威尼斯，三位国际艺术家改造内维-斯卡托林宫外墙

Pier Luigi Nervi 基金会 的展览项目名为 "If All Time Is Eternally Present"，旨在将威尼斯 Nervi Scattolin 宫 的外墙改造成三位国际艺术家作品的屏幕：Kandis Williams、Meriem Bennani & Orian Barki和Tai Shani。展览由 Chiara Carrera 和Marta Barina 策划，并得到了 Bottega Veneta 的独家支持，是 61.国际艺术展 - 威尼斯双年展 "的附带活动，提出了动态影像、建筑和公共空间之间的夜间邂逅，每天晚上 8:30 开始放映，一直持续到 2026 年 6 月 7 日。公众开放日定于 5 月 6 日，媒体日定于 5 月 7 日和 8 日。

该活动是一系列展览中的第一个活动，旨在促进当代艺术实践与建筑环境之间的对话，与基金会对皮埃尔-路易吉-内尔维 （ Pier Luigi Nervi ，1891-1979 年，罗马）遗产的宣传、保护和批判性反思的承诺相一致。作为一名国际知名的建筑师和工程师，内尔维能够将艺术与建筑科学融为一体，将每一个结构元素与穿过它的内力联系起来进行构思，使原本看不见的建筑逻辑变得清晰可见。内维-斯卡托林宫是威尼斯罕见的现代主义建筑典范之一，于 20 世纪 60 年代初作为威尼斯中央银行的新总部投入使用，并于 1972 年竣工。对内尔维来说，这座建筑代表了与威尼斯现代性的对话，批判性地重新诠释了激进的解决方案和语言。如今，这座建筑再现了威尼斯展望未来的历史时刻，向文化、城市和社会复兴开放，加强了其跨国身份以及与纽约等充满活力的城市中心的联系。

展览的标题取自T. S. 艾略特的《四个四重奏》，意在反映时间的周期性以及作为过去与未来碰撞的 “当下性 ”概念。同样，展览将内尔维遗产的历史维度与录像作品的当代性联系起来。每件作品都充当了集体状况的 “主观读者”，为诠释和重新表述当下提供了批判性工具，正如内尔维的建筑在他的时代所做的那样。

居住在柏林的美国人坎迪斯-威廉姆斯（Kandis Williams，1985 年出生于巴尔的摩）带来了作品《旅行指南：韩国恐怖片中的黑色哥特 》（2025 年），该作品通过拼贴资料探讨了权力制度、监视、种族化管理和继承暴力。影片通过交织非裔美国人和韩国人的音乐谱系（从爵士乐、嘻哈音乐到 K-pop），讲述了这位艺术家在韩国的经历，并将黑人和韩国人的集体记忆联系在一起。该作品反映了流动性政治，批评了视觉和数字文化中黑人痛苦的审美化，发展了一种将历史、文化和当前事件联系在一起的复杂叙事。

Meriem Bennani（拉巴特，1988 年）与 Orian Barki（特拉维夫，1985 年 ）共同推出了《2 Lizards》 （2020 年），这是一部在 COVID-19 大流行的头几个月制作的八集动画系列片。这两只拟人化的蜥蜴由艺术家自己配音，观察纽约的生活，将亲密的日常经历转化为共同的叙事。在讽刺、同情和幻想之间，作品交织着全球流行文化、数字技术和散居地图像，从纪录片到科幻小说，从音乐视频到真人秀，使情感联系成为边缘体验和社会隔离之间的共同线索。

最后，Tai Shani（伦敦，1976 年）带来了根据 2023 年同名电影改编的作品《我的遗体、你的遗体和所有过去和未来的遗体 》（2023-2025 年）。该作品由 Maxwell Sterling 和 Richard Fearless 原创配乐，Adam Sinclair 制作数字动画，结合了水下场景、沙漠景观以及原版电影中的关键人物，如 “革命幽灵 ”和 “爱之书”。展览的展开就像一个科技色彩的投机梦，介于科幻小说和电子游戏美学之间，涉及非主权、集体肉体和激进情感等主题，其中爱、哀悼和政治变革成为解放工具。

坎迪斯-威廉姆斯（Kandis Williams）活跃于柏林，她在拼贴画、戏剧和写作之间穿梭，研究黑人和女性身体表征的生物政治动态，其作品被纽约现代艺术博物馆和洛杉矶哈默博物馆等收藏。本纳尼和巴基合作制作电影和沉浸式装置，在多伦多国际电影节和纽约现代艺术博物馆 PS1 等国际场合演出。Tai Shani 是 2019 年特纳奖（Turner Prize）得主，他以乌托邦式的远见卓识开发表演、电影和装置，作品曾在伦敦、辛辛那提、海牙和纽约的博物馆和艺术节展出。

选择 Nervi Scattolin 宫作为展览场地并非偶然：现代主义建筑与艺术家的艺术实践产生了共鸣，目的是在历史空间与当代作品之间建立对话。展览的夜间维度 改变了观看模式，将其从消费转为接触，并产生了话语转换。外墙成为一种场景装置，将作品嫁接到城市结构中，在图像、空间和身体之间产生互动。投影和作品与环境对话，使公共与私人、身份、权力、全球化、移民和监控之间的紧张关系清晰可见，旨在对当代性进行情景化的批判性解读。

因此，威廉姆斯、本纳尼与巴尔基和沙尼是我们这个时代的诠释者，他们的作品介于感官、情感和主观性之间，与 2026 年艺术双年展的主题 "小调"不谋而合。展览将持续到 2026 年 6 月 7 日，每天晚上 8:30 开始放映，5 月 6 日对公众开放，5 月 7 日和 8 日为媒体日。

威尼斯，三位国际艺术家改造内维-斯卡托林宫外墙

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