Venedig, drei internationale Künstler gestalten die Fassade des Palazzo Nervi Scattolin

Das Ausstellungsprojekt mit dem Titel If All Time Is Eternally Present, mit dem die Pier Luigi Nervi Foundation die Fassade des Palazzo Nervi Scattolin in Venedig in eine Leinwand für die Werke von drei internationalen Künstlern verwandeln möchte: Kandis Williams, Meriem Bennani & Orian Barki und Tai Shani. Die Ausstellung, die von Chiara Carrera und Marta Barina kuratiert und dank der exklusiven Unterstützung von Bottega Veneta ermöglicht wurde, ist eine Begleitveranstaltung der 61. Internationalen Kunstausstellung - La Biennale di Venezia, die bis zum 7. Juni 2026 täglich ab 20:30 Uhr eine nächtliche Begegnung zwischen Bewegtbild, Architektur und öffentlichem Raum bietet. Die öffentliche Eröffnung findet am 6. Mai statt, während die Pressetage für den 7. und 8. Mai geplant sind.

Die Initiative ist die erste Veranstaltung eines Ausstellungszyklus, der den Dialog zwischen zeitgenössischen künstlerischen Praktiken und der gebauten Umwelt anregen soll. Sie steht im Einklang mit dem Engagement der Stiftung für die Förderung, Erhaltung und kritische Aufarbeitung des Erbes von Pier Luigi Nervi (Sondrio, 1891 - Rom, 1979). Nervi, ein Architekt und Ingenieur von internationalem Ruf, verstand es, Kunst und Bauwissenschaft zu verbinden, indem er jedes Strukturelement im Verhältnis zu den inneren Kräften, die es durchdringen, konzipierte und so eine Konstruktionslogik sichtbar machte, die sonst unsichtbar wäre. Der Palazzo Nervi Scattolin, eines der seltenen Beispiele modernistischer Architektur in Venedig, wurde Anfang der 1960er Jahre als neuer Sitz der Cassa di Risparmio di Venezia in Auftrag gegeben und 1972 fertiggestellt. Für Nervi stellte das Gebäude einen Dialog mit der venezianischen Moderne dar, wobei er radikale Lösungen und Sprachen kritisch neu interpretierte. Heute erinnert das Gebäude an einen historischen Moment, in dem Venedig in die Zukunft blickte und sich für eine kulturelle, urbane und soziale Erneuerung öffnete, die seine transnationale Identität und seine Verbindung mit dynamischen urbanen Zentren wie New York stärkte.

Der Titel der Ausstellung, der den Vier Quartetten von T. S. Eliot entnommen ist, soll die zyklische Natur der Zeit und das Konzept der “Gegenwärtigkeit” als Zusammenprall von Vergangenheit und Zukunft widerspiegeln. In ähnlicher Weise verbindet die Ausstellung die historische Dimension von Nervis Erbe mit der Zeitgenossenschaft der Videoarbeiten. Jedes Werk fungiert als “subjektiver Leser” des kollektiven Zustands und bietet kritische Werkzeuge zur Interpretation und Neuformulierung der Gegenwart, so wie es Nervis Architektur zu seiner Zeit tat.

Kandis Williams (Baltimore, 1985), eine in Berlin lebende Amerikanerin, präsentiert A Travel Guide: Black Gothic in South Korean Horror (2025), eine Arbeit, die durch eine Collage von Quellen Regime der Macht, Überwachung, rassifizierte Regierungsführung und ererbte Gewalt untersucht. Der Film folgt der Künstlerin nach Südkorea, indem er afroamerikanische und koreanische Musikgenealogien, von Jazz und Hip-Hop bis hin zu K-Pop, miteinander verwebt und kollektive schwarze und südkoreanische Erinnerungen in Beziehung setzt. Das Werk reflektiert die Politik der Mobilität und kritisiert die Ästhetisierung des schwarzen Schmerzes in der visuellen und digitalen Kultur und entwickelt eine komplexe Erzählung, die Geschichte, Kultur und aktuelle Ereignisse miteinander verbindet.

Meriem Bennani (Rabat, 1988) präsentiert zusammen mit Orian Barki (Tel Aviv, 1985) 2 Lizards (2020), eine achtteilige Zeichentrickserie, die in den ersten Monaten der COVID-19-Pandemie entstand. Die beiden anthropomorphen Echsen, die von den Künstlern selbst gesprochen werden, beobachten das Leben in New York und verwandeln intime, alltägliche Erfahrungen in gemeinsame Erzählungen. Zwischen Ironie, Empathie und Fantasie verwebt das Werk globale Popkultur, digitale Technologie und diasporische Bilder, von Dokumentarfilmen bis zu Science-Fiction, von Musikvideos bis zu Reality-Shows, und macht emotionale Verbindungen zu einem gemeinsamen Nenner zwischen Grenzerfahrungen und sozialer Isolation.

Schließlich kommt Tai Shani (London, 1976) mit My Bodily Remains, Your Bodily Remains and All the Bodily Remains that Ever Were and Ever Will Be (2023-2025), einer Produktion, die auf dem gleichnamigen Film aus dem Jahr 2023 basiert. Das Werk mit der Originalmusik von Maxwell Sterling und Richard Fearless und der digitalen Animation von Adam Sinclair kombiniert Unterwassersequenzen, Wüstenlandschaften und Schlüsselfiguren aus dem Originalfilm, wie den “Geist der Revolution” und das “Buch der Liebe”. Die Ausstellung entfaltet sich wie ein spekulativer Traum in Technicolor, zwischen Science Fiction und Videospielästhetik, und behandelt Themen wie Nicht-Souveränität, kollektive Körperlichkeit und radikale Affektivität, in denen Liebe, Trauer und politische Transformation zu emanzipatorischen Werkzeugen werden.

Die in Berlin lebende Kandis Williams untersucht in ihrer Arbeit zwischen Collage, Dramaturgie und Schreiben die biopolitische Dynamik der Darstellung schwarzer und weiblicher Körper. Ihre Werke sind in Sammlungen wie dem MoMA in New York und dem Hammer Museum in Los Angeles vertreten. Bennani & Barki arbeiten gemeinsam an Filmproduktionen und immersiven Installationen und treten in internationalen Kontexten wie dem Toronto International Film Festival und dem MoMA PS1 auf. Tai Shani, Gewinner des Turner-Preises 2019, entwickelt Performances, Filme und Installationen mit einem utopischen und visionären Ansatz, die in Museen und auf Festivals in London, Cincinnati, Den Haag und New York zu sehen sind.

Die Wahl des Palazzo Nervi Scattolin als Ausstellungsort ist nicht zufällig: Die modernistische Architektur steht im Einklang mit der künstlerischen Praxis der Künstler, um einen Dialog zwischen dem historischen Raum und den zeitgenössischen Werken herzustellen. Die nächtliche Dimension der Ausstellung verändert die Art und Weise der Betrachtung, die sich vom Konsum zur Begegnung verlagert und eine diskursive Verschiebung bewirkt. Die Fassade wird zu einem szenografischen Mittel, das die Werke in das städtische Gefüge einbettet und Wechselwirkungen zwischen Bild, Raum und Körper erzeugt. Die Projektionen und Werke treten in einen Dialog mit dem Kontext und machen die Spannungen zwischen Öffentlichkeit und Privatheit, Identität, Macht, Globalisierung, Migration und Überwachung sichtbar, mit der Idee, eine situierte und kritische Lesart der Gegenwart anzubieten.

Williams, Bennani & Barki und Shani präsentieren sich so als Interpreten unserer Zeit zwischen Sinnlichkeit, Emotionalität und Subjektivität, ganz im Sinne des Themas der Biennale Arte 2026, In Minor Keys. Die Ausstellung wird bis zum 7. Juni 2026 zu sehen sein, mit täglichen Vorführungen ab 20.30 Uhr und einer Vernissage am 6. Mai, während die Pressetage am 7. und 8. Mai stattfinden.

Venedig, drei internationale Künstler gestalten die Fassade des Palazzo Nervi Scattolin

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