约斯-凡-克莱夫的《玛吉的崇拜》三联画：热那亚修复的佛兰德斯杰作

画家卡洛-朱塞佩-拉蒂（Carlo Giuseppe Ratti）在他的《Instruzione》（18 世纪的利古里亚 “旅游指南”）中对热那亚的圣多纳托教堂颇有微词，他说教堂中唯一值得一提的壁画是佛兰德斯艺术家奥托-菲亚明戈（Autor Fiammingo）的《玛 吉 的崇拜》，在这幅画中，圣约瑟夫手持念珠，比例失调，不合时宜。然而，拉蒂说得一点也没错，圣多纳托教堂的壁画是一件真正了不起的作品：它是热那亚保存下来的最珍贵的作品之一，这幅三联画的重要性非同一般，因为它以决定性的方式让佛兰德斯艺术在热那亚广为人知。当时（《Instruzione》于 1766 年问世，第二版于 1780 年问世），《玛吉的崇拜》三联画的作者并不为人所知，但今天我们已经对他了如指掌：他就是约斯-范-克莱夫（Joos van Cleve，约 1485 年出生于克莱夫，1540/1541 年出生于安特卫普）。

约斯-范-克莱夫，《玛吉的崇拜》三联画（约 1515 年；油画板；中央画板，156 x 138 厘米；侧面画板，162 x 67 厘米；中央铜像，51 x 96 厘米；左侧铜像，52 x 46 厘米；右侧铜像，54 x 45 厘米；热那亚，圣多纳托）。照片由热那亚 Maxfoto 提供。

要介绍这幅画，让我们从最近影响它的事件开始。尤其是一个令人痛心的事实：1974 年，这幅作品遭到了盗窃。幸运的是，约斯-凡-克莱夫的这幅三联画比许多其他被盗作品要幸运，因为它在失踪三个月后才被找到。然而，窃贼粗暴地肢解了组成这幅画的三块画板，为此，他们不得不破坏已经丢失的画框：结果，这幅作品连同损坏的木质支架一起被发现。然而，在修复之后，支撑物继续受到损坏（木板已经变形，在它们之间留下了长度约为三毫米的缝隙），因此有必要进行新的干预，这项工作由安东尼奥-西尔维斯特里（Antonio Silvestri）的专家负责，在最近几周内完成，并于昨天（2016 年 12 月 17 日星期六）在圣多纳托教堂向公众展示。这并不属于擦亮作品或吸引观众的干预措施：这只是恢复三联画最佳支撑条件所需的干预措施。简而言之，这是一项技术性工作，需要拆卸多联画，使用动物胶水粘合木板（失窃后没有粘合），并插入一个约束系统，使支撑物有最低限度的移动自由。但这对保护作品来说是一次重要的修复，因为人们曾担心它的存活，而现在，修复后的条件可以保证它的寿命更长、更安静。之所以说这是一次重要的修复，还因为这要归功于热那亚 市民 对艺术的热爱，他们组成了吉亚诺文化协会：三百名会员同意捐出自己的捐款和会费，为修复工作提供全部资金。这是一个令人钦佩的爱护遗产的见证，希望能为其他许多人树立榜样。

修复展示的两个瞬间。照片由热那亚 Maxfoto（上）和 Giacomo Montanari（下）提供。

我们还必须考虑到，约斯-范-克里夫的三联画正经历着一个特别幸运的时期：2015 年，该作品迎来了其500 周年纪念，举办了庆祝日活动，2016 年出版了由Gianluca Zanelli编辑的出版物（《约斯-范-克里夫：圣多纳托三联画》，SAGEP），该出版物重建了这幅珍贵画作的历史。故事大约始于 1515 年，或者说是 16 世纪的第二个十年。赞助人是一位贵族，名叫斯特凡诺-拉乔（Stefano Raggio），他希望为圣多纳托教堂中的家族礼拜堂（后被拆除）添置一件具有现代品味的最新作品。他着手创作了这幅奢华的三联画，中央画板上是 "玛吉的崇拜"，两侧画板上是守护神、圣人斯蒂芬和抹大拉的马利亚，中央大殿上是耶稣受难图，而左右两个大殿则是为了表现下面画板上的天空。

因此，至少根据基于重构的假设：因为没有留下任何文件可以证明拉吉奥可能委托给画家，也没有任何资料证明约斯-范-克里夫曾前往热那亚，也没有任何证据证明拉吉奥可能（也可能）在安特卫普停留过，而安特卫普是一个与画家有联系的城市，他曾在那里工作过很长时间。当然，活跃于贸易的拉吉奥家族与佛兰德斯有业务往来。艺术家在热那亚也有客户。虽然不容易找到这组作品的作者姓名，但它们都是佛兰德斯作品，而且显然出自同一人之手，是为利古里亚的赞助人创作的。正是同一人绘制了保存在科隆瓦拉夫-里夏茨博物馆的一幅作品--《玛丽之死》三联画，因此作者被称为 "玛丽之死大师"。1894 年，转折点出现了：艺术史学家Eduard Firmenich-Richartz设法找到了德国画板上的字母 JB，这让他得以将这幅迄今无名的作品追溯到我们的 Joos van Cleve（本名Joos van der Beke）。这一发现起初受到欢迎，但也存在一些疑点，后来热那亚的画板，包括我们的《玛吉的崇拜》三联画，都被归功于约斯。在此，我们只能说，虽然没有文献证据，但不能排除约斯-凡-克里夫在利古里亚逗留过的可能性。

不过，即使约斯没有亲自前往热那亚，也不妨碍他在三联画的左翼描绘斯特凡诺-拉吉奥。这位热那亚贵族的形象生动自然，具有典型的佛兰德艺术风格，他正跪在标有家族徽章的跪台上祈祷。他的同名圣人圣斯蒂芬将他引入主场景，圣斯蒂芬的礼袍褶皱中夹着一些石块，这是他殉教（基督教历史上第一位殉教者）的简陋工具，而在他身后的 15 世纪风景画中，远处发生了用石头砸死的场景。拉吉奥的着装也是典型的佛兰德斯风格，带毛皮翻领的长斗篷露出了红色的衣袖。主人公身后的景色同样清晰，但其逻辑性排除了画作是整体构思的假设。 直到不久前，人们还认为这是为了纪念斯蒂法诺-拉基奥的亡妻玛丽亚 - 玛格达莱纳-朱斯蒂尼亚尼（Maria Magdalena Giustiniani），她在画作中的形象出现在圣人头顶天空中的曼陀罗光中。几年前，前述的扎内利（Zanelli）放弃了将曼陀罗光视为专员妻子灵魂象征的假设，他更倾向于在曼陀罗光中看到圣人的神化，被 “画家通过非常微妙的粉红色调和白色调的柔和润色勉强勾勒出的微小天使生物 ”带入天堂。不过，据说整幅三联画是佛兰德画家为了纪念玛丽亚-马格达莱纳-朱斯蒂尼亚尼并装饰她的墓地而委托创作的。拉吉奥委托画家创作这幅作品的时间正是 1517 年，也就是玛利亚-玛格达莱纳-朱斯蒂尼亚尼结婚的日子。

斯特凡诺-拉乔的肖像。照片 Maxfoto，热那亚。

圣母玛利亚。照片 Maxfoto，热那亚。

然而，向其妻子致敬的假设与多幅画的早期年代（1515 年左右）并不相符，以至于玛丽亚-克莱利亚-加拉西（Maria Clelia Galassi）在其今年的最新文章中（以及昨天的修复展示中）明确地放弃了这一假设：尤其是，拉基奥的新娘不会用她的第二个名字来称呼抹大拉，因此圣人的出现必须从宗教和政治的角度来重新解读。根据宗教改革神学（路德正是在 1517 年在维滕贝格发表了《九十五条论纲》，但引发宗教改革的思想显然已在流传），抹大拉的马利亚同时是为基督洗脚的女人、被赎回的妓女和发现耶稣坟墓是空的女人：之后，她逃到了法国，在一个名为 “de la sainte Baume ”的山洞中避难，并在那里升入天堂（这也是画中山洞和杏仁的由来）。但抹大拉也是一位与勃艮第的哈布斯堡家族有关的圣人，拉吉奥支持并保护着这位热那亚贵族：因此，这也是一个政治典故。

中间的场景，即 "玛吉的崇拜"，发生在一座被毁坏的古典建筑下，爬满了植物：这是此类场景经常使用的场景。布料、精美的天鹅绒、奢华的首饰和丰富的装饰品琳琅满目。乔斯对这些细节的渲染可谓用心良苦，我们甚至没有必要列出一个细节清单。不过，让我们试着描绘其中的一些细节。首先是巴尔萨泽的粗金链（每个链节都反射着光芒），黑魔王将其作为礼物送给童耶稣，而在装有香的烛台上出现的铭文 “Balteser ”则表明了这一点。或者是他斗篷上的豹纹边饰。出现在他身后的士兵（戴红色头饰的士兵）身上奢华的绿色锦缎。再如，加斯帕尔给圣婴没药的蟒蛇上的装饰，他非常珍贵的深色长袍边缘上刻有 “碧玉 ”字样。梅尔基奥尔长袍上的金色 刺绣，他跪下来亲吻耶稣，并将自己的礼物放在耶稣脚下。透明的面纱轻柔地遮住了圣母的金发，却没有遮住观察者的眼睛。童耶稣喜悦的微笑。圣约瑟夫自然而然地靠在柱子上，严格地站在新娘身后，近乎冷漠地观察着这一场景。手持拉蒂提到的不合时宜的念珠。然后，他身后的柱子上挂着一个袋子，这是日常生活的明证，也是佛兰德形象文化的另一个具体特征。

耶稣圣婴的中心场景。照片 Maxfoto，热那亚。

珍贵的装饰

我们怎能不提到画中细腻描绘的风景，马奇的队伍沿着从海边通往神庙的道路蜿蜒前行，沿途布满了流行的场景，村庄里的人们忙忙碌碌地从事着各种活动。然后，在抹大拉的圣玛丽亚身后，一个繁华的港口城市也出现了，船只在前面的水域中穿梭：这显然是指这位专员来自的城市和他的勤劳。但这还不是全部：背景中出现的人性一方面被视为对斯特凡诺-拉吉奥勤劳的进一步赞美，如上所述，他在商业领域非常活跃；另一方面，这也是对神性的暗示，神性体现在地球上的每个人身上。

要想亲眼目睹本文所描述的一切，只有一个办法：前往热那亚，参观圣多纳托教堂，这是这座城市 “艺术路线 ”的基本阶段。必须指出的是，由于吉亚诺文化协会的努力，这条路线从昨天起变得更加珍贵：正如该协会的创始人之一、艺术史学家贾科莫-蒙塔纳里（Giacomo Montanari）所言，“正是由于市民们对遗产的热爱，我们才认识到了这种身份认同的功能，才有可能从文化到社会包容等多个层面开展工作，从而实现城市的宜居性，如果这座城市为人所知，并因此受到热爱，那么它就会成为需要维护和保存的共同财富，同时也是对历史、艺术和古迹遗产的创造性再利用前景进行再投资的工具”。

参考书目

• Gianluca Zanelli（编辑），Joos van Cleve。圣多纳托三联画》，SAGEP，2016 年
• Gianluca Zanelli、Farida Simonetti（编辑），《Joos van Cleve e Genova.Intorno al Ritratto di Stefano Raggio，展览目录（热那亚，斯皮诺拉宫国家美术馆，2003 年 1 月 30 日至 4 月 13 日），Maschietto Editore，2003 年
• Carla Cavelli Traverso（编辑），Primitivi fiamminghi in Liguria，Microart’s S.p.A.，2003 年
• Cecile Scailliérez,Joos van Cleve e Genova, in Piero Boccaro, Clario Di Fabio (eds.),Pittura fiamminga in Liguria: secoli XIV-XVII, Cassa di Risparmio di Genova e Imperia, 1997年
• 约翰-奥利弗-汉德、玛莎-沃尔夫，《早期尼德兰绘画》，华盛顿国家美术馆，1986 年

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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