por Ilaria Baratta 28/10/2026
Categorías: Entrevistas / Descargo de responsabilidad
Una colección permanente que ampliar, nuevas obras maestras que adquirir y colaboraciones internacionales que forjar: la directora del Mart de Rovereto, Micol Forti, desvela en esta extensa entrevista con Ilaria Baratta la dirección que quiere dar al museo.
Reforzar el vínculo con el territorio, poner en valor las colecciones y establecer nuevas relaciones con las instituciones internacionales: estos son algunos de los retos que Micol Forti, directora del Mart de Rovereto, ha identificado para el futuro del museo. Casi un año después de su toma de posesión, la hemos entrevistado para hacer un primer balance del trabajo realizado y que nos adelante algunos proyectos de futuro. La entrevista es de Ilaria Baratta.
IB. A punto de cumplirse un año desde que asumió la dirección del Mart de Rovereto y sus sedes, ¿qué balance cree que puede hacer? ¿Qué objetivos se fijó al tomar posesión de su cargo?
MF: Comprender su estructura, conocerlo desde dentro: ese ha sido mi principal objetivo. El Mart es un museo al que siempre he acudido como investigadora y como persona fascinada por las propuestas culturales, pero, obviamente, no lo conocía como mecanismo institucional. Como todos los grandes museos, es una estructura compleja que hay que conocer y escuchar, sobre todo a través de los compañeros que han vivido este museo (algunos de ellos desde su inauguración), para comprender precisamente cómo se integra en el tejido cultural del territorio. Además, el propio territorio era, por otra parte, algo que tenía que descubrir, ya que procedo de Roma y no es mi tierra ni en lo que respecta a mi formación ni a mi experiencia profesional. A partir de este primer objetivo fundamental, intenté trazar también una línea de futuro para el Mart. El hecho de abordar aspectos que son, por un lado, históricos y de identidad y, por otro, de gestión, me permitió, de hecho, plantearme la posibilidad de modificar su historia futura, de trazar una línea personal en su desarrollo. El balance es, por tanto, extremadamente positivo. El Mart es una estructura museística muy articulada, que mantiene una relación especial con el territorio: por un lado, es sin duda un elemento identitario; por otro, sin embargo, es un elemento que todavía se percibe, en parte, como ajeno a la historia del propio territorio. Esta dualidad requerirá sin duda una atención especial (será uno de mis objetivos más importantes), ya que debe unir las dos caras de una misma identidad. Este museo existe también gracias a la gran presencia del Novecento en este territorio, empezando, obviamente, por la figura de Fortunato Depero. Si no hubiera existido Fortunato Depero y su legado al Ayuntamiento de Rovereto, la apertura de su Casa del Arte Futurista y, probablemente, el propio proyecto del MART no habrían llegado a esta ciudad. Sin embargo, este proyecto tan importante, tan imponente y tan influyente sigue siendo percibido por este territorio, en parte, como algo ajeno y distante. El Mart cuenta con una trayectoria expositiva y coleccionista de gran relevancia. Estudiar su evolución a través de los distintos directores que me han precedido ha sido, y sigue siendo, una labor muy interesante, precisamente para definir cuáles pueden ser las propuestas que, a su vez, deben tener repercusión a nivel nacional e internacional. Y este será precisamente el tercer gran objetivo: rediseñar y reforzar (porque, obviamente, el Mart ya los tiene) los vínculos con las instituciones nacionales e internacionales dedicadas a la cultura y, en particular, a la cultura contemporánea.
¿Hay algún aspecto del museo que, al conocerlo más de cerca, te haya llevado a replantearte tus prioridades?
Uno de los aspectos en los que nos gustaría trabajar mucho en los próximos años son las colecciones. Las colecciones del Mart son fundamentales, constituyen su corazón, y muchas de ellas proceden de depósitos de colecciones privadas que, en parte, forman su columna vertebral. Paralelamente, a lo largo de estos veinticinco años, el Mart también ha reforzado su patrimonio mediante donaciones y adquisiciones. Precisamente, reforzar cada vez más el patrimonio propiedad del Mart —es decir, de la Provincia Autónoma de Trento— es otro gran objetivo. Cuanto más refuerza el Mart, incluso con grandes obras maestras, su colección permanente, más se construye, en mi opinión, un diálogo cada vez más estrecho entre el deseo de los grandes coleccionistas de compartir su patrimonio en un contexto público, como son los grandes museos (y por ello no solo les damos las gracias, sino que nos sentimos orgullosos de que elijan el Mart para dar visibilidad, conservar, proteger y poner en valor sus colecciones), y el museo. Es un diálogo que, de este modo, se vuelve recíproco, en el que cada parte apoya a la otra.
Como usted señalaba hace un momento, el Mart conserva un patrimonio que permite comprender la historia del arte del siglo XX. ¿Qué importancia tiene, en su opinión, en la programación del museo, volver a centrar la atención en artistas o acontecimientos artísticos que merecen ser redescubiertos, como en el caso de las recientes exposiciones sobre Anselmo Bucci y Luigi Bonazza?
Es muy importante, porque no se trata solo de ocasiones expositivas, sino que surgen de actividades de investigación que promueven los distintos conservadores del museo, partiendo de las colecciones y los archivos del Mart. De hecho, la otra gran riqueza del museo son los Archivos del siglo XX: todos son propiedad del Mart y constituyen el corazón de la institución en lo que respecta a la posibilidad de investigar y de ser un polo de atracción e intercambio con todos los grandes estudiosos internacionales. La exposición sobre Luigi Bonazza, que usted ha mencionado, surge precisamente de estas actividades de estudio e investigación. Ha sido una exposición que realmente ha hecho balance sobre uno de los grandes protagonistas de la cultura secesionista y possecesionista de este territorio, precisamente en su transición del Imperio austrohúngaro a Italia, a través de fondos de archivo, la reconstrucción de la presencia del artista y de sus obras en el territorio, etcétera, etcétera. Anselmo Bucci, a quien, como usted recordaba, el MART le ha dedicado recientemente una exposición, es, por el contrario, un artista menos documentado en las colecciones del museo, aunque presente, pero es uno de los protagonistas menos conocidos de la gran época del siglo XX —entendida en el sentido propio de siglo, no solo como movimiento sarfattiano—, que dialoga muy bien con una parte importante de las colecciones del MART. Por lo tanto, sin duda es un camino que hay que apoyar, precisamente porque surge de actividades de investigación siempre muy dinámicas. No obstante, en el futuro, también nos gustaría abrirnos a propuestas y ofertas expositivas sobre temas y asuntos que no pertenecen a nuestras colecciones, pero que forman parte del contexto contemporáneo al que debe enfrentarse un gran museo como el Mart.
Por otra parte, hace unos días se inauguró en el Mart la gran exposición dedicada a Gianni Berengo Gardin y a su vocación arquitectónica, un año después de su fallecimiento. ¿Cómo surgió la idea de esta exposición? También reflexionaba sobre el hecho de que la arquitectura es, entre otras cosas, un rasgo distintivo del Mart, con su cúpula diseñada por Mario Botta...
¡Por supuesto! Y, por cierto, hemos encontrado en el archivo familiar (gracias a la colaboración con la familia de Berengo Gardin) un pequeño conjunto de fotografías que él mismo tomó en el Mart, por iniciativa propia. Son fotos inéditas, porque nunca se habían visto, y hemos seleccionado dos, una del interior y otra del exterior, para exponerlas en la muestra. La del interior capta, con un encuadre muy interesante, precisamente los espacios donde hoy se presenta su exposición. Ha sido algo muy emotivo. Vino aquí en 2007, hizo muchas fotos, las imprimió (estaban todas en una carpeta), pero nunca tuvo ocasión de exponerlas. El tema de la exposición surgió junto con Alessandra Mauro y Gabriele Lorenzoni, que la han comisariado conmigo: nunca se había hecho un enfoque específico sobre Berengo Gardin y su relación con la arquitectura. Él había empezado haciendo fotos de arquitectura para los estudiantes de la IUAV que se graduaban con Bruno Zevi. Su primer libro lo hizo precisamente con Zevi. Posteriormente, su interés por este ámbito se fue desarrollando gracias al contacto con muchos otros arquitectos, culminando en la amistad con Renzo Piano, con quien Berengo Gardin trabajó toda su vida. En realidad, la exposición no solo muestra fotografías de obras arquitectónicas, sino también fotografías inspiradas en el rigor arquitectónico, en las que el enfoque arquitectónico queda muy claro en la propia composición fotográfica. Hemos dividido la exposición por espacios, por salas, cada una con su propia temática, agrupando conjuntos de fotografías que surgieron al trabajar en el archivo familiar como elementos recurrentes, por ejemplo, en torno al tema del umbral, las puertas o las arcadas. En su obra destaca un trabajo constante y sumamente refinado precisamente sobre los elementos de paso. Lo mismo ocurre con las paredes, que en sus fotografías se convierten en auténticas superficies narrativas. Y en todas sus fotos, desde las de los años cincuenta hasta las más recientes, el hombre es el gran protagonista. En la exposición también se muestra un regalo que nos ha hecho Renzo Piano: nos ha enviado un vídeo de cuatro minutos, rodado con dos cámaras y editado, de una rareza y un refinamiento excepcionales, en el que se pone de manifiesto no solo su amistad y su colaboración, sino también el sentido de la humildad artesanal del trabajo del fotógrafo, que también comparte el gran arquitecto: hacer bien las cosas. Hemos querido plasmar en este proyecto expositivo la grandeza de Gianni Berengo Gardin, un hombre de cultura extraordinario, a quien tanto yo como Alessandra Mauro hemos tenido la suerte de conocer y con quien hemos tenido la oportunidad de trabajar.
En enero, el Mart adquirió el archivo del profesor Bad Trip, enriqueciendo así el patrimonio del museo. ¿Qué ha significado para el museo esta adquisición? ¿Qué criterios guían hoy en día las decisiones del Mart en materia de adquisiciones y donaciones?
Sí, la donación del profesor Bad Trip ha sido una de las más importantes. Los archivos están en constante crecimiento, con adquisiciones continuas, precisamente porque son el verdadero motor de investigación del museo. Intentamos ampliar y reforzar los fondos archivísticos ya existentes: actualmente estamos en negociaciones para la adquisición de otras partes de archivos que ya poseemos y que nos gustaría ampliar o incluso tener de forma total y exclusiva, para facilitar nuestro trabajo de investigación y el de los investigadores que acceden a nuestros fondos. Pero, al mismo tiempo, también intentamos ampliar todo ese material, por ejemplo, de culturas alternativas, que tiene una presencia muy importante en los archivos del Mart. Nuestros conservadores, los responsables de los archivos, tratan de acceder a fondos archivísticos que aún se encuentran en manos de los herederos, tanto para ponerlos a disposición de los investigadores como para disponer de material documental sobre todas aquellas culturas que han dado vida y vitalidad a la escena cultural italiana —y no solo a ella— desde los años sesenta en adelante, y que representan una contracultura informativa y visual con la que los artistas se han confrontado ampliamente y con la que siguen dialogando hoy en día. En cuanto a las donaciones y adquisiciones, la intención es enriquecer el patrimonio del Mart, también a través del diálogo con los jóvenes artistas, porque un museo debe enriquecer sus fondos no solo para el presente, sino también para contar nuestro presente en el futuro. Con esta perspectiva de enriquecimiento constante, nos gustaría realizar inversiones importantes: además de aceptar obras en donación, tanto históricas como más contemporáneas, y de realizar pequeñas adquisiciones, nos gustaría adquirir también obras maestras, que puedan convertirse en puntos de referencia en las colecciones históricas y que puedan dialogar con las colecciones en depósito.
Me gustaría volver sobre un tema que, en parte, ya hemos abordado. Al tomar posesión de su cargo, declaró que quería reforzar la identidad de un museo arraigado en el territorio, pero al mismo tiempo abierto a horizontes amplios e internacionales. ¿Cómo se ha traducido concretamente este objetivo en las decisiones culturales y expositivas del Mart? ¿Y qué papel pueden desempeñar la Galería Cívica de Trento y la Casa del Arte Futurista Depero en la construcción de un sistema museístico articulado, en el que cada sede potencie su propia identidad contribuyendo a una visión cultural compartida?
En cuanto a la apertura internacional, obviamente se necesita tiempo para desarrollar proyectos y un diálogo más estructurado. Lo estamos haciendo de cara a proyectos futuros, para los años 2028 y 2029. Estamos trabajando en propuestas expositivas que surjan junto con socios internacionales que no sean meros prestadores o receptores de nuestras propuestas, sino que se conviertan en socios científicos desde el inicio del proyecto. En cuanto al territorio, tenemos previstas para 2027 dos grandes eventos expositivos, de alcance nacional e internacional en cuanto a la temática, pero que hunden sus raíces en temas y realidades territoriales, confiando en que esta dualidad comience a reforzar el diálogo con el territorio, a hacer que este museo se perciba cada vez más como una parte inseparable —y, en cierto modo, imprescindible— de la propia identidad del territorio. La Galería Cívica de Trento y la Casa de Arte Futurista Depero son fundamentales. La Casa Depero es casi el motor principal de todo esto, porque si no hubiera existido esa donación, la voluntad de crear un espacio específico para su casa futurista, probablemente la idea misma de crear el Mart en Rovereto no habría sido tan incisiva, tan determinante. Sin duda, hay que dar mayor visibilidad a la Casa Depero, que, por otra parte, está incluida en la entrada del Mart. Sin embargo, vemos que al público le cuesta llegar hasta ella, aunque esté a muy poca distancia del Mart, en pleno centro histórico. Tenemos previsto para 2027, con motivo del vigésimo quinto aniversario del museo, la remodelación del exterior, que ahora pasa bastante desapercibido. Contará con una entrada y una organización visual que, esperamos, atraiga a los visitantes. La Galería Cívica, por su parte, es nuestro bastión para las propuestas más contemporáneas, sobre todo para las generaciones más jóvenes, y para temáticas que tienen un peso social muy específico y que, si se presentaran en una exposición a gran escala, correrían el riesgo de perder fuerza, dadas las dimensiones del Mart. Actualmente hay una exposición, titulada «Pietre di pane» —cuyo título está tomado de un libro de Vito Teti—, que se centra en los territorios frágiles, en los lugares que se van abandonando cada vez más. Una exposición con obras contemporáneas, muchas de ellas creadas expresamente para la ocasión, que aborda esta temática con una gran calidad. A estas dos sedes, añadiría también el Palazzo delle Albere de Trento, gestionado conjuntamente por el MUSE y el Mart. Allí hemos inaugurado «Waterflow», una exposición dedicada al tema del agua, con numerosas obras específicas para el lugar realizadas gracias a fondos para residencias de artistas y a fondos del PNRR. Hemos iniciado una colaboración con el MUSE: convertiremos el Palazzo delle Albere en un espacio dedicado a exposiciones sobre arte y ciencia.
El Mart siempre me ha dado la impresión de ser un museo muy concurrido, un auténtico polo cultural profundamente integrado en la vida de la ciudad. ¿Cuáles son, en su opinión, los elementos que permiten que un museo se convierta en un lugar vivo, y no solo en un espacio que se visita con motivo de una exposición? ¿Y de qué manera la experiencia del Mart puede constituir un modelo o un punto de partida para la reflexión de otras instituciones museísticas?
En este sentido, la diferencia la marcan las actividades de mediación cultural y todo el área educativa, que se dirige a niños en edad preescolar, de 1 a 5 años, con talleres, hasta todo el público adulto y todos los públicos especiales. Todas las actividades de mediación se están convirtiendo cada vez más en un eje fundamental para que un museo no se interprete como un lugar silencioso. Este año hemos puesto en marcha, junto con la Facultad de Ciencias Cognitivas de la Universidad de Trento —situada frente al Mart—, una serie de talleres internos en los que participan profesores de la universidad, personal del Mart y representantes de la sociedad civil, desde asociaciones hasta colegios, pasando por el FAI, la Confartigianato y la Confcommercio. Está surgiendo de forma cada vez más marcada la demanda de que un museo se convierta también en un lugar donde vivir una experiencia personal y muy envolvente, tanto en términos emocionales, casi sensoriales, como en términos de posibilidad de contemplación. Algo que me ha sorprendido mucho es que, junto a las peticiones de que los museos sean también lugares de diversión, juego y sorpresa, existe una fuerte demanda de contar con espacios donde poder contemplar la obra, espacios donde detenerse. Lo cual parece estar en contraste con el ritmo acelerado al que estamos sometidos. Este camino que he emprendido, unos meses después de llegar, resulta realmente muy interesante también para nosotros, que nos dedicamos a esta profesión y que, por tanto, vivimos cada día en un museo. El área educativa y de mediación cultural del Mart cuenta con una enorme experiencia. Todas nuestras propuestas, y la calidad de las mismas, no solo son variadas, sino que cuentan con fuentes de especialización dirigidas a públicos específicos. Contamos con recorridos táctiles para personas invidentes, todos los vídeos en lengua de signos italiana (LIS) y todas las guías, tanto del Mart como de Casa Depero, en comunicación aumentativa y alternativa, es decir, en lenguaje facilitado. Tenemos talleres impartidos por jóvenes autistas para jóvenes autistas. Todas las formas de discapacidad tienen y deben encontrar en el museo un lugar donde estar, donde detenerse, donde pasar un rato feliz. Obviamente, la plaza también contribuye a ello: está la biblioteca, el Teatro Melotti, la cafetería. La plaza es un panteón al aire libre.
¿Cuál es su opinión sobre el diálogo entre el museo y la escuela, sobre el papel que debe desempeñar la educación artística en el desarrollo de las nuevas generaciones?
Es fundamental. Debería ser un diálogo mucho más estructurado y no limitarse a las excursiones o a pequeños talleres, para convertir el museo en un lugar donde llevar a cabo de forma concreta una parte de la actividad docente. El arte, de hecho, no es solo arte: es historia social y económica, narra batallas, grandes hazañas, comercio, pueblos, costumbres y tradiciones. Por lo tanto, puede convertirse en una herramienta valiosa para contar a las jóvenes generaciones un pasado que hoy parece cada vez más lejano, aportando elementos que fascinan, despiertan la curiosidad y revelan mundos. El arte no se agota en las formas, los colores, los estilos o los movimientos, sino que es algo más rico y transversal. Observamos que el colectivo universitario tiene poca presencia entre los visitantes del museo. Tras el público más joven, que llega hasta los cursos de bachillerato, se registra de hecho un retorno del público adulto, mientras que resulta más difícil atraer a los jóvenes universitarios, que sin embargo deberían figurar entre los más curiosos e interesados en el descubrimiento. Esto se aplica sobre todo a los estudiantes de facultades distintas a las de Letras o Historia del Arte, para quienes la visita a los museos suele ser más natural. Se trata, por tanto, de un aspecto sobre el que sería importante iniciar una reflexión.
En un panorama en el que la comunicación cultural se canaliza cada vez más a través de las redes sociales y las herramientas digitales, ¿qué estrategia está adoptando el Mart para llegar al público digital y captarlo? ¿Qué papel pueden desempeñar los canales y contenidos en línea no solo en la promoción de las exposiciones, sino también en la construcción de una comunidad que se identifique con los valores de la institución?
Estamos presentes en todas las principales redes sociales y en los distintos canales de comunicación, pero queremos dar un paso más. De hecho, estamos iniciando colaboraciones con profesionales del sector para desarrollar una estrategia de comunicación diferente, que no se limite, como usted acertadamente señalaba, a promocionar eventos, sino que apueste sobre todo por compartir contenidos y ponerlos en valor. Desde este punto de vista, el Mart está a la vanguardia, sobre todo en lo que respecta a la digitalización del patrimonio: hemos sido uno de los primeros museos de Italia en emprender un proceso de digitalización que ha abarcado tanto las colecciones como los archivos. El Mart fue uno de los primeros museos de Italia en iniciar un proceso de digitalización, ya en los años noventa, mucho antes de que existiera el Mart como edificio. En aquella época ya existía como institución y centro cultural, pero aún no como edificio. Hoy, sin embargo, el reto es diferente: no se trata solo de digitalizar los contenidos, sino de encontrar nuevas formas de comunicarlos y compartirlos. Es un camino en el que estamos trabajando y que requiere competencias profesionales que aún no existen dentro de nuestros museos. Por eso es necesario contar con especialistas externos, sobre todo teniendo en cuenta la rapidez con la que evolucionan las tecnologías. La cuestión fundamental es comprender cómo innovar sin renunciar al rigor científico, un principio imprescindible para un museo, sobre todo cuando se trata de una institución pública y cultural como el Mart. Es necesario identificar las formas más eficaces de transmitir los contenidos, teniendo en cuenta lo que se quiere comunicar y los públicos a los que se quiere dirigir. El lenguaje, de hecho, cambia según se dirija a jóvenes, profesionales o adultos: cada destinatario requiere registros y enfoques diferentes. Se trata de un ámbito muy complejo, en el que la inteligencia artificial es uno de los protagonistas de este nuevo horizonte. El reto consiste en relacionar todos estos componentes y desarrollarlos de la forma más dinámica posible.
Para terminar, ¿hay algún proyecto, colaboración o idea en la que esté trabajando y que considere especialmente representativa de la dirección que le gustaría dar al Mart? ¿Puede adelantarnos algo al respecto?
Entre los proyectos en marcha, que en parte ya he mencionado, hay algunos especialmente significativos, aunque uno de ellos aún no se puede anunciar porque las negociaciones no han concluido. Se trata de una gran adquisición que me interesa especialmente y que aún requerirá un poco más de tiempo. Sin embargo, es una adquisición que podrá convertirse en uno de los puntos de referencia de la colección permanente del museo. Otro proyecto se refiere a la reorganización de la colección permanente, que tenemos prevista con motivo de las celebraciones del 25.º aniversario del Mart. No solo se reorganizará, sino que también se ampliará: de hecho, la colección ocupará dos plantas del museo, en lugar de una sola como ocurre actualmente. Esto permitirá exponer nuevas piezas que hemos recibido recientemente, entre las que figuran grandes figuras como Picasso y Kandinsky. Será un reto importante: reforzar el papel del Mart como uno de los polos de atracción del público, no solo local, sino también y sobre todo turístico. Otro proyecto de gran ambición está previsto entre finales de 2028 y principios de 2029. Tampoco en este caso puedo adelantar detalles por el momento, pero el objetivo es llevarlo a cabo en colaboración con otro museo. Se trata de un proyecto muy ambicioso desde el punto de vista expositivo, en el que estamos trabajando, y espero poder adelantar al menos su tema en muy breve plazo. El proyecto contribuiría a reforzar el diálogo del Mart con las instituciones internacionales, trayendo al museo a uno de los grandes protagonistas de la escena artística mundial entre los siglos XIX y XX, a través de un proyecto de investigación muy exhaustivo y completamente original del Mart. Esta es otra cuestión que me importa mucho, porque representa una característica distintiva del museo: las exposiciones que organizamos son proyectos elaborados internamente por nuestro equipo científico, en diálogo y colaboración con investigadores y comisarios externos, cuando es necesario. No se trata, por tanto, de exposiciones ya preparadas que circulan por el panorama internacional y que simplemente se vuelven a presentar, sino de iniciativas que surgen de un trabajo de investigación y diseño llevado a cabo aquí, dentro del museo. Las próximas exposiciones también seguirán este enfoque: todas ellas serán concebidas y desarrolladas por el Mart. Por supuesto, estamos abiertos a acoger propuestas externas interesantes, sobre todo cuando pueden ofrecer al público italiano la oportunidad de conocer proyectos expositivos que, de otro modo, solo serían visibles en el extranjero. Sin embargo, sigue siendo fundamental valorar el trabajo de investigación y diseño realizado internamente, porque nuestro equipo científico está muy bien preparado y se merece el justo reconocimiento por el trabajo que realiza.
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