Venise, trois artistes internationaux transforment la façade du Palazzo Nervi Scattolin

Intitulé If All Time Is Eternally Present, le projet d’exposition de la Fondation Pier Luigi Nervi vise à transformer la façade du Palazzo Nervi Scattolin à Venise en un écran pour les œuvres de trois artistes internationaux : Kandis Williams, Meriem Bennani & Orian Barki et Tai Shani. L’exposition, organisée par Chiara Carrera et Marta Barina et rendue possible grâce au soutien exclusif de Bottega Veneta, est un événement collatéral de la Biennale 61. Exposition internationale d’art - La Biennale di Venezia, proposant une rencontre nocturne entre l’image en mouvement, l’architecture et l’espace public, avec des projections quotidiennes à partir de 20 h 30 jusqu’au 7 juin 2026. L’ouverture au public est prévue pour le 6 mai, tandis que les journées de presse sont programmées pour les 7 et 8 mai.

Cette initiative est le premier événement d’un cycle d’expositions visant à stimuler le dialogue entre les pratiques artistiques contemporaines et l’environnement bâti, conformément à l’engagement de la Fondation en faveur de la promotion, de la conservation et de la refonte critique de l’héritage de Pier Luigi Nervi (Sondrio, 1891 - Rome, 1979). Architecte et ingénieur de renommée internationale, Nervi a su intégrer l’art et la science de la construction, en concevant chaque élément structurel en relation avec les forces internes qui le traversent, rendant ainsi visible une logique de construction qui serait autrement invisible. Le Palazzo Nervi Scattolin, l’un des rares exemples d’architecture moderniste à Venise, a été commandé au début des années 1960 pour accueillir le nouveau siège de la Cassa di Risparmio di Venezia et a été achevé en 1972. Pour Nervi, le bâtiment représentait un dialogue avec la modernité vénitienne, réinterprétant de manière critique des solutions et des langages radicaux. Aujourd’hui, le bâtiment retrace un moment historique où Venise s’est tournée vers l’avenir et s’est ouverte au renouveau culturel, urbain et social, renforçant ainsi son identité transnationale et ses liens avec des centres urbains dynamiques tels que New York.

Le titre de l’exposition, tiré des Quatre Quatuors de T. S. Eliot, reflète la nature cyclique du temps et le concept de “présent” comme une collision entre le passé et l’avenir. De même, l’exposition relie la dimension historique de l’héritage de Nervi à la contemporanéité des œuvres vidéo. Chaque œuvre agit comme un “lecteur subjectif” de la condition collective, offrant des outils critiques pour interpréter et reformuler le présent, tout comme l’architecture de Nervi l’a fait en son temps.

Kandis Williams (Baltimore, 1985), une Américaine vivant à Berlin, présente A Travel Guide : Black Gothic in South Korean Horror (2025), une œuvre qui, par le biais d’un collage de sources, explore les régimes de pouvoir, la surveillance, la gouvernance racialisée et la violence héritée. Le film suit l’artiste en Corée du Sud en entremêlant les généalogies musicales afro-américaines et coréennes, du jazz et du hip-hop à la K-pop, et relate les mémoires collectives noires et sud-coréennes. L’œuvre réfléchit aux politiques de mobilité et critique l’esthétisation de la douleur noire dans les cultures visuelles et numériques, en développant un récit complexe qui relie l’histoire, la culture et les événements actuels.

Meriem Bennani (Rabat, 1988) et Orian Barki (Tel Aviv, 1985) présentent 2 Lizards (2020), une série d’animation en huit épisodes réalisée pendant les premiers mois de la pandémie de COVID-19. Les deux lézards anthropomorphes interprétés par les artistes eux-mêmes observent la vie à New York, transformant des expériences intimes et quotidiennes en récits partagés. Entre ironie, empathie et fantaisie, l’œuvre entremêle la culture pop mondiale, la technologie numérique et l’imagerie diasporique, du documentaire à la science-fiction, des clips musicaux aux émissions de télé-réalité, faisant de la connexion émotionnelle un fil conducteur entre les expériences liminaires et l’isolement social.

Enfin, Tai Shani (Londres, 1976) arrive avec My Bodily Remains, Your Bodily Remains and All the Bodily Remains that Ever Were and Ever Will Be (2023-2025), une production basée sur le film 2023 du même nom. L’œuvre, dont la musique originale est signée Maxwell Sterling et Richard Fearless et l’animation numérique Adam Sinclair, combine des séquences sous-marines, des paysages désertiques et des personnages clés du film original, tels que le “fantôme de la révolution” et le “livre de l’amour”. L’exposition se déroule comme un rêve spéculatif en technicolor, entre science-fiction et esthétique de jeu vidéo, abordant les thèmes de la non-souveraineté, de la corporéité collective et de l’affectivité radicale, dans lesquels l’amour, le deuil et la transformation politique deviennent des outils d’émancipation.

Kandis Williams, active à Berlin, travaille entre le collage, la dramaturgie et l’écriture pour étudier les dynamiques biopolitiques de la représentation des corps noirs et féminins, avec des œuvres dans des collections telles que le MoMA à New York et le Hammer Museum à Los Angeles. Bennani & Barki collaborent à des productions cinématographiques et à des installations immersives, se produisant dans des contextes internationaux tels que le Festival international du film de Toronto et le MoMA PS1. Tai Shani, lauréat du Turner Prize en 2019, développe des performances, des films et des installations avec une approche utopique et visionnaire, présentés dans des musées et des festivals à Londres, Cincinnati, La Haye et New York.

Le choix du Palazzo Nervi Scattolin comme lieu d’exposition n’est pas un hasard : l’architecture moderniste entre en résonance avec les pratiques artistiques des artistes, dans le but de créer un dialogue entre l’espace historique et les œuvres contemporaines. La dimension nocturne de l’exposition transforme les modes d’observation, les faisant passer de la consommation à la rencontre et produisant un changement discursif. La façade devient un dispositif scénographique qui greffe les œuvres dans le tissu urbain, générant des interactions entre l’image, l’espace et le corps. Les projections et les œuvres dialoguent avec le contexte, rendant visibles les tensions entre le public et le privé, l’identité, le pouvoir, la mondialisation, la migration et la surveillance, dans l’idée d’offrir une lecture située et critique de la contemporanéité.

Williams, Bennani & Barki et Shani se posent ainsi en interprètes de notre temps, entre sensorialité, émotivité et subjectivité, en phase avec le thème de la Biennale Arte 2026, In Minor Keys. L’exposition sera visible jusqu’au 7 juin 2026, avec des projections quotidiennes à partir de 20h30 et une ouverture au public le 6 mai, tandis que les journées presse se tiendront les 7 et 8 mai.

Venise, trois artistes internationaux transforment la façade du Palazzo Nervi Scattolin

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