第 61 届威尼斯双年展西班牙馆展出了艺术家Oriol Vilanova（曼雷萨，1980 年）的作品 "Los restos "，该作品由Carles Guerra 策展，将展览空间转变为一个被定义为“反博物馆 ”的包围式临时环境。此次展览也标志着 2025 年完成翻新后的展馆重新开放，是西班牙文化行动（AC/E）和西班牙国际发展合作署（AECID）在博廷基金会的支持下推动的活动的一部分。
该项目以 Oriol Vilanova 二十多年来的实践为基础，也是其研究的核心内容：从跳蚤市场和日常经济的非正规渠道 系统收集明信片 。这些原本用于个人交流和全球旅游流通的材料被从其原来的环境中移除，并在展馆内重新组合成一个放弃任何叙事层次或有序分类的展览结构。
在威尼斯空间内，明信片被布置成一个密集而分层的视觉区域，其中的积累和重复取代了时间线性和博物馆分类法。其结果是，作品所呈现的环境并不是一个稳定的档案馆，而是一个不断变化的星座，每个片段都保留着自身流通的痕迹，失去了原有的意义。作品的逻辑并非旨在定义一个封闭的叙事，而是开启一个不断重新定义的感知和解释过程。
因此，"Los Restos "被视为一种展览实践，旨在 质疑博物馆的概念，并以一种不稳定的视觉材料组织形式取而代之。该装置有意避免构建叙事序列或类型学顺序，而是倾向于一种迭代和开放的结构，在这种结构中，收集、排序和重新呈现的姿态本身就成为作品的一部分。从这个意义上说，该项目不仅仅是展示一件藏品，而是揭示了作为一种思维形式的收集过程。
维拉诺瓦的创作处于持续与消解的交汇点，图像的积累与其逐渐消逝是分不开的。明信片因此成为不稳定的文件，穿越记忆和遗失的动态，试图挑战传统的价值、档案和表现类别。该项目提出了艺术家研究中经常出现的问题，涉及图像的流通、记忆的构建以及文化物品的分类、保存和重新诠释方式。
在《洛杉矶休息室》中，收藏行为也被理解为一种情景化和持久的实践，能够拉紧私人和机构领域之间、情感依恋和档案系统化之间的界限。因此，一种不同的关注经济应运而生，它以重复、关注和偶然性为基础，其中的意义永远不会一劳永逸地固定下来，而是通过异质元素之间的关系产生的。
西班牙馆的装置通过一系列附加装置，在编辑和表演层面上扩展了项目，从而超越了双年展的物理空间。一个核心元素是艺术家的画册，由 Zak Group 设计，并附有 Carles Guerra、Catherine Mayeur、Pedro G. Romero、Joëlle Tuerlinckx 和 Vilanova 本人的文字。这本画册作为一件独立的作品，融合了批判性思考和明信片的视觉序列，以编辑的形式重新提出了装置的模块化逻辑，并将档案转化为一种便携式的投机装置。
除出版物外，该项目还包括一个名为 " El fantasma de la libertad"的表演部分，计划于 2026 年举行，并在双年展期间以突击干预的形式实现。活动将在 Giardini 和 Arsenale 之间进行，采取一系列偶遇的形式，身体本身将成为展览的支撑物。该项目的灵感来源于路易斯-布努埃尔的电影，从这部电影中，自由的概念被理解为感知和表现形式的不连续性和位移。
该项目由 Carles Guerra 担任策展人，西班牙馆团队包括担任工作室经理的 Ingrid Sala、担任助理策展人的 Carolina Ciuti、担任公关经理的 Alessandra Biscaro 以及负责平面设计的 Zak Group 工作室。作为西班牙当代艺术国际推广战略的一部分，该组织结构得到了 AC/E 和 AECID 的支持，并与 Fundación Botín 合作。
Los restos项目也符合第 61 届艺术双年展的理论背景，该双年展由 Koyo Kouoh 指导，以 “小调 ”为主题，邀请人们超越传统的展览逻辑，探索聆听、关注和知识的非经典形式。在这一框架下，比拉诺瓦的装置艺术具有了进一步的意义，它是对档案系统的脆弱性和当代文化记忆的不稳定性的反思。
通过将西班牙馆改造成一个没有等级和固定叙事结构的环境，Los restos提出了一种体验艺术的不同方式，在这种方式中，视觉不是按照线性标准来组织的，而是通过分散、重复和积累来构建的。因此，这件作品邀请我们不要将图像视为静态的元素进行解读，而是将其视为意义产生和消解的连续过程中的活跃片段。
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| 奥里奥尔-比拉诺瓦在 2026 年双年展上将西班牙馆打造成一座 "反博物馆 |
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