Una obra maestra inédita de la juventud de Luca Giordano ( Nápoles, 1634-1705), Lavocación de los santos Pedro y Andrés al apostolado, un gran lienzo de 192 por 252 centímetros del pintor napolitano, del 24 de octubre al 29 de noviembre de 2026 se expondrá por primera vez al público en el MarteS Museo d’Arte Sorlini de Calvagese della Riviera ( Brescia), cerca del lago de Garda. Procedente de una colección privada, el cuadro es el eje central de la exposición «Luca fa’ presto. Una conversión inédita de Luca Giordano», concebida para poner la obra en relación con algunas pinturas que ya forman parte de la colección permanente del museo.
Esta comparación permite, sobre todo, observar de cerca una de las etapas formativas de Giordano, artista napolitano destinado a convertirse en uno de los protagonistas de la pintura barroca italiana. El lienzo expuesto en el MarteS data, de hecho, de los años de la primera estancia del pintor en Venecia, entre 1664 y 1665, y muestra con especial claridad el encuentro entre dos componentes fundamentales de su lenguaje: por un lado, el naturalismo dramático aprendido de la pintura de Jusepe de Ribera; por otro, la riqueza cromática y la grandiosidad compositiva de la tradición veneciana. Es precisamente en esta combinación donde La vocación adquiere su interés: Giordano no construye la escena únicamente a través del contraste entre la luz y la oscuridad, ni se limita a reproducir un modelo caravaggista. La fuerza física de los pescadores, la luz que perfila sus cuerpos y el dramatismo del episodio conviven con una concepción más amplia y espectacular de la composición, vinculada a la tradición pictórica veneciana, y el resultado es una escena en la que el momento religioso se traduce en una imagen de gran impacto teatral. En este cuadro, la luz incide sobre los dos pescadores antes incluso de que puedan comprender lo que está sucediendo: Simón Pedro y Andrés son bañados de frente por una iluminación intensa, que resalta su fuerza física y hace aún más evidente el contraste con el fondo oscuro de la escena. Frente a ellos se encuentra Cristo, situado algo más atrás a la izquierda, quien con un gesto amplio y solemne indica a los dos hermanos el nuevo camino que están a punto de emprender. Es una escena de llamada, pero también de aparición repentina: los dos hombres parecen suspendidos entre la incredulidad y el temor ante una presencia que irrumpe en su vida cotidiana.
El tema se inspira en uno de los pasajes más conocidos del Evangelio de Mateo, aquel en el que Cristo se encuentra con los pescadores y les anuncia que los convertirá en «pescadores de hombres». Su actividad cotidiana, por tanto, se convierte en el punto de partida de una transformación radical: Pedro y Andrés son llamados a abandonar su vida anterior y a asumir la tarea de guiar a los hombres hacia Dios. Giordano concentra esta transformación en el instante en que se produce la llamada. Pedro y Andrés están en la barca, junto a un tercer pescador que sigue ocupándose de la pesca sin darse cuenta, al parecer, de lo que está sucediendo. Se trata de un detalle significativo en la construcción de la escena: mientras que para los dos hermanos el mundo está cambiando, el hombre que tienen al lado sigue inmerso en la normalidad del trabajo cotidiano.
Cristo, en cambio, se encuentra en una posición más retrasada. El gesto con el que se dirige a la barca es amplio, casi grandilocuente, e introduce en la escena una dimensión solemne que contrasta con la sencillez de los pescadores. La distancia entre los protagonistas y el diferente grado de conciencia de los personajes construyen así una narración que no depende solo de la acción, sino también de las miradas, las posturas y la distribución de la luz.
La Vocación era, por lo demás, un tema que Giordano abordaría en varias ocasiones a lo largo de su carrera, y las distintas versiones se distinguen por su enfoque compositivo y la disposición de los personajes, lo que confirma la frecuencia con la que el pintor volvió sobre el tema buscando soluciones diferentes. La obra expuesta en el MarteS pertenece a una etapa especialmente significativa de su trayectoria, cuando la experiencia veneciana le ofrecía la posibilidad de confrontarse directamente con una tradición pictórica diferente a la napolitana en la que se había formado. La estancia de 1664-1665 adquiere, por tanto, un papel central para comprender la naturaleza del lienzo: en esos años, Giordano relaciona el naturalismo enérgico y dramático de Ribera con la cultura figurativa veneciana, caracterizada por el color, la materia pictórica y las amplias construcciones compositivas. La Vocación muestra esta síntesis a través de una pintura en la que el claroscuro no anula el color, sino que lo hace resaltar con mayor fuerza.
Es en este ámbito donde la obra encuentra su interlocutor dentro del MarteS. De hecho, el lienzo se yuxtapone a algunas pinturas de la colección permanente atribuibles a los principales representantes venetos y venecianos de la pintura tenebrista, entre los que se encuentran Andrea Celesti, Antonio Zanchi y Girolamo Forabosco. Los fondos oscuros, los contrastes luminosos y una intensidad particular de las figuras establecen así un diálogo directo entre el cuadro de Giordano y obras que pertenecen al mismo contexto figurativo más amplio. Esta comparación permite seguir no solo la difusión del lenguaje tenebrista, sino también la profundidad del legado caravaggista en la pintura italiana del siglo XVII. La luz que baña a Pietro y Andrea, aislándolos de la oscuridad circundante, es, de hecho, uno de los recursos mediante los cuales la escena religiosa se hace inmediatamente legible. El claroscuro organiza la narración e identifica a los protagonistas, mientras que la materia pictórica y la monumentalidad de las figuras confieren al episodio una dimensión física y casi teatral.
La exposición del MarteS nace, por tanto, del encuentro entre una obra que hasta ahora no se había presentado al público y un núcleo de la colección permanente que permite interpretarla bajo una luz diferente. La presencia temporal del lienzo de Giordano modifica durante unas semanas el recorrido del museo y crea una relación entre obras nacidas en contextos diferentes, pero unidas por la atención a la luz, al contraste y a la fuerza dramática de la representación.
Para el museo de Calvagese della Riviera, se trata también de una ocasión para dar a conocer al público un cuadro de grandes dimensiones que hasta ahora había permanecido en una colección privada. Su presentación permite observar directamente una etapa aún juvenil de Giordano, anterior a la plena consolidación de su pintura barroca, y apreciar en la materialidad del lienzo los diversos elementos que confluyen en su formación.
«La incorporación temporal de esta obra maestra de Luca Giordano a nuestro recorrido museístico crea un diálogo enriquecedor con las obras de la colección permanente, estimulando reflexiones, comparaciones y nuevas claves de interpretación», afirma Stefano Sorlini, presidente de la Fundación Luciano Sorlini. «El tema de la Vocación, tan espléndidamente orquestado por el pintor napolitano a través de una narración vibrante e inmediata, ofrece a todos (desde los estudiosos más rigurosos hasta los visitantes que se acercan al arte por primera vez) la oportunidad de participar de primera mano en la emoción del descubrimiento, demostrando que la belleza puede y debe hablar a todo el mundo».
«Luca, date prisa». Una «Conversión» inédita de Luca Giordano podrá visitarse en el MarteS Museo d’Arte Sorlini del 24 de octubre al 29 de noviembre de 2026. La exposición irá acompañada de una monografía publicada por Silvana Editoriale.
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| Una obra maestra inédita de la juventud de Luca Giordano se expondrá en el MarteS, en el lago de Garda |
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