丹麦画家维尔海姆-哈默舍伊（ Vilhelm Hammershøi，哥本哈根，1864 - 1916 年）经常出现的一个主题是描绘一位独处的女性，通常是从背面或侧面，沉浸 在灰色调室内的 寂静中。这位艺术家被称为"沉默的画家 "或"沉默的诗人"并非偶然，因为他的作品实际上是一首诗，是以内省、 孤独和 反思为主导的作品：这些抒情元素 经常出现在19 世纪和 20 世纪之交的诗歌创作中，其中“我 ”成为理解人类灵魂运动和焦虑的核心。
北欧式的暗示 将观众带入一个私密的空间，带入安静的 日常生活中：在这里，女性人物弹钢琴、望向窗外、在花瓶中插花、缝纫或只是静静地坐着。这些画面传达出一种忧郁，因为没有欢乐或对话，只有沉默。正因如此，人们将哈默舍伊的艺术与另一位以沉默和孤独为主题的画家相提并论，但后者来自美国，比丹麦画家稍晚：爱德华-霍珀（1882 年生于尼亚克，1967 年生于纽约）。即使在后者的作品中，也能感觉到没有声音，不仅是在只描绘一个人的情况下，而且在不止一个人的情况下，如《纽约的房间》或《城市的夏天》；霍普的作品看起来色彩更丰富，即使气氛并不欢快，如《Automat》、《Morning Sun》或《Compartment》；而哈默舍伊的作品则不同，几乎是 单色的，偏向于灰色调。然而，这些作品代表了一种特殊的光线渲染，被称为"北欧光线"，这种光线在 19 世纪和 20 世纪之交的斯堪的纳维亚绘画中被频繁使用：从房屋的窗户，从典型的白色木质围边的高窗，透射出隐约的光芒，给室内带来昏暗的光亮。北欧的阳光羞涩地透射进来，营造出明暗相间的色调。这就是所谓的 “灰色交响乐”，让人联想到北欧的黄昏 ，它笼罩着从风景到建筑内部所遇到的一切。pitäähämärää这个词是芬兰的特色，但也可以延伸到整个北欧，翻译成英语就是 “保持暮色”，或者在暮色蔓延的地方静静地坐着，作为沉思和 反省的时刻：事实上，北欧绘画中经常出现 人物坐在窗前观察 窗外景物的图案，柔和的光线透过玻璃，反射在家具和地板上。如前所述，这一主题让人想起霍普最著名的作品之一：《晨曦》（Morning Sun），画中一个刚睡醒的女孩坐在床上，从一扇大窗户向外眺望：窗外的景色当然可以俯瞰城市，因为可以看到一栋大楼的顶端，因此可以认为女孩所在的房间是一栋更高的大楼的一部分。阳光强烈地射入房间，尤其是射向床和女孩。
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| Vilhelm Hammershøi，《自画像》（1895 年：赭色纸张上的黑色石头，24.20 x 22.9 厘米；巴黎，Custodian 基金会，Frits Lugt 收藏馆） |
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| 维尔海姆-哈默舍，沙龙中的阳光，III（1903 年；布面油画，54 x 66 厘米；斯德哥尔摩，国家博物馆） |
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| 爱德华-霍珀，《纽约的房间》（1926-1932；布面油画，73.5 x 91.5 厘米；林肯，内布拉斯加大学夏尔登艺术博物馆） |
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| 爱德华-霍珀，《城市之夏》（1950 年；布面油画，76 x 51 厘米；私人收藏） |
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| 爱德华-霍珀，《晨曦》（1952 年；布面油画，101.98 x 71.5 厘米；哥伦布，哥伦布艺术博物馆） |
如果说与霍珀的比较是恰当的，因为从某种意义上说，霍珀是美国画家艺术的先驱，那么与 扬-维米尔 （代尔夫特，1632 - 1675 年）的艺术接近也是一种说法，后者是 17 世纪最著名、最受喜爱的荷兰艺术家之一。虽然两位艺术家在时间上相差两个多世纪，但维米尔的作品确实与哈默舍伊的作品有一些共同之处：都描绘了专注于缝纫、阅读、演奏乐器等家务活动的女性形象。在这方面，荷兰艺术家的作品包括《花边女匠》、《挤奶女工》、《琵琶演奏家》、《站在小提琴前的女人》、《上音乐课被打断的女孩》、《在女仆面前写信的女人》等，但还可以提到很多其他作品，因为所谓的风俗画在 17 世纪的荷兰蓬勃发展，强调日常生活场景，时间停在那些家庭诗意的时刻。维米尔的作品中经常出现窗户 ，自然光可以透过窗户 进入人物活动的房间。尽管在大多数情况下，房间里的家具和装饰都比丹麦艺术家的室内作品要多，但在后者的作品中，要么看不到家具，要么只有有限的家具：大多是一把椅子、一张桌子，最多是一个餐具柜或书桌。此外，室内的门也从未缺席，按照北欧传统，门总是白色的：有时，房间的透视效果让我们看到不止一扇门，或许还能通向其他房间，而从窗户看出去，外部景观几乎难以察觉。
因此，可以将哈默舍伊定义为维米尔风俗画的延续 和霍普孤独画的先驱，但这样的定义 过于狭隘：这位丹麦艺术家具有独特的内省感知力，结合了忧郁色调中明显的抒情性 ，以及其祖国在光线和色彩以及室内建筑方面的影响。
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| 扬-维米尔，《挤奶女工》（约 1658-1660 年；布面油画，45.4 x 40.6 厘米；阿姆斯特丹，里克斯博物馆） |
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| 扬-维米尔，《站在小提琴前的女人》（1672 年；布面油画，51.8 x 45.2 厘米；伦敦，国家美术馆） |
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| 扬-维米尔，被音乐课打断的女孩（约 1660 年；布面油画，39.3 x 44.4 厘米；纽约，弗里克收藏馆） |
尽管如此，这位艺术家在北欧之外仍然鲜为人知；1987 年在小皇宫展出，1997 年奥赛博物馆为他举办的大型回顾展 让公众和评论家重新发现了哈默舍伊的艺术，20 多年后的今天，巴黎 再次向他致敬：事实上，雅克马尔-安德烈博物馆（Musée Jacquemart-André）举办的 "哈默肖伊：达诺斯绘画 大师"回顾展将持续到 2019 年 7 月 22 日。
哈默舍 伊于 1864 年 5 月 15 日出生于哥本哈根，在他很小的时候，丹麦绘图师和石版画家尼尔斯-克里斯蒂安-克尔凯郭尔 （Niels Christian Kierkegaard ，哥本哈根，1806 - 1882 年）就向他介绍了绘画。在学院学习期间，他与卡尔-霍尔索（Carl Holsøe，1863 年出生于奥胡斯，1935 年出生于阿瑟伯）和 彼得-伊尔斯泰德 （ Peter Ilsted ，1861 年出生于萨克斯科宾，1933 年出生于哥本哈根）建立了深厚的友谊。
在跟随佩德-塞弗林-克罗耶（Peder Severin Krøyer，1851 年出生于斯塔万格，1909 年出生于斯卡根）学习之后，他首次参加了学院的春季画展和 1885 年学院诺伊豪斯奖的角逐，并展示了一幅《少女肖像》。后来，他有机会到柏林、德累斯顿以及荷兰和比利时旅行和访问：在那里，他可能被荷兰艺术，尤其是维米尔的艺术深深震撼了。
他在学院同学彼得-伊尔斯泰德（Peter Ilsted）的妹妹伊达-伊尔斯泰德（Ida Ilsted）身上找到了爱情，伊达-伊尔斯泰德后来成为了维尔海姆的妻子和模特：在他独具特色的家庭室内装饰中，从背后或侧面描绘的女性往往就是伊达本人。在法国首都，哈默舍伊经常参观卢浮宫，尤其是临摹古希腊浮雕，也正是在这里，他结识了著名的画商 保罗-杜兰德-鲁埃尔（Paul Durand-Ruel）和艺术评论家 泰奥多尔-杜雷（Théodore Duret），前者是印象派的最大支持者之一，后者则对他的绘画产生了浓厚的兴趣。回到哥本哈根后，他于 1893 年获得了学院的旅行奖学金，访问了佛罗伦萨、锡耶纳、帕多瓦、威尼斯和维罗纳等意大利城市，四年后在伦敦逗留了几个月。
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| Vilhelm Hammershøi，《少女肖像》（1885 年；布面油画，91.5 x 112 厘米；哥本哈根，Den Hirschsprungske Samling） |
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| Vilhelm Hammershøi，Isa Ilsted 肖像（1890 年；布面油画，106.5 x 86 厘米；哥本哈根，国家艺术博物馆） |
他于 1888 年创作了第一幅 “室内画”，但 10 年后他才创作了大量的 “室内画”，因为他与妻子搬到了Strangade 30 号的公寓，他们从 1898 年到 1909 年一直住在那里。
他的首次回顾展在哥本哈根艺术协会（ Kunstforeningen）举行，收藏家阿尔弗雷德-布拉姆森（Alfred Bramsen）在那里编制了他的第一份作品清单。此外，由于英国钢琴家 伦纳德-博维克（Leonard Borwick ）的介绍，哈默舍伊进入了英国艺术界。后来，他成为了学院大会的成员 ，并于 1911 年在罗马国际艺术展 上获得了 10,000 里拉的一等奖，乌菲齐美术馆甚至委托他创作了一幅 自画像，作为艺术家自画像收藏。因罹患喉癌，哈默舍伊于 1916 年在哥本哈根去世。
在他的一生中，他与少数几个人建立了深厚的感情，这些人一直到他去世都与他保持着亲密的关系；他是一个孤独而沉默的人，这一点也反映在他的作品中，在他的作品中，他描绘了一个以他自己为形象的世界，亲切而沉默。因此，在他的画作中，他描绘了那些属于他内心感情世界的人，首先是他的妻子艾达，其次是他的家人，如他的母亲、姐姐、哥哥和姐夫，以及一些几乎是兄弟般的朋友。
画面中，他的弟弟斯文德（Svend）站在一旁，靠着黄色的长窗帘，悠然自得地读着一本书，这意味着他就在窗边。在男孩旁边，观众前方的墙壁上有一张写字台，写字台前有一把白色木椅；家具上方有两幅画，画中有两幅男性身体的素描：这也许是指艺术家的创作起点，他的训练始于素描。室内与读书的年轻人》（Svend Hammershøi） 是一幅油画，创作于 1898 年。
他描绘艾达的长篇系列画作始于 1890 年，当时他描绘的艾达仍是他的未婚妻，面对观众而坐。在中性背景的衬托下，她身着黑色连衣裙，头顶同色帽子，身穿与 墙壁颜色一致的外套。女孩的目光呆滞而空洞，仿佛艺术家拒绝表达模特的情感。
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| Vilhelm Hammershøi，Interior with Young Man Reading (Svend Hammershøi)（1898 年；布面油画，64.4 x 51.8 厘米；哥本哈根，Den Hirschsprungske Samling）。 |
1905 年，奥赛博物馆收藏了一幅著名的油画：《Hvile 》（又名《 休息》），画中的艾达仍然坐着，但这次是背对着观众 。这幅画主要以灰色为主色调，前景是一位年轻女性，她坐在一件家具旁边，家具上放着一个花形杯子。然而，最引人注目的是她雪白的后颈，她的头发被拢在一起，显得十分空闲。另一方面，斯德哥尔摩国家博物馆收藏的 1898 年《 室内与背后的女人》则以垂直和水平线条为基础。伊达从后面站在一张铺着白色桌布的桌子后面；墙上是一张写字台，悬挂着一面椭圆形镜子，镜子打破了线条的秩序，却反射出虚空。裸露的白色颈脖在黑色礼服的映衬下显得格外醒目。
如前所述，他的许多室内作品都是在 Strandgade 30 号公寓中创作的：1901 年的油画《室内》就是一个例子。保存在美因河畔法兰克福的Strandgade 30号。这幅画的特点是有几扇门，准确地说，是三扇门，都是开着的，观众可以通过它们看到不同的房间。前景的房间是整个构图的透视图，房间里只有一把椅子，靠在墙边，墙上挂着两幅小画；从中间的门我们可以看到另一个房间，女人站在那里，背对着我们，在半明半暗中，还有一扇门通向另一个带窗的房间。这些敞开的门给人一种立体感 和空间感。
在《 室内与站立的女人》中，类似的构图再次出现：与前一幅画相比，由于窗户发出的柔和光线，画面的色调变得更浅。观众的视角再次出现在一个 镶有木板 的房间里，通过一扇敞开的门，人们进入了第二个房间，在这里，人们可以看到一扇窗户，窗前站着一个女性形象。然而，从远处可以瞥见的那扇门却紧闭着，留下了一个看不见的空间。
在绘制于 1900 年的《 室内与插花的女人》中，艾达则处于家务劳动的时刻：她正在一个透明的花瓶中插花，花瓶本身就放在桌子上。另一幅描绘家庭宁静时刻的作品是《 室内与钢琴前的女人》：前景是一张铺着白色桌布的桌子，上面放着两个盘子（伊达和艺术家的？与上述作品不同的是，在这幅画中，女人的脸清晰可见，显得若有所思，有些忧郁。在她身后可以看到一个大炉子，两侧有两扇紧闭的门，不允许人们穿过其他房间。
哈默肖伊还将室内装饰搬到画布上，画中没有人的存在，或者说，画中看不到人的存在，但从装饰和墙上打开的窗户的反光来看，人应该就在不远处。室内》和《花瓶》就是这种情况，后者放在场景中央的桌子上。
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| Vilhelm Hammershøi，《Hvile或休息》（1905 年；布面油画，49.5 x 46.5 厘米；巴黎，奥赛博物馆） |
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| Vilhelm Hammershøi，Interior with Woman from Behind（1898 年；布面油画，51.5 x 46 厘米；斯德哥尔摩，国家博物馆） |
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| Vilhelm Hammershøi，室内。Strandgade 30（1901 年；布面油画，66 x 55 厘米；美因河畔法兰克福，Städel 博物馆） |
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| Vilhelm Hammershøi，Interior with Standing Woman（d.d.；布面油画，67.5 x 54.3 厘米；小约翰-L-勒布大使丹麦艺术收藏馆） |
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| Vilhelm Hammershøi，《有插花女子的室内》（1900 年；布面油画，40 x 30 厘米；小约翰-L-勒布大使丹麦艺术收藏品） |
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| Vilhelm Hammershøi，《有花瓶的室内》（1910-1911 年；布面油画，78.5 x 71 厘米；马尔默，马尔默市立博物馆） |
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| Vilhelm Hammershøi，《室内与钢琴旁的女人》（1901 年；布面油画，55.9 x 44.8 厘米；私人收藏） |
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| Vilhelm Hammershøi，Interiorof the Artist’s House（1900 年；布面油画，70 x 59 厘米；Jægersborg Dyrehave，Ordrupgaard) |
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| 卡斯帕尔-大卫-弗里德里希，《艺术家工作室左窗风景》（1805-1806 年；纸上石墨和棕褐色，314 × 235 毫米；维也纳，美景宫） |
值得一提的还有 1900 年创作的《 艺术家故居内景》：这幅画的构图中心是位于观众前方墙壁上的一扇白色窗户，太阳光明显地从窗户射入，使窗户完全倒映在地板上。室内显得空荡荡的。作为整幅画的主角，一扇窗户的图案让人联想到卡斯帕尔-大卫-弗里德里希（Caspar David Friedrich，格赖夫斯瓦尔德，1774 年 - 德累斯顿，1840 年）的《艺术家工作室的风景》，但不同的是，后者将窗外的景色定义为 "风景"。从哈默舍伊的窗户中似乎可以瞥见屋顶，但这几乎是难以察觉的。
捷克诗人兼作家莱纳-玛丽亚-里尔克（Rainer Maria Rilke，1875 年出生于布拉格，1926 年出生于 Les Planches）对哈默舍伊的艺术赞赏有加，称这位丹麦画家代表了 “艺术中最重要和最本质的东西”：他认为丹麦画家代表了 "艺术中最重要和最本质的东西“：”诚然，他的室内装饰是由本质和简洁所决定的，但哈默舍伊的绘画实际上要深刻得多。它能够触动心灵的弦。
参考书目
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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