罗伯托-隆基称其为 “近乎波斯风格的圣母，似乎正等着给圣婴上一堂香水艺术课”。Vitale degli Equi 的《圣母与圣婴 》确实是米兰波尔迪-佩佐利博物馆最令人愉悦的藏品之一，也是吉安-贾科莫-波尔迪-佩佐利收藏品味的最佳体现之一。它是馆内最精美的藏品之一，仅此一件就值得参观。在满是金色背景、珍贵盘子和 14 世纪艺术小杰作的 Saletta dei Trecenteschi 中，人们不会立刻注意到它，但即使不是专家，只要看到它，就会立刻意识到它是当时艺术的最高杰作之一。龙吉很好地强调了这幅壁画代表了两种文化交汇的幸福结果：博洛尼亚人的抒情和威尼斯人的奢华。
这件作品采用了谦卑圣母的图像主题：圣母坐在地上，而不是坐在宝座上。因此，圣母是谦卑的：她将自己置于观赏者的水平线上。她的姿态和表情往往更突出谦卑。在维塔莱-达-博洛尼亚（Vitale da Bologna）的这幅画中，圣母坐在一块美丽的波斯地毯上，地毯后方有两位圣人：左侧是亚历山大的圣凯瑟琳，她向观者展示了自己受刑的轮子，而右侧则是一位身份不明的殉教圣人在观察这一幕。
从这对母子的动作中可以看出博洛尼亚艺术的表现主义风格，维塔莱是博洛尼亚艺术中技艺最精湛、最受赞誉的大师之一：玛利亚是一位慈爱的父母，她呵护着自己的孩子，牵着他的手，爱抚着他（她左手食指轻拂孩子下巴的动作本身就足以表现出神圣母亲的深情）。孩子则用目光回敬母亲的爱。在 Vitale degli Equi 的作品中，一直在寻找表达方式和情感线索。
这位伟大的学者写道，“就像一个东方王子”，“他正在听他的母亲给他上香水艺术的第一课”。卡洛-沃尔佩（Carlo Volpe）对小桌子上那些彩色的锥形物体提出了另一种解释：它们是彩色线轴，圣婴正用拇指和食指夹着一根针递给圣母。这种解释与一个先例相吻合：维塔莱为博洛尼亚圣弗朗西斯科教堂绘制了一幅《刺绣圣母》 。这幅壁画现在已被剥离，其年代早于波尔迪-佩佐利的《圣母与圣婴 》（博洛尼亚的作品可追溯到 20 世纪 30 年代，米兰的作品可追溯到 1353 年左右：这幅壁画与博洛尼亚圣萨尔瓦多教堂的多幅壁画有关，这幅壁画与当年的作品具有相同的装饰性），由 Genus Bononiae 管理，并被博洛尼亚银行基金会收藏。如果要将波尔迪-佩佐利作品中的圣母形象解读为一位专注于缝纫的圣母，我们可以将其与当时的宗教界联系起来：在宗教团体中最流行的文本之一是伪博纳文图拉（Pseudo Bonaventura）的《基督冥想集》（Meditationes Vitae Christi ），这部作品大约写于 14 世纪初的托斯卡纳。其中一段描绘了一个圣洁的家庭从事日常杂务的形象：圣约瑟夫从事木工工作以养家糊口，玛利亚则从事针线活。
因此，勤劳的圣母这一主题对当时的宗教团体来说尤为重要。在《圣弗朗西斯》壁画中，如果我们考虑到米兰的作品，可能会觉得这幅壁画的可塑性很不寻常（不过，切萨雷-布兰迪（Cesare Brandi）强调了 14 世纪伟大的博洛尼亚人如何能够从可塑性的视角转向更具绘画性的 “音乐主题”）。然而，维塔莱在处理《刺绣圣母》这一主题时却非常冷静，画面强烈而裸露，是为在圣母像前祈祷的方济各会士而设计的。另一方面，《波尔迪-佩佐利圣母 》的基调发生了变化，其特点是哥特式的、宫廷式的、童话般的优雅：地毯让人想起遥远的梦幻国度，奢华的蓝色丝绸长袍配以金色刺绣和维奥衬里，让我们想象出一位热爱奢华的赞助人。圣母是谦逊的，但穿着却像女王。
因此，她是一位自发的艺术家，富有想象力，甚至能够突然改变音域和方法，能够将不同的、甚至遥远的表达方式进行不同寻常的融合：布兰迪写道："一方面是博洛尼亚壁画的坚实感，另一方面是波尔迪-佩佐利圣母像中那些’精致的线条’，它们’在无尽的阿拉贝斯克中相互追逐’。
1966 年，阿图罗-卡洛-金塔瓦尔（Arturo Carlo Quintavalle）在介绍专门介绍维塔莱-德利-艾奎（Vitale degli Equi）的《里佐利色彩大师 》（Rizzoli’sMasters of Colour）卷时写道，这位博洛尼亚画家的最后几幅作品，从波尔迪-佩佐利的圣母与 圣婴开始，可以被视为是皮萨奈罗（Pisanello）和金泰尔-达-法布里亚诺（Gentile da Fabriano）的 “玫瑰园圣母 ”北译的开山之作。毕竟，已故的维塔莱是一位 “沿着日益丰富的宫廷艺术之路继续前行 ”的艺术家。可以说，他的宫廷艺术并非严格意义上的宫廷艺术，而是充满宫廷氛围的艺术，他的作品不乏锡耶纳和阿维尼翁色彩，但却充满了极具独创性和创新性的活力 。简而言之，这就是维塔莱-德利-埃奎在其职业生涯最后阶段的作品。波尔迪-佩佐利的圣母与圣婴 》是这一阶段的代表作。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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