有些画既能听，也能看：这些画具有强烈的唤醒力，能让我们想象出画家决定在画布上展现给我们的声音和噪音。摩西-列维的绘画所具有的共鸣能力也许并不是人们对他的第一印象，但当人们欣赏他的画作时，尤其是那些在 1918 年至 1924 年间范西利亚的第一个快乐季节里创作的画作时，我们几乎可以听到我们所看到的事物的声音。傍晚拥挤的长廊。咖啡馆里的谈话。有轨电车行驶在维亚雷焦的街道上，这也是艺术家所喜爱和传唱的。当然还有海滩：当您欣赏这位将自己的名字与维亚雷焦 的名字联系在一起的伟大艺术家于 1920 年创作的《Mareggiata 》（最著名的海滨画作之一）时，就仿佛置身于海滩之上。当然：摩西-列维是一位兼收并蓄、多才多艺的画家，他能够尝试最不同的题材，却总能将一切转化为诗。他出生在突尼斯，名字是英国人，文化背景是意大利人，宗教信仰是犹太人，思维方式是世界主义者：这样一位艺术家，不仅游历广泛，而且一生都在不断了解欧洲绘画的最新发展，他不可能局限于单一的绘画流派。但毫无疑问，海滩是他最著名的主题，他的艺术为在我们的脑海中形成非常精确的 Versilia 形象做出了巨大贡献。
里卡多-马佐尼（Riccardo Mazzoni）最近谈到了 “维亚雷焦海滩和生活的神话”，追溯了摩西-列维发现自己世界的维西利亚史诗的各个阶段：沙滩遮阳伞下的日子、海水浴、高级资产阶级的度假聚会场所、库尔萨花园的夜晚、化妆舞会、为餐厅顾客表演的小型管弦乐队、沿着海滨大道漫步的人群。凡尔西利亚的夏天是一种仪式，摩西-李维就是仪式的主持者。“埃尔皮迪奥-延科（Elpidio Jenco）在 1923 年写道：”当赤裸裸的夏天在松树下跳着琥珀色的舞蹈，或在海滩上与碧绿的海水和谐共处时，摩西才会释放自己，尽情吟唱他的赞歌。这时，艺术家的情感和表现力都达到了极致，使他的作品与众不同"。
 |
| 摩西-李维，《膨胀》（1920 年；布面油画，60 x 120 厘米；私人收藏） |
摩西-李维的情感和表现力的确是无穷无尽的。Carlo Ludovico Ragghianti 在 1975 年的专著中写道："他的艺术是’从月光照耀下的第勒尼安海畔升华到宁静蓝天的自发而悠扬的生命之歌 ’。在李维的职业生涯中，这种对生命的赞美达到了顶峰，他的海滩作品歌颂了维亚雷焦，维亚雷焦正经历着一个也许无法重现的时刻，那是其世界性辉煌的顶峰，是无可争议的夏季旅游之都，甚至能够吸引来自欧洲各个角落的杰出度假者。但与此同时，这些画作也是在海滩上度过的每一天的快照，每天都是一模一样的，在一种连续而快乐的重复中，莱维用画作来赞美这种重复，这些画作也常常显得相似和重复，但却用清新、晶莹剔透的色彩、快速而突然的闪烁、简单的空间结构，将我们包围在一场狂野的盛宴中。这些元素也是 1920 年《马雷吉亚塔》 的特点。
这幅画保存在维亚雷焦的一个私人收藏馆中，但却有着悠久的展览历史：摩西-李维的展览很难缺少这幅画，因为它是最能代表这位范西利亚画家最著名、最为人所知的创作时期的画作之一，也因为它是这位画家在大尺幅作品上取得的最伟大成就之一。这幅画描绘的是 Viareggio 海滩上波涛汹涌的一天，画风极端简洁，但并不平庸，这也是这些年画作的特点。这幅作品的切面是完全水平的，地平线的长度是站在海岸线上的人物长度的两倍，这是不现实的，但真正重要的不是将一张照片呈现在观察者的眼前：对摩西-李维来说，真正重要的是还原海边一天的感觉、轻松和情感。为了让我们更轻松地完成这项任务，列维研究了一幅画，在我们眼中，这幅画就像是一个现实的舞台，一个坦率而真实的剧场，画中的人物并不知道自己是谁。
大海被描绘成深浅不一的蓝色，就像风吹动它时的样子：远处是钴蓝色，近处则变成了肮脏的天蓝色。泛着泡沫的波浪沿着水平线排列，柔和的白色点缀在海面的波纹中，在细小的丝线中消失。中间是沐浴者。这就是摩西-列维几乎所有海滩绘画作品给人的印象，这一时期的艺术家正在马蒂斯和野兽派的合成主义基础上发展个人的新二分法。
列维将沐浴者分成几组，让他们在海浪的拍打下享受潜水、游泳和投掷的乐趣。有些人似乎在准备迎接海浪，就像当地人说的那样：你看着大海等待一个好的浪头，你等待浪峰达到最大高度的那一刻，注意浪头不要太高，以免你的双腿无法起跳，然后你向岸边潜去，让自己被涌动的浪花带走。朋友之间通常会比赛谁离海滩最近。在游泳的人中，也会出现一些溜冰鞋：有一只正驶向大海，另一只正返回岸边，有一个人已经上岸，正在推着溜冰鞋。然后是孩子们、在岸边看着他们的母亲、聊天的朋友，他们都按照当时的习俗戴着泳帽。八月的午后，海边到处都是典型的景象。
有人说，人们似乎能从列维的笔触中获得听觉上的感受。海浪不绝于耳的轰鸣声、孩子们欢快的啼哭声、母亲试图将孩子救出水面的呼唤声、五颜六色的浴客的喧闹声和他们沉闷的潜水声、海浪拍打滑板的声音。摩西-李维的海滨景色因声音而多姿多彩。这是沉浸在完全现实中的调色板所释放出的绘画力量，而现实也是通过声音和噪音来感知的。但这是一种中介的现实，正如亚历山德拉-贝鲁米尼-普奇（Alessandra Belluomini Pucci）正确指出的那样，这是一位崇尚 “形式和色彩渲染自主性 ”的现代艺术家的典型作品。列维从生活中绘画，他自己也承认，他是一个天生手握调色板的人。列维在现实与前卫之间创造了一种自由、喜庆、灿烂和快乐的综合体。亚历山德罗-帕隆基（Alessandro Parronchi）写道：“列维从未完全牺牲本能”，而是 “在对真实的慎重而敏锐的观察中进行创作、平衡”。因此，他为当时的绘画增添了’一些让人不禁从中汲取快乐灵感的篇章’。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES