一幅画可能是开启一场真正的艺术运动的火花，也可能是当今最受大众喜爱的艺术运动之一：这就是著名的克劳德-莫奈（1840 年出生于巴黎，1926 年出生于吉维尼）于 1872 年创作的作品《印象，阳光》。事实上，这幅画被认为是印象派的开山鼻祖，19 世纪下半叶，印象派这股艺术潮流彻底改变了法国的绘画方式。在此之前，受传统束缚并为普通人所接受的绘画都是学术性的，基于对规则的严格遵守，只能通过素描来完成，而且只在作坊内进行；而被称为印象派的艺术家则喜欢在户外作画，即在户外观察日出、日落、阳光倒映在水中，绿色的草地成为休闲和娱乐的场所。他们调色的调色板本身就是艺术品：黄色、蓝色、红色、绿色和橙色直接画在画布上，通常放在草丛中或陡峭的悬崖前的画架上，光线和色调的变化，无穷无尽的渐变，印刻着大自然赋予他们的转瞬即逝的瞬间。这一瞬间是通过他们的眼睛表现出来的，因为留在画布上的是印象，是艺术家们在欣赏那些壮丽的全景时的感觉，他们在作画时沉浸其中。在快速、细小的笔触下，色彩非常浓郁，往往是从笔管本身开始着色的，这种瞬间即逝的感觉清晰可见。这是他们之前的艺术家们无法想象的，因为画家们将素描作为创作的基本原则。
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| 克劳德-莫奈，《印象：日光》（1872 年；布面油画，48 x 63 厘米；巴黎，莫奈博物馆） |
The innovative and revolutionary way of painting was typical of Claude Monet,Pierre-Auguste Renoir(Limoges, 1841 - Cagnes-sur-Mer, 1919),Paul Cézanne(Aix-en-Provence, 1839 - 1906),Edgar Degas(Paris,1834 - 1917）、费利克斯-布拉克蒙（Félix Bracquemond，1833 年，巴黎 - 1914 年，塞夫勒）、阿曼德-纪尧民（Armand Guillaumin，1841 年，巴黎 - 1927 年，奥利）、欧仁-布丹（Eugène Boudin，1824 年，翁弗勒 - 1898 年，多维尔）、卡米耶-毕沙罗（Charlotte Amalie、1874 年，摄影师纳达尔（Nadar，1820 - 1910 年，巴黎）在卡普辛 林荫大道的一间巴黎老画室举办了一次画展，画展于同年 4 月 15 日开幕。 展览展出了 163 件作品，包括油画、素描、粉彩和水彩画，这些作品都是由艺术家、雕刻家和墓穴工匠匿名协会创作的，即在上述艺术家举办开创性展览的前一年成立的匿名协会。爱德华-马奈（ÉdouardManet，1832-1883 年，巴黎）也采用了这种 “奇怪 ”的绘画方式，但他没有参加 1874 年的展览，因为他坚信艺术的革新必须在官方机构内实现。与此相反，让-弗雷德里克-巴齐耶（Jean-Frédéric Bazille，蒙彼利埃，1841 - Beaune-la-Rolande，1870 年）自己也曾提议举办一次独立的展览，但在纳达尔举办展览之前四年就去世了。 公众和评论家并不欢迎匿名协会的展览，反而对其大加挞伐。
路易-勒鲁瓦（Louis Leroy）在莫奈的画作《印象，阳光》（Impression, soleil levant）展出几天后，在杂志《Le Charivari》上发表了一篇文章：勒鲁瓦在风景画家约瑟夫-文森特（Joseph Vincent）的陪同下参观了展览。在这篇文章中，我们读到了两人的对话：’啊，就是它了！这幅画代表了什么？看看画册“。”印象，旭日东升“。”印象，我确信，一定有什么印象在里面。多么自由，多么容易创作墙纸的雏形甚至比这幅画更精致“”但是比多、布瓦瑟利耶、贝尔坦 在这幅重要的画布前会说些什么呢？“”别跟我提那些烂画家！"
这篇文章证明了勒鲁瓦对新兴艺术家群体的全面批评和自卑批判，但它之所以出名，是因为正是这篇文章创造了“印象派 ”这个词。这个暗含负面含义的讽刺性定义在随后的几个世纪中成为了一个成功的称谓，吸引了成千上万的参观者。
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| 克劳德-莫奈，《印象：日光》，细节 |
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| 克劳德-莫奈，《印象：月光》，细节 |
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| 克劳德-莫奈，《印象：比目鱼》，细节 |
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| 克劳德-莫奈，《印象：脚底板》，细节 |
然而，这些艺术家拒绝被归类为印象派画家，因为在他们看来，这个称谓过于简化和嘲讽，因为这个称谓代表了他们作品的未完成性、非细节性、短暂性和本能性。莫奈本人也表示，他的画作标题中使用的 “印象 ”一词完全是由当时的创造力决定的，绝非暗指新绘画的理想。
然而，随着时间的推移，他们逐渐屈从于这一名称：1877 年，雷诺阿说服艺术评论家乔治-里维埃（Georges Rivière）出版了一份名为《印象派》（L’Impressionniste）的周刊，同时举办了该团体的第三次展览。 在《印象，日出》这幅现藏于巴黎马尔莫坦博物馆的画作中，莫奈描绘了勒阿弗尔港一天中的一个精确时刻：日出。火球般的太阳用橙色的光芒照亮了整幅画中逐渐变暗的蓝色调，这就很好地诠释了这一时刻。
冉冉升起的太阳的橙色反光仿佛漂浮在水面上，与大海冰冷的蓝灰色调形成鲜明对比。后者用短而急促的笔触表现出海水波浪般的运动，给观者带来一种宁静祥和的感觉，而细腻的橙色笔触则格外捕捉到了瞬息万变的光线。甚至天空也被染成了橙色，笔触更宽广，密度更低，创造出比灰暗的天空更明亮的色调：描绘了黑夜和白昼之间的快速转换，其中太阳是每天的主角。
在背景的晨雾中，人们瞥见了港口的轮廓，烟囱和起重机倒映在海水中；在前景，画作的中心是一艘渔船，采用了较深的蓝色，后面是另外两艘靠近港口的小船。后者逐渐远去的过程在画面上以色调比前者更深但仍偏向蓝色的色块呈现。左下方有画家的签名和创作日期。
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| 克劳德-莫奈，《印象：日光》，细节 |
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| 克劳德-莫奈，印象：太阳光，细节 |
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| 克劳德-莫奈，《印象》：比目鱼，细节 |
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| 克劳德-莫奈，《印象》：鞋底浅滩，细节 |
这幅作品强调的是光线变化的精确时刻，意在将时间定格在一天中的那个特定时刻，以便让观画者了解艺术家本人在欣赏令人回味的风景时所感受到或听到的感觉或印象。德克萨斯州立大学天体物理学教授、法证天文学先驱唐纳德-奥尔森对这一精确时刻进行了研究：根据他的仔细研究，莫奈的这幅画作于 1872 年 11 月 13 日上午 7 时 35 分完成。通过对勒阿弗尔港的地理分析、对日出、潮位的天文计算以及对海天的气象观测，他发现了这幅画的准确创作日期和时间。此外，这位德克萨斯教授的团队还收集了所有关于这位艺术家的文献资料，并走访了画中描绘的地点，以更好地确定可能的创作日期。奥尔森甚至确定了莫奈创作这幅画时的位置：勒阿弗尔阿米劳特酒店三楼的一个房间，这位著名画家就在这个房间里描绘了他眼前出现的景象。莫奈与诺曼底这座城市有着深厚的感情，他在那里度过了童年和少年时代，对这座城市非常熟悉。
教授立即排除了这幅作品描绘的是日落的可能性，因为太阳在东方，并缩小了日期的范围，因为太阳每年只在这个确切的位置升起几次，因此他团队中的研究人员使用了专门的书籍来说明日出和潮汐的时间，并结合计算机算法得出了这一轰动性的发现。 莫奈在其艺术活动中非常重视对光线的研究，甚至多次在不同的光线条件下描绘同一主题：例如《鲁昂大教堂》系列，由 1892 年至 1894 年间创作的约 30 幅油画组成，主题是一天中不同时间和不同气候条件下的鲁昂大教堂正面。作品以不同的色调表现出来，每一幅都比上一幅更引人注目。“1893 年，画家在创作这组作品时说：”一切都在变化，甚至石头也是如此。 他对研究光在水面上的反射特别感兴趣，如《印象，太阳光》。
从这个角度看，另一幅重要作品是 1883 年的《日落时的埃特雷塔特悬崖》，唐纳德-奥尔森也对这幅作品进行了研究，并将其完成日期定为 2 月 5 日。在这幅作品中，诺曼底海岸的悬崖被描绘在一种特殊的光线下：日落时分，明亮的橙色太阳几乎消失在地平线上。海面和天空呈现出不同的色彩，蓝色、绿色、深浅不一的黄色以及零星散布的橙色条纹让人联想到夕阳的暖光。虽然所描绘的时刻已接近尾声，但从现在太阳的位置和画作的色调可以看出这一点。光线逐渐变得暗淡，傍晚即将来临。在观者眼中，悬崖的壮观几乎是次要的，重要的是画家能够在画布上描绘出大自然在那个精确而坚定的时刻向我们展示的色彩的混合与和谐。
甚至在《印象--日光》之前，莫奈就创作了一幅研究水上倒影的重要画作：在前面提到的案例中，他描绘了一天中特定时刻--黎明和黄昏--光线的快速变化。在《格雷诺耶尔》（La Grenouillère）这幅 1869 年的作品中，大自然在水面上创造了倒影。莫奈以其特有的风格描绘了塞纳河畔的浴场，这里离巴黎不远，巴黎人通常在周日下午光顾这里：笔触简短，没有散开或稀释，但色彩丰富，由于不希望提供明确的形状和轮廓而缺少素描，在一片水域上玩弄光线和色彩。
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| 克劳德-莫奈，《夕阳下的埃特雷塔悬崖》（1883 年；布面油画，60.5 x 81.8 厘米；罗利，北卡罗来纳艺术博物馆） |
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| 克劳德-莫奈，左起阳光下的鲁昂大教堂，Harmonie blanche（1893 年；布面油画，106 x 73 厘米；巴黎，奥赛博物馆），正午的鲁昂大教堂（1894 年；布面油画，100 x 65 厘米；莫斯科，普希金博物馆），阳光下的鲁昂大教堂（1894 年；布面油画，107 x 73 厘米；巴黎，奥赛博物馆），夕阳下的鲁昂大教堂（1894 年；布面油画，101 x 65 厘米；莫斯科，普希金博物馆） |
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| 克劳德-莫奈，《La Grenouillère》（1869 年；布面油画，74.6 x 99.7 厘米；纽约，大都会博物馆） |
倒映在水中的是树木的枝叶，画作中央小岛上的一小群人正享受着树叶带来的凉爽：虽然只能清晰地看到几根树枝，几乎将作品框住，但仍有穿着衣服的妇女和男子享受着周围植物带来的阴凉。然而，人们可以看到小岛上方有树木的 “屋顶”，因为水面已经染上了绿色的条纹：水的蓝色和不同层次的绿色交织在一起，协调了整幅画的色调。此外，阳光透过树叶，营造出一种特殊的亮度。站在小岛上的人们或站或坐，在植物的树荫下休息，其中一些人正在观察已经潜入水中的一小群人。
前景是几艘停泊在岸边的小船，右边是一艘漂浮的驳船，船上的人们正眺望着远处的水域；背景是对岸一排高大的树木，在阳光的照耀下显得格外耀眼。莫奈以其高超的绘画技巧在画布上捕捉到了一个简单而日常的瞬间。
在这些画作中，这位著名画家的主要特征是阳光和自然在水中的倒影：大海、河流或池塘。 然而，《印象，太阳光》是莫奈整个艺术活动的奠基之作，因为可以说印象派就是从这幅画开始诞生的：尽管如我们所见，画家的风格在早期作品中就已十分明显，但正是从这幅画开始，莫奈展现了他所有的伟大之处，他创造了一种以非凡的色彩和光线渲染为基础的构图，尤其是以色彩和光线的瞬间变化为基础的构图。 诚然，当时路易-勒罗瓦（Louis Leroy）粗暴而公开的批评是非常严厉的，但也正因为如此，才诞生了最迷人、最令人回味、最受大众喜爱的艺术运动之一。
参考书目
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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