出的假设，这幅不朽的画作曾在 圣约翰施洗者小教堂展出，位于正门左侧的正面墙上，洗礼池旁边。大约在 1600 年，当古老的圣徒热尔瓦修和普罗塔修斯教区教堂升格为大教堂时，祭坛画被放置在侧门左侧的第一个小礼拜堂，也就是现在的位置。

1482 年，佩鲁吉诺曾在 西斯廷礼拜堂宏伟的《基督受洗》场景中使用过这一构图，画面中的基督和施洗约翰位于中央，施洗约翰的双脚沐浴在河水中，其他人物位于两侧。与《皮耶之城的基督洗礼》更亲密、更舒适，也更相似的是现藏于维也纳艺术史博物馆的同主题油画：创作于 1498 年至 1500 年之间，作品中央也描绘了基督和施洗者约翰，他们的姿势与上述油画中的完全相同：耶稣和施洗约翰的双脚浸泡在水中直至脚踝，一条腿比另一条腿靠前，基督低着头，双手合十，只用一块小布遮住，施洗约翰将水浇在耶稣的头上。耶稣沉浸在自然的沼泽景色中，三位祈祷者站在一侧，画幅较小，另一位站在约翰身后，他显然没有参与到这一场景中来，但他是唯一一个头顶光环的人。上方的天空中飞翔着圣灵的鸽子。类似的构图还出现在由乔瓦尼-巴蒂斯塔-梅尔甘蒂（Giovan Battista Merganti）委托绘制的福里尼奥农齐阿泰拉神学院圣约翰施洗者祭坛壁画中，这可以从壁画下方的题词和左上方的家族盾徽中看出。在这里，四个天使，两个祈祷，两个跪在河边，两个天使在小天使的簇拥下飞行，见证洗礼。

在佩鲁吉诺同一主题的作品中，《Città della Pieve》是保存最完好的一幅，以至于过去甚至被归入他的工作室。在佩鲁吉诺的作品中，这幅作品甚至被认为是他工作室的作品（1923 年，翁贝托-格诺里（Umberto Gnoli）假设这幅作品与詹尼科拉-迪-保罗（Giannicola di Paolo）进行了广泛合作；1959 年，埃托雷-卡梅萨卡（Ettore Camesasca）认为这幅作品完全是他工作室的作品，尽管它是根据大师的图纸绘制的）：然而，在 1962 年的修复工作中，画作的精细程度得到了证实，这幅画出自大师之手（以至于卡梅沙斯卡本人后来也接受了这幅画的作者身份）。这幅画的重要性还在于，它是艺术家在其家乡仍保留的罕见作品之一。此外，《基督洗礼 》并不是佩鲁吉诺在 Città della Pieve 大教堂内的唯一作品：在教堂天顶中央，人们还可以欣赏到《圣母与圣婴》，画中圣人格瓦修斯和普罗塔修斯手持象征城市的红色旗帜，强调他们对整个城市的保护，圣人彼得和保罗也手持旗帜。作品的创作年代为 1514 年，护栏上的签名为 “Pietro Vannucci de castro plebis”，强调了作品起源于他家乡的古老名字 Castel della Pieve。

因此，圣热尔瓦西奥和普罗塔西奥大教堂是了解成熟的佩鲁吉诺的重要一站，他回到了 故乡皮耶城堡，回到了他深爱的山丘和风景之中，而这些正是他杰作的背景。

这篇文章是 “Pillole di Perugino ”项目的一部分，该项目是由文化部于 2022 年成立的画家皮埃特罗-万努奇（Pietro Vannucci）逝世五百周年纪念活动促进委员会选定的传播和普及佩鲁吉诺人物和作品知识的活动之一。该项目由 Finestre sull’Arte 的编辑人员策划，由文化部向委员会提供的资金共同资助。

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