Venecia, tres artistas internacionales transforman la fachada del Palazzo Nervi Scattolin

Con el título If All Time Is Eternally Present, el proyecto expositivo con el que la Fundación Pier Luigi Nervi pretende transformar la fachada del Palazzo Nervi Scattolin de Venecia en una pantalla para las obras de tres artistas internacionales: Kandis Williams, Meriem Bennani & Orian Barki y Tai Shani. La exposición, comisariada por Chiara Carrera y Marta Barina y posible gracias al apoyo exclusivo de Bottega Veneta, es un acto colateral de la 61. Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia, que propone un encuentro nocturno entre la imagen en movimiento, la arquitectura y el espacio público, con proyecciones diarias a partir de las 20.30 horas hasta el 7 de junio de 2026. La inauguración pública está prevista para el 6 de mayo, mientras que las jornadas de prensa se celebrarán los días 7 y 8 de mayo.

La iniciativa es el primer evento de un ciclo de exposiciones diseñadas para estimular el diálogo entre las prácticas artísticas contemporáneas y el entorno construido, en línea con el compromiso de la Fundación con la promoción, conservación y replanteamiento crítico del legado de Pier Luigi Nervi (Sondrio, 1891 - Roma, 1979). Arquitecto e ingeniero de renombre internacional, Nervi supo integrar el arte y la ciencia de la construcción, concibiendo cada elemento estructural en relación con las fuerzas internas que lo atraviesan, haciendo visible una lógica constructiva que de otro modo sería invisible. El Palazzo Nervi Scattolin, uno de los escasos ejemplos de arquitectura modernista en Venecia, se encargó a principios de la década de 1960 como nueva sede de la Cassa di Risparmio di Venezia y se terminó en 1972. Para Nervi, el edificio representaba un diálogo con la modernidad veneciana, reinterpretando críticamente soluciones y lenguajes radicales. Hoy, el edificio relata un momento histórico en el que Venecia miró al futuro y se abrió a la renovación cultural, urbana y social, reforzando su identidad transnacional y su conexión con centros urbanos dinámicos como Nueva York.

El título de la exposición, tomado de los Cuatro Cuartetos de T. S. Eliot, pretende reflejar la naturaleza cíclica del tiempo y el concepto de “actualidad” como colisión de pasado y futuro. Del mismo modo, la exposición vincula la dimensión histórica del legado de Nervi con la contemporaneidad de las obras de vídeo. Cada obra actúa como un “lector subjetivo” de la condición colectiva, ofreciendo herramientas críticas para interpretar y reformular el presente, al igual que hizo la arquitectura de Nervi en su época.

Kandis Williams (Baltimore, 1985), estadounidense afincada en Berlín, presenta A Travel Guide: Black Gothic in South Korean Horror (2025), una obra que a través de un collage de fuentes explora los regímenes de poder, la vigilancia, la gobernanza racializada y la violencia heredada. La película sigue a la artista en Corea del Sur entrelazando genealogías musicales afroamericanas y coreanas, desde el jazz y el hip-hop hasta el K-pop, y relaciona memorias colectivas negras y surcoreanas. La obra reflexiona sobre las políticas de movilidad y critica la estetización del dolor negro en las culturas visual y digital, desarrollando una compleja narrativa que conecta historia, cultura y actualidad.

Meriem Bennani (Rabat, 1988), junto con Orian Barki (Tel Aviv, 1985), presenta 2 Lizards (2020), una serie de animación de ocho episodios realizada durante los primeros meses de la pandemia de COVID-19. Los dos lagartos antropomórficos a los que ponen voz los propios artistas observan la vida en Nueva York, transformando experiencias íntimas y cotidianas en narraciones compartidas. Entre la ironía, la empatía y la fantasía, la obra entrelaza la cultura pop global, la tecnología digital y la imaginería diaspórica, del documental a la ciencia ficción, de los vídeos musicales a los reality shows, haciendo de la conexión emocional un hilo conductor entre las experiencias liminales y el aislamiento social.

Por último, Tai Shani (Londres, 1976) llega con My Bodily Remains, Your Bodily Remains and All the Bodily Remains that Ever Were and Ever Will Be (2023-2025), una producción basada en la película homónima de 2023. La obra, con partitura original de Maxwell Sterling y Richard Fearless y animación digital de Adam Sinclair, combina secuencias submarinas, paisajes desérticos y figuras clave de la película original, como el “Fantasma de la Revolución” y el “Libro del Amor”. La exposición se desarrolla como un sueño especulativo en tecnicolor, entre la ciencia ficción y la estética de los videojuegos, abordando temas de no soberanía, corporeidad colectiva y afectividad radical, en los que el amor, el duelo y la transformación política se convierten en herramientas emancipadoras.

Kandis Williams, activa en Berlín, trabaja entre el collage, la dramaturgia y la escritura para investigar la dinámica biopolítica de la representación de los cuerpos negros y femeninos, con obras en colecciones como las del MoMA de Nueva York y el Hammer Museum de Los Ángeles. Bennani & Barki colaboran en producciones cinematográficas e instalaciones inmersivas, actuando en contextos internacionales como el Festival Internacional de Cine de Toronto y el MoMA PS1. Tai Shani, ganadora del Premio Turner en 2019, desarrolla performances, películas e instalaciones con un enfoque utópico y visionario, presentadas en museos y festivales de Londres, Cincinnati, La Haya y Nueva York.

La elección del Palazzo Nervi Scattolin como sede de la exposición no es aleatoria: la arquitectura modernista resuena con las prácticas artísticas de los artistas, con el objetivo de crear un diálogo entre el espacio histórico y las obras contemporáneas. La dimensión nocturna de la exposición transforma los modos de contemplación, desplazándolos del consumo al encuentro y produciendo un cambio discursivo. La fachada se convierte en un dispositivo escenográfico que injerta las obras en el tejido urbano, generando interacciones entre imagen, espacio y cuerpo. Proyecciones y obras dialogan con el contexto, haciendo visibles las tensiones entre lo público y lo privado, la identidad, el poder, la globalización, la migración y la vigilancia, con la idea de ofrecer una lectura situada y crítica de la contemporaneidad.

Williams, Bennani & Barki y Shani se plantean así como intérpretes de nuestro tiempo, entre sensorialidad, emocionalidad y subjetividad, en sintonía con el tema de la Bienal Arte 2026, En claves menores. La exposición podrá visitarse hasta el 7 de junio de 2026, con proyecciones diarias a partir de las 20.30 horas y apertura al público el 6 de mayo, mientras que las jornadas de prensa tendrán lugar los días 7 y 8 de mayo.

Venecia, tres artistas internacionales transforman la fachada del Palazzo Nervi Scattolin

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