Ein bisher unveröffentlichtes Meisterwerk aus Luca Giordanos Frühwerk wird im MarteS am Gardasee ausgestellt

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Ein bisher unveröffentlichtes Frühwerk von Luca Giordano ( Neapel, 1634 – 1705), „DieBerufung der Heiligen Petrus und Andreas zum Apostolat“, ein großes Gemälde des neapolitanischen Malers im Format 192 x 252 Zentimeter, wird vom 24. Oktober bis zum 29. November 2026 erstmals der Öffentlichkeit im MarteS Museo d’Arte Sorlini in Calvagese della Riviera ( Brescia) in der Nähe des Gardasees präsentiert. Das aus einer Privatsammlung stammende Gemälde bildet den Mittelpunkt der Ausstellung „Luca fa’ presto. Eine bisher unveröffentlichte Bekehrung von Luca Giordano“, die darauf abzielt, das Werk in Beziehung zu einigen Gemälden zu setzen, die bereits in der ständigen Sammlung des Museums vorhanden sind.

Dieser Vergleich ermöglicht es vor allem, einen der Momente in der künstlerischen Entwicklung Giordanos aus nächster Nähe zu betrachten – eines neapolitanischen Künstlers, der dazu bestimmt war, einer der Protagonisten der italienischen Barockmalerei zu werden. Das im MarteS ausgestellte Gemälde stammt nämlich aus den Jahren des ersten Venedig-Aufenthalts des Malers zwischen 1664 und 1665 und verdeutlicht besonders anschaulich das Zusammentreffen zweier grundlegender Komponenten seines künstlerischen Ausdrucks: einerseits den dramatischen Naturalismus, den er aus der Malerei von Jusepe de Ribera übernommen hatte, andererseits den Farbreichtum und die kompositorische Großartigkeit der venezianischen Tradition. Gerade in dieser Kombination liegt das Besondere der „Berufung “: Giordano baut die Szene nicht nur durch den Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit auf und beschränkt sich auch nicht darauf, ein caravaggistisches Modell nachzubilden. Die körperliche Kraft der Fischer, das Licht, das ihre Körper umreißt, und die Dramatik der Szene verschmelzen mit einer weitreichenderen und spektakuläreren Kompositionskonzeption, die der venezianischen Maltradition verbunden ist, und das Ergebnis ist eine Szene, in der der religiöse Moment in ein Bild von starker theatralischer Wirkung umgesetzt wird. Das Licht trifft in diesem Gemälde die beiden Fischer, noch bevor sie begreifen können, was geschieht: Simon Petrus und Andreas werden frontal von einem intensiven Lichtstrahl erfasst, der ihre körperliche Kraft hervorhebt und den Kontrast zum dunklen Hintergrund der Szene noch deutlicher macht. Ihnen gegenüber steht Christus, etwas zurückgesetzt auf der linken Seite, der den beiden Brüdern mit einer ausladenden und feierlichen Geste den neuen Weg weist, den sie beschreiten werden. Es ist eine Szene der Berufung, aber auch der plötzlichen Erscheinung: Die beiden Männer scheinen zwischen Unglauben und Furcht zu schwanken angesichts einer Präsenz, die in ihren Alltag einbricht.

Das Sujet stammt aus einer der bekanntesten Stellen des Matthäusevangeliums, in der Christus den Fischern begegnet und ihnen verkündet, dass er sie zu „Menschenfischern“ machen wird. Ihre tägliche Tätigkeit wird somit zum Ausgangspunkt einer radikalen Wandlung: Petrus und Andreas sind dazu berufen, ihr bisheriges Leben aufzugeben und die Aufgabe zu übernehmen, die Menschen zu Gott zu führen. Giordano konzentriert diese Wandlung auf den Augenblick, in dem die Berufung erfolgt. Petrus und Andreas befinden sich im Boot, zusammen mit einem dritten Fischer, der sich weiterhin um den Fischfang kümmert, ohne sich offenbar bewusst zu sein, was gerade geschieht. Dies ist ein bedeutendes Detail in der Gestaltung der Szene: Während sich für die beiden Brüder die Welt verändert, bleibt der Mann neben ihnen noch immer in der Normalität der täglichen Arbeit versunken.

Christus hingegen befindet sich etwas weiter hinten. Die Geste, mit der er sich dem Boot zuwendet, ist weit ausholend, fast pathetisch, und verleiht der Szene eine feierliche Dimension, die im Kontrast zur Bodenständigkeit der Fischer steht. Die Distanz zwischen den Protagonisten und der unterschiedliche Grad an Bewusstheit der Figuren schaffen so eine Erzählung, die nicht nur von der Handlung abhängt, sondern auch von den Blicken, den Körperhaltungen und der Lichtverteilung.

Die Berufung war im Übrigen ein Thema, mit dem sich Giordano im Laufe seiner Karriere mehrfach auseinandersetzte, und die verschiedenen Versionen unterscheiden sich in ihrer kompositorischen Gestaltung und der Anordnung der Figuren, was bestätigt, wie oft der Maler zu diesem Thema zurückkehrte und nach unterschiedlichen Lösungen suchte. Das im MarteS ausgestellte Werk gehört zu einer besonders bedeutenden Phase seines Schaffens, als ihm die Erfahrung in Venedig die Möglichkeit bot, sich direkt mit einer Maltradition auseinanderzusetzen, die sich von der neapolitanischen unterschied, in der er ausgebildet worden war. Der Aufenthalt von 1664–1665 spielt daher eine zentrale Rolle für das Verständnis des Charakters des Gemäldes: In diesen Jahren verbindet Giordano den energischen und dramatischen Naturalismus von Ribera mit der venezianischen Bildkultur, die sich durch Farbe, malerische Materie und weitläufige Kompositionsstrukturen auszeichnet. „Die Berufung“ zeigt diese Synthese durch eine Malweise, in der das Hell-Dunkel die Farbe nicht auslöscht, sondern sie umso stärker zur Geltung bringt.

Auf dieser Ebene findet das Werk im MarteS seinen Gegenpart. Das Gemälde wird nämlich einigen Gemälden der ständigen Sammlung gegenübergestellt, die auf die wichtigsten venezianischen Vertreter der Tenebrismus-Malerei zurückzuführen sind, darunter Andrea Celesti, Antonio Zanchi und Girolamo Forabosco. Dunkle Hintergründe, Lichtkontraste und eine besondere Intensität der Figuren stellen somit einen direkten Dialog her zwischen Giordanos Gemälde und Werken, die demselben übergeordneten figurativen Stil gehören. Der Vergleich ermöglicht es, nicht nur die Verbreitung der tenebristischen Malweise nachzuvollziehen, sondern auch die Tiefe des caravaggistischen Erbes in der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Das Licht, das Pietro und Andrea umgibt und sie von der sie umgebenden Dunkelheit abhebt, ist in der Tat eines der Mittel, durch die die religiöse Szene sofort verständlich wird. Das Chiaroscuro strukturiert die Erzählung und hebt die Protagonisten hervor, während die malerische Materialität und die Monumentalität der Figuren der Episode eine physische und fast theatralische Dimension verleihen.

Die Ausstellung im MarteS entsteht somit aus der Begegnung zwischen einem Werk, das bisher noch nicht der Öffentlichkeit präsentiert wurde, und einem Kernstück der ständigen Sammlung, das es ermöglicht, es in einem anderen Licht zu betrachten. Die vorübergehende Präsenz des Gemäldes von Giordano verändert für einige Wochen den Rundgang durch das Museum und schafft eine Verbindung zwischen Werken, die in unterschiedlichen Kontexten entstanden sind, aber durch die Aufmerksamkeit für Licht, Kontrast und die dramatische Kraft der Darstellung vereint sind.

Für das Museum in Calvagese della Riviera ist dies zudem eine Gelegenheit, der Öffentlichkeit ein großformatiges Gemälde näherzubringen, das bislang in einer Privatsammlung verblieben war. Seine Präsentation ermöglicht es, eine noch frühe Schaffensphase Giordanos direkt zu betrachten – noch bevor sich sein barocker Malstil voll entfaltet hatte – und in der Konkretheit des Gemäldes die verschiedenen Komponenten zu erkennen, die in seine künstlerische Entwicklung einflossen.

„Die vorübergehende Aufnahme dieses Meisterwerks von Luca Giordano in unseren Museumsrundgang schafft einen fruchtbaren Dialog mit den Werken der ständigen Sammlung und regt zu Reflexionen, Vergleiche und neuen Interpretationsansätzen an“, erklärt Stefano Sorlini, Präsident der Fondazione Luciano Sorlini. „Das Thema der Berufung, das der neapolitanische Maler durch eine lebendige und unmittelbare Erzählweise so großartig inszeniert hat, bietet allen (von den strengsten Wissenschaftlern bis hin zu Besuchern, die sich zum ersten Mal mit Kunst beschäftigen) die Möglichkeit, den Nervenkitzel der Entdeckung hautnah mitzuerleben, und beweist, dass Schönheit jeden ansprechen kann und muss“.

„Luca, beeil dich! Eine bisher unveröffentlichte ‚Bekehrung‘ von Luca Giordano“ ist vom 24. Oktober bis zum 29. November 2026 im MarteS Museo d’Arte Sorlini zu sehen. Die Ausstellung wird von einer Monografie begleitet, die bei Silvana Editoriale erscheint.

Ein bisher unveröffentlichtes Meisterwerk aus Luca Giordanos Frühwerk wird im MarteS am Gardasee ausgestellt

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