A partir de finales de enero, Pieve di Cadore, ciudad natal de Tiziano (Pieve di Cadore, 1488/1490 - Venecia, 1576), da el pistoletazo de salida a las celebraciones del 450 aniversario de la muerte del artista. La ocasión está marcada por una amplia y renovada reflexión sobre el papel del paisaje en su pintura, por la comparación inédita de dos obras maestras de su producción de los años 1620 y por la llegada a Cadore, por primera vez, de laúnica obra firmada con el topónimo del artista, “Titianus Cadorinus”. Las celebraciones también ofrecen la oportunidad de admirar la primera vista pictórica moderna de la zona marciana de Venecia.
La Magnifica Comunità di Cadore y la Fundación Centro de Estudios Tiziano y Cadore, con la colaboración del Ayuntamiento de Pieve di Cadore y la organización de Villaggio Globale International, han promovido un programa articulado de estudios y eventos para este importante aniversario, que coincide con los XXV Juegos Olímpicos de Invierno de Milán-Cortina. El proyecto, titulado Tiziano y el paisaje, incluye dos exposiciones estrechamente relacionadas (una en enero y otra en julio) concebidas por Bernard Aikema y comisariadas por Thomas Dalla Costa, así como una conferencia internacional prevista para principios de 2027. El objetivo es investigar nuevos aspectos de un tema conocido pero rico en ideas, fomentando comparaciones interdisciplinares y nuevas perspectivas de investigación.
El diálogo entre la figura humana y el paisaje representa uno de los elementos distintivos de la poética de Tiziano. Aunque Tiziano no creó paisajes autónomos, desarrolló una concepción innovadora de la naturaleza como parte integrante de la narrativa pictórica. En sus cuadros, el paisaje no cumple una simple función ornamental, sino que se convierte en vehículo de significados, emociones y tensiones simbólicas, hoy objeto de renovados análisis críticos.
Las celebraciones, reunidas bajo el logotipo Titianus Cadorinus 1576-2026, incluyen también la reapertura de la Casa Natal de Tiziano tras una larga restauración, la publicación de los catálogos de la exposición por parte de la Fondazione Centro Studi y gracias a la contribución de Save Venice, y una significativa colaboración cultural con Ancona y la diócesis de Treviso, basada en importantes intercambios de obras.
La primera exposición, Tiziano y el paisaje. De Cadore a la Laguna: El retablo Gozzi y la sumersión del faraón,acogida en el Palazzo della Magnifica Comunità de Cadore del 23 de enero al 29 de marzo de 2026, con el patrocinio del Ministerio de Bienes Culturales y de la Provincia de Belluno, el apoyo fundamental de la Fundación Cariverona, la contribución de la Región del Véneto y del Consorcio de los Municipios Bim Piave de Belluno, socios la Red de Museos de Cadore Dolomiti y la revista mensual Il Cadore, y la mediapartnership del Grupo NEM y el Corriere delle Alpi, compara por primera vez dos obras monumentales centrales en la producción de Tiziano. El diálogo entre las dos obras pone de relieve el papel “revolucionario” atribuido por el maestro al paisaje y a la naturaleza viva. Por un lado, se presenta el célebre Pala Gozzi (1520), imponente retablo pintado en 1520 para la iglesia de San Francesco ad Alto de Ancona, nunca antes expuesto en la ciudad natal del artista. En esta obra, Tiziano firma excepcionalmente como “Titianus Cadorinus”, reafirmando así su vínculo con su tierra natal. En el otro lado se expone la monumental xilografía de la Sumersión del ejército del faraón en el Mar Rojo, grabada por un grabador anónimo sobre un dibujo de Tiziano y conservada en los Museos Cívicos de Bassano del Grappa, considerada una de las xilografías más espectaculares de la historia.
Aunque diferentes en técnica y finalidad, las dos obras comparten importantes afinidades: la presencia de una ciudad emergiendo del agua, la estructura compositiva triangular, el valor simbólico confiado al paisaje y las referencias políticas subyacentes.
También sometido recientemente a investigaciones diagnósticas publicadas y presentado por primera vez en esta ocasión, en el Retablo Gozzi, encargado por el comerciante de Ragusa Alvise Gozzi, el paisaje adopta una doble forma: por un lado, la vegetación del interior veneciano; por otro, el paisaje marino con el perfil de una ciudad que emerge del agua, clara referencia a Venecia y primera representación moderna de la laguna veneciana en pintura. La integración de la escena sagrada y el entorno natural es dinámica y emotiva. La luz, el color y la perspectiva atmosférica crean profundidad espacial y tridimensionalidad, ejerciendo una influencia decisiva en la pintura europea de siglos posteriores. La obra tiene también un fuerte significado político: exalta a Venecia, celebrando la reanudación de su dominio sobre el Adriático en 1520, con el levantamiento de las medidas restrictivas impuestas diez años antes por el Papa Julio II, y por tanto la devolución de los derechos contra Ancona a cambio de su seguridad.
El “triángulo figural” Ancona/Venecia/Ragusa, como lo define Augusto Gentili en su ensayo del catálogo, representado por las figuras de San Francisco, santo de la iglesia ancona para la que estaba destinada la obra, la Madonna símbolo de la Serenissima (colocada en el vértice del triángulo en correspondencia con la “vista” de la cuenca de San Marcos) y San Blas, patrón de Ragusa, atestiguaría este acontecimiento y la posición subsidiaria de las dos ciudades adriáticas frente a Venecia. Por otra parte, como sugieren los comisarios de la exposición, Aikema y Dalla Costa, con una interpretación innovadora, la luz y las tonalidades amarillo-anaranjadas que inundan la vista de Venecia, tan central en la composición, no indicarían una puesta de sol como hasta ahora sugerían los críticos basándose quizás en un topos del siglo XIX, sino el crepúsculo matinal: el alba como signo de renacimiento (también representado por la rama de higuera que simboliza la nueva vida), de apertura a un nuevo día, de redención de las duras consecuencias de la derrota de Cambrai.
Por otra parte, la amenaza que se cernía sobre Venecia a principios del siglo XVI tiene su eco en la xilografía de la Sumersión del Faraón. Aquí el vasto paisaje marino ocupa gran parte de la escena y se convierte en protagonista, con una atmósfera sombría y tormentosa que anuncia tiempos difíciles para la ciudad representada, en contraste con la luminosa imagen del Retablo Gozzi. Una vez más, el paisaje está cargado de valor simbólico y político: No se trata de un simple decorado, sino de un paisaje con un fuerte valor emocional y significado político, con la vista de la ciudad interpretada por los críticos ahora como una referencia ideal a Jerusalén como la “nueva Venecia”, por tanto bajo la protección divina directa, y ahora como una imagen de Egipto como la “ciudad del diablo”, dadas las características “nórdicas” con las que está representada y su colocación en el lado izquierdo de la xilografía (el lado simbólicamente negativo) en contraste con Moisés y su pueblo.
La exposición forma parte de un proyecto más amplio de colaboración institucional. Junto con el préstamo del Retablo Gozzi a Pieve di Cadore, la Pinacoteca Civica di Ancona acogerá laAnunciación Malchiostro de Tiziano, procedente de la Catedral de Treviso.
El proyecto Tiziano y el paisaje continuará con una segunda exposición de verano (julio-septiembre de 2026), en la que se analizará no sólo la obra del maestro, sino también su influencia en artistas posteriores, decisiva para el establecimiento del paisaje como género autónomo en el siglo XVII y más allá. Concluirá con una conferencia internacional en 2027, también dedicada a la evolución de la percepción del paisaje desde el siglo XVI hasta nuestros días y a cuestiones contemporáneas de conservación.
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| Comienzan las celebraciones del 450 aniversario de la muerte de Tiziano en Pieve di Cadore, su ciudad natal |
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