"这部电影不是传记，而是我的故事版本。这是一部关于绘画和画家以及他们之间关系的电影，"导演 朱利安-施纳贝尔 在第 75 届威尼斯电影节上说道，《梵高》在威尼斯电影节上首映。在永恒的门槛上》。这部电影堪称今年的事件电影，在2019年1月3日正式上映 之前就备受好评。
导演朱利安-施纳贝尔（Julian Schnabel）因22年前拍摄巴斯奎特短暂一生的电影而闻名，他成为电影史上第一部由画家执导的关于艺术家的商业长片，因为施纳贝尔本人就是一位画家。这一点从他决定拍摄文森特-梵高（1853 年生于Zundert，1890 年生于 Auvers-sur-Oise）的影片时所采用的手法也可见一斑：正如让-克洛德-卡里 耶尔 （Jean-Claude Carriè;re）所言，鉴于这位荷兰艺术家声名狼藉的一生，这样的目的 “未免太荒唐”，他与路易丝-库格尔伯格（Louise Kugelberg ）和前文提到的朱利安-施纳贝尔（Julian Schnabel）合作完成了电影剧本。这个故事与围绕着梵高的传记和传说，以及梵高生前写给弟弟 提奥的信息息相关。影片从头至尾都在分析梵高对绘画的 强烈热情和执着，尽管他曾辗转多地，也曾罹患疾病。因此，这些场景显然是建立在现实基础之上的，但如前所述，这也是导演和编剧拍摄艺术家题材电影的一种新方法 ：观众将看到梵高可能出现过的场景，听到他可能说过的话，但这些都没有历史记录。
 |
| 电影《梵高》中的一个画面。永恒的门槛 |
 |
| 电影《凡高》剧照。永恒的门槛 |
片名《在永恒的门槛上》（On the Threshold of Eternity）， ，突出了艺术家的复杂状态：从建立人际关系的问题，到想要改变地点和风景的愿望，到他人的嘲笑，再到艺术家在生命最后几年与疾病作斗争，并因此被送进精神病院。这种生活充满了 疲惫和激情，只有在艺术家去世后，当他的艺术作品开始受到人们的关注和欣赏时，这种 疲惫和激情才会得到回报。导演和编剧构思的结尾具有象征意义，从艺术和传记的角度很好地阐述了这一 “永恒的门槛”。
正如施纳贝尔自己所说，一位画家在摄影机后面的事实，使我们能够从一个比其他更 严格的传记电影更亲密的角度 来看待梵高：它使我们能够理解这位艺术家非凡的内在力量，尽管也存在其他弱点。后者与艺术之间进行着 无尽的对话。
影片拍摄期间，幕后人员的精湛技艺与演员们同样出神入化的演技相得益彰。威廉-达福饰演的梵高堪称大师级的表演：这位著名演员曾与现代电影史上最伟大的导演合作过，并参与过众多好莱坞项目和制作；他还获得过 三次奥斯卡 最佳男配角 提名和金球奖提名，并获得过许多电影奖项。凭借《梵高》，他获得了第 75 届威尼斯电影节 最佳男主角 Coppa Volpi奖，并获得2019 年金球奖 剧情片 最佳男主角提名。施纳贝尔非常希望达福出演这个角色，因为他的身体素质、想象力和对角色的好奇心似乎是完美的。事实上，在观看影片时，人们会有一种站在梵高本人面前的感觉，这个角色非常适合这位演员。还有一个问题是，达福是否真的画了影片中的那些画：是的，这位演员必须向导演学习绘画，因为导演希望在银幕上呈现出具体而感性的东西，如果达福不是真的在画画，而只是在画布上模仿画笔的动作，这种感觉会明显不同。
 |
| 电影《梵高》中的一个画面。永恒的门槛 |
 |
| 电影《梵高》剧照。永恒的门槛 |
该片阵容强大，包括饰演画家弟弟提奥- 凡高的鲁伯特-弗兰德、饰演保罗-高更的奥斯卡-伊萨克 ，以及马蒂厄-阿玛力克、艾曼纽-塞尼耶、斯特拉-施纳贝尔、麦德斯-米科尔森、安妮-康 西尼奥、阿米拉-卡萨尔、文森特-佩雷斯、洛丽塔-查玛、弗拉基米尔-康西尼奥和 迪迪埃-雅尔。影片聚焦于梵高生命的最后几年，即 1888 年至 1890 年，这一年他英年早逝，年仅37 岁。事实上，影片以艺术家决定离开寒冷多雨的巴黎（1886 年 2 月起，他搬到巴黎与弟弟提奥一起居住），前往法国南部的普罗旺斯为起点：艺术家在寻找新的光明。在这里，他能够创作出在阳光下熠熠生辉 的 画作，描绘出这些地方特有的无尽自然。
大自然是艺术家生活中最重要的方面之一：他的出生地Zundert当时是一片未开垦的沼泽地和荒野，是一个以农业为主要活动的乡村小镇，梵高在旅行中寻找的也正是这些自然元素，因为它们让他想起了自己的出身和童年。到达巴黎后，他与弟弟一起在蒙马特定居，那里有一小块开垦成菜园的土地，让艺术家感受到了家的气息。然而，事与愿违，当他来到普罗旺斯的阿尔时，却遇到了大雪纷飞的严冬，但春天的来临却彻底改变了这里的景色：百花齐放的果园和广袤的麦田唤醒了梵高期待已久的与大自然的联系。他戴着草帽，穿着邋遢的衣服，背着画具，在田野和麦田间漫步，麦子抚摸着他的脸庞：他寻找有利的位置停下来，直接在画布上作画；除了画架，他还背着一个透视框。影片中重要的一幕是，他在黄色的麦田里不知疲倦地走着，面带微笑，伸开双臂吸收大自然的一切，然后躺在泥土上，用泥土沾湿自己的脸：这是他充分感受与大地接触的一种方式。
 |
| 电影《凡高》中的一个画面。在永恒的门槛上 |
 |
| 电影《凡高》中的一个画面。永恒的门槛 |
 |
| 电影《凡高》剧照。永恒的门槛 |
由于他的态度和他在法国当地居民看来相当怪异的外表，梵高经常 受到嘲弄和嘲笑 （在一个场景中，甚至被一班学生和他们的老师嘲笑），艺术家的反应似乎并不完全受控，几近疯狂。这些反应导致他被关进普罗旺斯圣雷米市的 精神病院 。他的弟弟 提奥（Theo）赶来安慰他，就像他在世时一样，提奥比艺术家小四岁，是后者的重要人物 ：除了深厚的保护关系外，提奥还是少数几个鼓励他艺术创作的人之一。他写给提奥的信非常有名，从中我们可以看出提奥是他哥哥的真正参照物。影片中有这样一个镜头：提奥来到文森特住院的精神病院，躺在文森特的床边，以一种极其温馨和保护的方式紧紧地抱着他。
他生命中的另一个重要人物是保罗-高更（1848年，巴黎-1903年，希瓦奥阿），这位艺术家在文森特的劝说下，也是在提奥的帮助下，来到阿尔与文森特团聚：只要高更留在文森特身边，提奥就会每月付给他25法郎，以换取每月一幅画。高更终于在1888年10月来到了阿尔，两位艺术家共同居住在拉马丁广场著名的黄房子 里。他们的绘画方式不同，高更靠的是回忆和想象，而凡高则从真实的模特开始。
在两人的对话中，他们讨论了这种不同的 方法和不同的技巧。影片中梵高和高更在树丛中漫步的一幕，就是为了讨论这个问题。高更问他的朋友：“你为什么总是画大自然？”高更回答说：“如果没有东西可看，我就会感到失落。梵高回答说：’我需要看点东西，有太多东西可以看了。梵高回答说：’但你画的东西，你做的事情都属于你自己。你不必临摹任何东西，”高更反驳道。我不临摹。自然的本质就是美。当我观察大自然时，我清楚地看到将我们所有人联系在一起的纽带。梵高说：’我不发明绘画，我不需要发明它，我在大自然中找到了它，我只需要释放它。我需要去户外工作，忘记自己。我想失去控制，我需要感觉自己处于狂热状态。我画得越快，感觉就越好[......]画作必须以一种清晰的姿态完成。我欣赏的画家，弗朗斯-哈尔斯、戈雅、委拉斯开兹、维罗内塞、德拉克洛瓦，他们都画得很快，每一笔都有清晰的姿态"。
高更的画法与此不同，他在问梵高为什么不画他脑中所想，脑中所见的东西之后说：“不久以后，画家们就不必再看模特，不必再坐下来观察自然，因为自然就是我们在这里看到的，在我们脑中看到的，不是别的。没有我们的眼睛，就没有自然，没有人会以同样的方式看待世界。人们会记住你是如何画他们的，而不是他们是什么。我们必须颠倒绘画与你所谓的自然之间的关系，颠倒绘画与现实之间的关系，因为绘画的现实本身就是一种现实。[......]它看起来就像你在画布上涂了一层粘土。与其说是绘画，不如说是雕塑。听我说，你得从里面看”。然而，文森特桀骜不驯的性格让高更回到了巴黎：他们的性格太 不相容了。对于这个决定，凡高的反应是割下一只耳朵 作为礼物送给他的朋友，说服他留在自己身边。一个疯子的反应。
然而，即使在随后的治疗期间，他也从未停止过绘画：绘画对他来说是一种治疗。因此，影片聚焦的那段岁月是最富电影感的。一连串充满悲怆的场景让观众在观影过程中始终不会失去叙事的线索。这是一部探究艺术家内心世界的戏剧性 动人电影作品。也许最引人注目的是，从人性的角度来看，梵高的弱点 与艺术家本人在逆境中执着、热情地追求艺术的巨大力量 形成了鲜明的 对比。我相信，这正是导演完全希望传达给观众的。"我只考虑 我与永恒的关系。我给世界的礼物就是我的画作，"这位艺术家在生命的最后一刻宣布。这一预言已成为现实。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES