En la Bienal, en el Pabellón de Armenia, el artista Zadik Zadikian trabaja directamente ante el público

Hasta el 22 de noviembre de 2026, el Pabellón de Armenia en la 61. ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia acoge «The Studio», un proyecto personal del artista Zadik Zadikian (Ereván, 1948) que transforma el espacio expositivo en un laboratorio creativo permanente. La participación nacional de Armenia propone, de hecho, una experiencia en la que el proceso de producción artística se convierte en obra en sí mismo, poniendo al público en contacto directo con el nacimiento, la evolución y la transformación de las formas. El proyecto es presentado por la República de Armenia con la comisaria Svetlana Sahakyan y la curaduría compartida de Tony Shafrazi y Tina Chakarian. La exposición se acoge en el interiordel Arsenale Militar de Venecia, un complejo que durante más de nueve siglos ha representado el corazón del poderío naval veneciano y que, para la ocasión, se transforma en un espacio dedicado a la reflexión sobre la creación artística, la materia y la continua redefinición de la obra.

En el centro de la iniciativa se encuentra la figura de Zadik Zadikian, artista nacido en Ereván en 1948, cuya trayectoria abarca más de cincuenta años de actividad. Con The Studio, el autor propone una reflexión sobre el significado del estudio del artista, sustrayéndolo de la dimensión privada tradicional para convertirlo en un lugar abierto, compartido y observable. De hecho, durante todo el periodo de la Bienal, el público asistirá directamente a la realización de las obras, siguiendo un proceso creativo que no concluye con la inauguración, sino que continúa a diario hasta el cierre del evento.

La exposición se desarrolla como un estudio plenamente operativo. En el interior del pabellón, Zadikian y sus colaboradores realizarán cientos de elementos de yeso que serán progresivamente moldeados, ensamblados, desmontados y recomponidos. Los principales materiales utilizados serán bloques de yeso de diferentes dimensiones y pigmentaciones, destinados a formar estructuras compuestas en continua transformación. Cada instalación surge de la yuxtaposición y superposición de unidades modulares individuales que permanecen siempre móviles e independientes. Esta característica permite una redefinición continua de la obra y convierte el cambio en un componente esencial del proyecto. Nada queda fijado de manera definitiva: cada configuración puede modificarse, ampliarse o reinterpretarse a lo largo de los meses, subrayando el carácter dinámico de la creación artística.

La elección del ladrillo como elemento fundamental de la investigación de Zadikian hunde sus raíces en un episodio que se remonta a finales de los años setenta. En aquella época, el artista colaboraba con Tony Shafrazi, figura central del mercado internacional del arte contemporáneo y hoy cocomisario del pabellón. Su relación profesional comenzó en Teherán, con motivo de la primera exposición individual de Zadikian, acogida en la recién inaugurada galería de Shafrazi, pocas semanas antes de la caída del Sha y del inicio de las profundas transformaciones políticas y sociales que afectarían a Irán.

Fue precisamente durante esa estancia cuando el joven artista observó a un grupo de obreros dedicados a la fabricación de ladrillos de arcilla en una planta situada a unos trescientos kilómetros de la capital iraní. Los hombres apilaban con precisión los ladrillos y los dejaban secar al aire libre. Aquella escena impactó profundamente a Zadikian, quien más tarde recordaría haberse quedado fascinado por la capacidad de crear formas asimilables a esculturas sin ser conscientes de que estaban produciendo arte.

Desde ese momento, el ladrillo se ha convertido en un elemento central de su poética. La repetición del gesto, la serialidad de la producción, la relación entre el trabajo manual y la construcción colectiva son temas que han acompañado toda la trayectoria del artista y que hoy encuentran una nueva síntesis en el proyecto veneciano. The Studio se inscribe, además, en una tradición artística que dialoga con algunas de las principales corrientes del modernismo y el posminimalismo. El uso de módulos repetidos, la atención a la presencia física de la obra y la relación entre forma y espacio remiten, de hecho, a las investigaciones de artistas como Richard Serra, Sol LeWitt y Carl Andre. Sin embargo, el proyecto no se limita a una reflexión formal, sino que extiende el discurso a la dimensión social y relacional del arte.

A través de la visibilidad del proceso de producción, Zadikian cuestiona la idea del estudio como un lugar separado del público y pretende redefinir la práctica artística como una experiencia compartida. Los visitantes no se limitan a observar una obra terminada, sino que se convierten en testigos de una transformación continua que pone de manifiesto el trabajo, el tiempo y las decisiones que subyacen a la creación. En este sentido, The Studio pretende evocar también algunas experiencias relacionadas con el Pop Art y las famosas fábricas de los años sesenta y setenta, en particular la fundada por Andy Warhol. Sin embargo, mientras que en aquellos contextos la producción artística solía adquirir una dimensión espectacular y mediática, el proyecto de Zadikian se centra en la manualidad, en la continuidad del trabajo y en la lenta construcción de las formas.

Con The Studio, el Pabellón de la República de Armenia propone, por tanto, una reflexión sobre la creación artística que trasciende la distinción tradicional entre obra y proceso. La instalación se presenta como un organismo en continua evolución, destinado a modificarse día tras día a través del trabajo del artista y de sus asistentes. El público deberá confrontarse no solo con los objetos producidos, sino con su propio devenir.

En la Bienal, en el Pabellón de Armenia, el artista Zadik Zadikian trabaja directamente ante el público

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