朱塞佩-戈尔尼 （Giuseppe Gorni ，1894 年出生于基斯泰罗，1975 年出生于多莫多索拉）是一位懂得如何将波河流域农村生活的精髓转化为雕塑形式的艺术家，他用雕塑材料来表达一个民族的故事、他们的愿景和情感：这就是我们对他的定义。
戈尔尼不仅是一位雕塑家（尽管他主要以雕塑家而闻名），还是一位画家和雕刻家，他的作品质量上乘，并致力于讲述传统和乡村生活的故事，在曼图恩地区留下了浓墨重彩的一笔。他与土地的深厚感情和对艺术的热情为他的一生打下了深深的烙印。
戈尔尼于 1894 年 3 月 27 日出生在曼图亚省的圣露西亚-迪-基斯泰罗村。他在博洛尼亚美术学院开始接受艺术培训，之后成为一名中学教师。第一次世界大战期间，戈尔尼被囚禁在匈牙利的哈伊马斯克集中营（他在亚戈高原被俘，并在那里参加了战斗），在经历了那场惊心动魄的战争后，戈尔尼回到基斯泰罗，全身心地投入艺术和教学事业。一战后，他被迫辞去了自己创办的 基斯泰罗技术学校校长的职务。
在随后的岁月里，戈尔尼深入参与了祖国的文化和艺术生活：只是战争事件再次打断了他的工作（事实上，他于 1940 年 5 月 24 日应召入伍，1941 年至 1943 年期间在法国和俄罗斯作战，最后被关押在瑞士的一个军营中）。直到 1945 年，他才得以恢复教学工作，先是在基斯泰罗，后是在曼图亚。戈尔尼致力于艺术创作，潜心研究农村传统，积极参与恢复和完善地方故事。他的艺术生涯在二十世纪六七十年代有了长足的发展，他回到了努沃拉托-迪-基斯泰罗（二十世纪五十年代他曾居住在米兰腹地的 Cinisello Balsamo，并在那里担任市政府技术办公室主任），在那里他能够全身心地投入雕塑、绘画和雕刻创作。他的艺术植根于集体记忆和乡村生活，获得了越来越多的认可，最终于 1965 年在米兰举办了首次展览，随后又举办了多次展览，使他的作品广为人知。
基斯泰罗的朱塞佩-戈尼博物馆（Museo Diffuso Giuseppe Gorni）是对朱塞佩-戈尼生活和工作的致敬。这座由艺术家本人在 1929 年至 1930 年间设计的建筑，即乔瓦尼-帕斯科利小学（Scuole Elementari Giovanni Pascoli），本身就是一件建筑艺术品：其结构以基本线条和天然材料为特色，与周围景观完美融合。此外，该建筑于 2002 年进行了修复。展览路线则是戈尔尼的艺术创作之旅，从他以直截了当的写实主义为特点的早期作品，到他形式更加本质、意义更加深刻的成熟雕塑作品。
然而，“弥漫博物馆 ”的概念被转化成了一个行程，正如我们将看到的那样，它超越了博物馆的围墙，涉及整个奎斯特罗地区。事实上，戈尔尼的作品还可以在该地区的象征性场所、城镇的公共空间中找到。这种方式强调了艺术家深深扎根于自己的领地，并邀请参观者探索激发其创作灵感的景观。
在博物馆一楼的 雕塑区，重点展示了戈尔尼技艺的演变，但最重要的是他最着迷的主题：女性形象的表现，自然力量和生育力的象征，以及更简单、更真实的人性。他的雕塑作品，如表现女性宽大臀部和丰满胸部的作品，是大自然生成力量的象征，反映了一个原始但又极富人性的世界。“戈尔尼写道：”当你用亲密或本质的主要形式来表现某种事物时，它会获得更大的潜力"。雕塑室是对戈尔尼整个职业生涯的致敬。
博物馆二楼是图形展区，分为两个展室。第一部分是戈尔尼早年的心灵之旅，图画描绘的是下波河流域的农村生活，一个农民和劳动动物的世界。这些图画表达了一种强烈的文化认同，它以一种不可分割的方式将人类与其自然环境结合在一起。随着时间的推移，戈尔尼的艺术也在不断发展，他作为战俘生活在战俘营的经历，标志着他对人物画创作方法的改变。事实上，在这一时期（博物馆有一整节专门介绍哈伊马斯克战俘营），他的绘画表现的是没有身份的人，这些人只剩下轮廓，融合成几何和象征性的形状，仿佛在表达在战俘营中经历的非人化。相反，在他后来的作品中，例如在卡拉布里亚萨拉塞纳逗留期间创作的作品中，戈尔尼重新燃起了希望，描绘了以农民和妇女为中心的更为宁静的日常生活场景，灵感也来自于他的童年记忆。
第二展厅展示了一系列雕刻和草图，凸显了戈尔尼尝试不同艺术手法的意愿。在这些作品中，艺术家通过绘画探索雕塑，创造出似乎悬浮在充实与空虚之间的人物形象。这些雕刻作品反映了强烈的形式研究，每个符号都是综合和完善过程的一部分。1924 年至 1927 年间，戈尔尼致力于蚀刻和木刻创作，并将这些创作实践与他最热衷的雕塑相结合。这些作品表达了艺术家不断进化的过程，在这一过程中，他力求使作品的形式更加纯粹、更具交流性，同时又不忘与他周围的具体现实保持联系。
戈尔尼的作品深深植根于曼图恩地区。他的雕塑作品描绘的是农民、动物和风景，是对周围现实仔细观察的结果。戈尔尼成功捕捉到了乡村生活的精髓，通过作品传达出一种归属感。材料的选择是戈尔尼与土地之间纽带的另一个基本要素：艺术家主要使用当地材料，如木材、石材和陶土，创作出的作品仿佛来自土地本身。此外，他在其他地方工作多年后选择回到努沃拉托，也证明了他对家乡的强烈感情。这种情结在他的作品中显而易见，这些作品颂扬了乡村社区的价值、美丽的风景和当地的历史记忆。
然而，尽管与这片土地有着紧密的联系，戈尔尼的作品却有着放眼世界的雄心。事实上，他的雕塑作品讲述了生命、死亡、孤独和希望等存在的主题，这些主题是全人类共有的，戈尔尼通过形式上的简洁和表现力传达了这些主题，使他的作品具有直接性、交流性和张力。
这位曼图恩艺术家受到了意大利 20 世纪和现实主义等各种艺术运动的影响，但却能够发展出一种个人的原创语言。虽然戈尔尼并不追随任何特定的艺术潮流，但他与同时代的其他艺术家，如马里诺-马里 尼（ Marino Marini）和阿图罗-马尔蒂尼（Arturo Martini ）建立了富有成效的对话关系，这些艺术家对他作品的影响显而易见。
朱塞佩-戈尔尼博物馆（Museo Diffuso Giuseppe Gorni）超越了其围墙的限制，提出了三条不同的路线，将艺术、历史和建筑直接融入基斯泰罗地区。通过这些路线，游客不仅可以通过博物馆中展出的戈尔尼的作品，还可以在 激发他创作灵感的 公共场所和 乡村地区探索戈尔尼的作品 。
第一条路线从博物馆出发，前往Aiuola dei Gelsi，那里有壁画Il Girotondo及其挂件I bambini che entrano a scuola 和雕塑I due Gelsi，体现了艺术家与自然和社区的深厚感情。继续步行穿过市中心，游客可以发现散落在房屋和公共场所的其他壁画和涂鸦。
同样，第二条路线 “中心街道”（Vie del Centro）可以让游客探索戈尔尼在 努沃拉托公共和私人建筑中的存在。果园主的房子、1928 年的木匠房子和同年的面包师房子，或 1929-1930 年被称为 “La selvaggia ”的戈尔尼之家），以及他的墙面作品，如装饰村中各种建筑的壁画和浮雕（如 1961 年的 "玩牌者 “和 1965 年的 ”刺绣者 "）。每一个犄角旮旯都是艺术史的片段，让人探索戈尔尼的艺术是如何与周围环境融为一体的，从而创造出一个穿越基斯泰罗街道和象征性场所的露天博物馆。
最后，第三条路线从圣菲奥伦蒂诺修道院（Pieve di San Fiorentino）蜿蜒前往努沃拉托公墓（Nuvolato cemetery），戈尔尼在那里留下了自己的印记，他的纪念碑和雕塑展现了他的艺术更亲切、更精神的一面。在墓地的坟墓和纪念碑中，游客可以欣赏到作品《进入墓地的女人》，这幅杰作反映了艺术家对死亡和不朽的看法。这条路线为参观迪乌索博物馆增添了冥想的色彩。
朱塞佩-戈尔尼博物馆（Museo Diffuso Giuseppe Gorni）不仅是保护和弘扬艺术遗产的场所，也是一个充满活力的文化中心。博物馆面向所有年龄段的公众组织了丰富的教育活动、研讨会和各种活动。通过这些活动，博物馆成为了一个交流的场所，在这里，艺术成为了了解我们自己和我们周围世界的工具。
事实上，该机构并不想把自己局限为一个作品容器，而是要成为真正意义上的 “扩散博物馆”，让作品走出房间，进入城市。事实上，戈尔尼创作了大量壁画、壁画和浮雕，这些作品散布在基斯泰罗市的各个角落，在他的作品和当地社区之间建立了联系。这种 “分散 ”的方式使人们能够以一种与当地融为一体的方式来体验艺术，因此博物馆不仅是一个保护场所，而且还是一个艺术、历史和社区之间的真实交汇点，这里的每一个角落都讲述着一位艺术家的生活和作品，他知道如何将自己的审美敏感度与当地的日常现实结合起来。他的艺术以这种方式成为不同时代和不同文化之间的粘合剂。
作为 “河岸和洪泛区的流行艺术路线 ”项目的一部分，这篇广告文章已经完成。伦巴第大区 “OgniGiorno InLombardia 2024 ”项目框架内的 “Oltrepò mantovano 的新旅游景点 ”项目的一部分。
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