Oriol Vilanova convierte el Pabellón de España en un "antimuseo" en la Bienal 2026

El Pabellón de España en la 61ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia presenta Los restos, un proyecto del artista Oriol Vilanova (Manresa, 1980), comisariado por Carles Guerra, que transforma el espacio expositivo en un entorno envolvente y temporal definido como un “antimuseo”. La exposición marca también la reapertura del Pabellón tras una renovación finalizada en 2025 y se enmarca en las iniciativas promovidas por Acción Cultural Española (AC/E) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), con el apoyo de la Fundación Botín.

El proyecto se basa en una práctica que Oriol Vilanova lleva a cabo desde hace más de veinte años y que constituye el núcleo de su investigación: la recogida sistemática de postales de mercadillos y circuitos informales de la economía cotidiana. Estos materiales, originalmente destinados a la comunicación personal y a la circulación turística global, son extraídos de sus contextos originales y reagrupados dentro del Pabellón en una estructura expositiva que renuncia a cualquier jerarquía narrativa o clasificación ordenada.

Dentro del espacio veneciano, las postales se disponen como un campo visual denso y estratificado, en el que la acumulación y la repetición sustituyen a la linealidad cronológica y la taxonomía museística. El resultado es un entorno que no se presenta como un archivo estable, sino como una constelación siempre cambiante, donde cada fragmento conserva huellas de su propia circulación y pérdida de significado original. La lógica de la obra no apunta a la definición de una narrativa cerrada, sino a la apertura de un proceso perceptivo e interpretativo en constante redefinición.

Los restos se configura así como una práctica expositiva que pretende cuestionar el concepto mismo de museo, sustituyéndolo por una forma inestable de organización del material visual. La instalación evita deliberadamente la construcción de una secuencia narrativa o un orden tipológico, favoreciendo en su lugar una estructura iterativa y abierta en la que el gesto de recoger, ordenar y re-presentar se convierte en sí mismo en parte de la obra. En este sentido, el proyecto no se limita a mostrar una colección, sino que expone el propio proceso de recogida como una forma de pensamiento.

La práctica de Vilanova se sitúa en la intersección entre persistencia y disolución, donde la acumulación de imágenes no puede separarse de su progresivo desvanecimiento. Las postales se convierten así en documentos inestables, atravesados por dinámicas de memoria y pérdida, que buscan desafiar las categorías tradicionales de valor, archivo y representación. El proyecto plantea cuestiones recurrentes en la investigación de la artista, vinculadas a la circulación de imágenes, la construcción de la memoria y las formas en que se clasifican, conservan y reinterpretan los objetos culturales.

En Los restos, el acto de coleccionar se entiende también como una práctica situada y duradera, capaz de tensar las fronteras entre la esfera privada y la institucional, entre el apego afectivo y la sistematización archivística. Por tanto, debería surgir una economía de la atención diferente, basada en la repetición, el cuidado y la contingencia, en la que el significado nunca se fija de una vez por todas, sino que se produce a través de la relación entre elementos heterogéneos.

La instalación en el Pabellón de España se extiende más allá del espacio físico de la Bienal a través de una serie de dispositivos adicionales que amplían el proyecto a escala editorial y performativa. Un elemento central es el libro de artista, diseñado por Zak Group y acompañado de textos de Carles Guerra, Catherine Mayeur, Pedro G. Romero, Joëlle Tuerlinckx y el propio Vilanova. El volumen se configura como una obra autónoma que integra la reflexión crítica y las secuencias visuales de postales, reproponiendo de forma editorial la lógica modular de la instalación y transformando el archivo en un dispositivo portátil y especulativo.

Junto a la publicación, el proyecto también incluye un componente performativo titulado El fantasma de la libertad, previsto para 2026 y realizado como una intervención no anunciada durante la Bienal. La acción se desarrollará entre los Giardini y el Arsenale, adoptando la forma de una serie de encuentros fortuitos en los que el propio cuerpo se convierte en soporte expositivo. La inspiración declarada es el cine de Luis Buñuel, del que deriva una idea de libertad entendida como discontinuidad y desplazamiento de las formas de percepción y representación.

El comisariado del proyecto se confía a Carles Guerra, mientras que el equipo del Pabellón Español incluye a Ingrid Sala como directora del estudio, Carolina Ciuti como comisaria adjunta, Alessandra Biscaro como responsable de relaciones públicas y el estudio Zak Group para el diseño gráfico. La estructura organizativa cuenta con el apoyo de AC/E y AECID, en colaboración con la Fundación Botín, como parte de la estrategia de promoción internacional del arte contemporáneo español.

El proyecto Los restos se inscribe también en el contexto teórico de la 61 Bienal de Arte, dirigida por Koyo Kouoh y articulada en torno al tema En claves menores, una invitación a ir más allá de las lógicas expositivas tradicionales para explorar formas no canónicas de escucha, atención y conocimiento. En este marco, la instalación de Vilanova adquiere un significado adicional, actuando como reflexión sobre la fragilidad de los sistemas de archivo y la naturaleza inestable de la memoria cultural contemporánea.

A través de la transformación del Pabellón de España en un entorno desprovisto de jerarquías y estructuras narrativas fijas, Los restos propone una forma diferente de experimentar el arte, en la que la visión no se organiza según criterios lineales, sino que se construye a través de la dispersión, la repetición y la acumulación. La obra nos invita así a considerar las imágenes no como elementos estáticos que hay que interpretar, sino como fragmentos activos de un proceso continuo de producción y disolución de significados.

Oriol Vilanova convierte el Pabellón de España en un "antimuseo" en la Bienal 2026

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.