Biennale: Im armenischen Pavillon arbeitet der Künstler Zadik Zadikian direkt vor den Augen des Publikums

Bis zum 22. November 2026 beherbergt der armenische Pavillon auf der 61. Internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig „The Studio“, ein Einzelprojekt des Künstlers Zadik Zadikian (Eriwan, 1948), das den Ausstellungsraum in ein permanentes Kreativlabor verwandelt. Der armenische Beitrag bietet nämlich ein Erlebnis, bei dem der künstlerische Schaffensprozess selbst zum Kunstwerk wird und das Publikum in direkten Kontakt mit der Entstehung, der Entwicklung und der Verwandlung von Formen bringt. Das Projekt wird von der Republik Armenien unter der Leitung der Kuratorin Svetlana Sahakyan und unter der gemeinsamen Kuratorschaft von Tony Shafrazi und Tina Chakarian präsentiert. Die Ausstellung findet imArsenale Militare in Venedig statt, einem Komplex, der über neun Jahrhunderte lang das Herzstück der venezianischen Seemacht bildete und sich zu diesem Anlass in einen Raum verwandelt, der der Reflexion über das künstlerische Schaffen, über die Materie und über die ständige Neudefinition des Kunstwerks gewidmet ist.

Im Mittelpunkt der Initiative steht die Figur von Zadik Zadikian, einem 1948 in Eriwan geborenen Künstler, dessen Schaffen sich über mehr als fünfzig Jahre erstreckt. Mit „The Studio“ regt der Künstler zum Nachdenken über die Bedeutung des Künstlerateliers an, indem er es aus seiner traditionellen privaten Dimension herauslöst und zu einem offenen, gemeinsamen und einsehbaren Ort macht. Während der gesamten Dauer der Biennale kann das Publikum nämlich direkt bei der Entstehung der Werke dabei sein und einen kreativen Prozess mitverfolgen, der nicht mit der Eröffnung endet, sondern täglich bis zum Ende der Veranstaltung fortgesetzt wird.

Die Ausstellung entwickelt sich wie ein voll funktionsfähiges Atelier. Im Inneren des Pavillons werden Zadikian und seine Mitarbeiter Hunderte von Gipselementen herstellen, die nach und nach gegossen, zusammengesetzt, zerlegt und neu zusammengesetzt werden. Die wichtigsten verwendeten Materialien sind Gipsziegel unterschiedlicher Größe und Pigmentierung, aus denen sich ständig wandelnde Verbundstrukturen bilden sollen. Jede Installation entsteht durch die Aneinanderreihung und Überlagerung einzelner modularer Einheiten, die stets beweglich und unabhängig bleiben. Diese Eigenschaft ermöglicht eine ständige Neudefinition des Werks und macht den Wandel zu einem wesentlichen Bestandteil des Projekts. Nichts wird endgültig festgelegt: Jede Konfiguration kann im Laufe der Monate verändert, erweitert oder neu interpretiert werden, was den dynamischen Charakter des künstlerischen Schaffens unterstreicht.

Die Wahl des Ziegels als grundlegendes Element von Zadikians Forschung hat ihre Wurzeln in einer Begebenheit aus den späten 1970er Jahren. Zu dieser Zeit arbeitete der Künstler mit Tony Shafrazi zusammen, einer zentralen Figur des internationalen Marktes für zeitgenössische Kunst und heute Co-Kurator des Pavillons. Ihre berufliche Beziehung begann in Teheran anlässlich der ersten Einzelausstellung Zadikians in Shafrazis neu gegründeter Galerie, wenige Wochen vor dem Sturz des Schahs und dem Beginn der tiefgreifenden politischen und sozialen Umwälzungen, die den Iran erfassen sollten.

Gerade während dieses Aufenthalts beobachtete der junge Künstler eine Gruppe von Arbeitern, die in einer etwa dreihundert Kilometer von der iranischen Hauptstadt entfernten Fabrik Lehmziegel herstellten. Die Männer stapelten die Ziegel präzise und ließen sie an der frischen Luft trocknen. Diese Szene beeindruckte Zadikian zutiefst; später erinnerte er sich daran, dass er fasziniert war von der Fähigkeit, skulpturähnliche Formen zu schaffen, ohne sich bewusst zu sein, dass sie Kunst produzierten.

Seitdem ist der Ziegel zu einem zentralen Element seiner Poetik geworden. Die Wiederholung der Geste, die Serialität der Produktion, das Verhältnis zwischen Handarbeit und kollektivem Bauen sind Themen, die den gesamten Werdegang des Künstlers begleitet haben und heute im venezianischen Projekt eine neue Synthese finden. The Studio reiht sich zudem in eine künstlerische Tradition ein, die mit einigen der wichtigsten Strömungen der Moderne und des Postminimalismus in Dialog tritt. Die Verwendung sich wiederholender Module, die Aufmerksamkeit für die physische Präsenz des Werks und das Verhältnis zwischen Form und Raum erinnern in der Tat an die Arbeiten von Künstlern wie Richard Serra, Sol LeWitt und Carl Andre. Das Projekt beschränkt sich jedoch nicht auf eine formale Reflexion, sondern erweitert den Diskurs auf die soziale und relationale Dimension der Kunst.

Durch die Sichtbarkeit des Produktionsprozesses hinterfragt Zadikian die Vorstellung vom Atelier als einem vom Publikum getrennten Ort und beabsichtigt, die künstlerische Praxis als gemeinsame Erfahrung neu zu definieren. Die Besucher betrachten nicht einfach ein fertiges Werk, sondern werden Zeugen einer kontinuierlichen Transformation, die die Arbeit, die Zeit und die Entscheidungen sichtbar macht, die der Schöpfung zugrunde liegen. In diesem Sinne möchte „The Studio“ auch an einige Erfahrungen im Zusammenhang mit der Pop Art und den berühmten „Factories“ der 1960er und 1970er Jahre anknüpfen, insbesondere an die von Andy Warhol gegründete. Während jedoch in jenen Kontexten die künstlerische Produktion oft eine spektakuläre und mediale Dimension annahm, konzentriert sich Zadikians Projekt auf die Handarbeit, die Kontinuität der Arbeit und die langsame Entstehung der Formen.

Mit „The Studio“ regt der Pavillon der Republik Armenien somit zu einer Reflexion über das künstlerische Schaffen an, die über die traditionelle Unterscheidung zwischen Werk und Prozess hinausgeht. Die Installation präsentiert sich als ein sich ständig weiterentwickelnder Organismus, der dazu bestimmt ist, sich Tag für Tag durch die Arbeit des Künstlers und seiner Assistenten zu verändern. Das Publikum wird aufgefordert, sich nicht nur mit den hergestellten Objekten auseinanderzusetzen, sondern auch mit deren Entstehungsprozess.

Biennale: Im armenischen Pavillon arbeitet der Künstler Zadik Zadikian direkt vor den Augen des Publikums

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