Del 17 de enero al 22 de abril de 2026 se pondrá en marchaHistoria del arte descolonizado: narrativas globales desde 1900 hasta la actualidad, un curso en línea de 12 semanas organizado por la Institution School. Destinado a profesionales del arte, comisarios, estudiantes y aficionados, el curso ofrece un análisis crítico y global de la historia del arte moderno y contemporáneo, abordando las narrativas artísticas del siglo XX hasta las principales tendencias contemporáneas. Con un total de 24 conferencias, el curso tendrá lugar en directo en Zoom dos veces por semana, los miércoles a las 18:00 CET y los sábados a las 15:00 CET, con grabaciones disponibles durante tres meses con subtítulos en varios idiomas.
El programa se distingue por su enfoque decolonial, que evita una visión eurocéntrica y lineal de la historia del arte. Las conferencias analizan las vanguardias europeas y la construcción del canon moderno, desde el futurismo hasta el dadaísmo y el surrealismo, y exploran sus interacciones con movimientos y artistas internacionales. Se estudian la Escuela de Bengala y el modernismo de Santiniketan en Asia Meridional, el Nuevo Movimiento Negro y el renacimiento cultural de la diáspora negra, y las escenas artísticas deAsia Oriental para comprender cómo se entrelazaron las tradiciones locales con las influencias globales.
El curso continúa examinandoel arte posterior a la Segunda Guerra Mundial, un periodo marcado por las tensiones políticas y sociales y una intensa creatividad. El muralismo latinoamericano, el concretismo brasileño, la Escuela de Jartum en Sudán y las neovanguardias de Europa del Este se analizan para comprender cómo reaccionaron los artistas ante la censura, la represión y el cambio social. Las décadas de 1960 y 1980 se leen como un periodo en el que arte y activismo se cruzaron: Fluxus, el Arte Conceptual y el arte feminista desafiaron a las instituciones occidentales establecidas, mientras que en América Latina el Neoconcretismo y Tucumán Arde desarrollaron formas participativas para enfrentarse a la dominación política. En las escenas no oficiales de Europa del Este, figuras como Tadeusz Kantor y Sanja Iveković crearon performances subversivas, mientras que en África y Asia movimientos como los modernistas sudaneses o los colectivos Minjung de Corea abordaron cuestiones de identidad poscolonial y justicia social.
En las últimas décadas del siglo XX, la atención se desplaza hacia la globalización y las nuevas prácticas artísticas. Se analizan la estética relacional y las prácticas participativas en Europa y Estados Unidos, así como la atención prestada a la memoria y los archivos en contextos postsocialistas europeos. El periodo posterior a la independencia en África y las transiciones democráticas en América Latina han estimulado obras relacionadas con la historia y la identidad cultural, mientras que en Asia Oriental movimientos como Political Pop y Superflat han creado hibridaciones entre las tradiciones locales y la cultura global. El arte indígena del Pacífico se presenta como ejemplo de prácticas enraizadas en conocimientos ancestrales y cosmologías tradicionales.
El último módulo examina tendencias más recientes, mostrando cómo la experimentación artística está vinculada a la tecnología, la ecología y el uso de materiales innovadores. Proyectos digitales y basados en la inteligencia artificial confrontan la historia, la materialidad y el conocimiento local, ofreciendo nuevas perspectivas sobre la relación entre el arte y el mundo contemporáneo. El objetivo del curso es ofrecer una visión amplia y polifacética del arte global, mostrando cómo los conflictos, los intercambios culturales y la experimentación han dado forma a la producción artística internacional. Institution School, organizadora del curso, es una start-up internacional que opera en el ámbito de la educación artística y cultural, ofreciendo cursos que abarcan desde el arte contemporáneo hasta el diseño y la música. La oferta formativa está pensada tanto para un público amplio como para profesionales del sector, con el objetivo de proporcionar herramientas concretas para abrirse camino en el mundo del arte y desarrollar habilidades específicas.
Las clases del curso se impartirán en inglés y tendrán una duración de dos horas cada una, repartidas en 1 hora y 45 minutos de conferencias y 15 minutos de preguntas y respuestas. Entre los conferenciantes figuran Charles Esche, R. Siva Kumar, Samantha A. Noël, Eileen Legaspi-Ramirez, Christian Kravagna, Shukla Sawant, Nada Shabout, Natalia de la Rosa, Midori Yoshimoto, Barbara London, Beáta Hock, Raphael Chikukwa, Gaudêncio Fidelis, Morad Montazami, Viktor Misiano, Nicolas Bourriaud, Anda Rottenberg, Tandazani Dhlakama, Đỗ Tường Linh, Cecilia Fajardo-Hill, Pauline J. Yao, Caroline Vercoe, Junghyun Kim y Ute Meta Bauer.
Objetivo: Analizar cómo las vanguardias históricas occidentales dieron forma al canon modernista y contribuyeron a la definición del “Otro”, comparando estas prácticas con los movimientos afroamericanos y caribeños y con los artistas del sur y el este de Asia.
Conferencia 1: Las vanguardias europeas y la construcción del arte moderno
Fecha/hora: sábado 17 de enero, 15:00 CET
Conferenciante: Charles Esche
Foco: Crítica del canon occidental del arte moderno; dinámicas de apropiación y exclusión; análisis del cubismo, futurismo, expresionismo, constructivismo y surrealismo; interacciones problemáticas con el arte no europeo; papel de la hegemonía cultural estadounidense; experimentos soviéticos.
Conferencia 2: Arte, activismo anticolonial y lucha por la independencia en el sur de Asia
Fecha/hora: Miércoles, 21 de enero, 18:00 CET
Conferenciante: R. Siva Kumar
Tema central: La Escuela de Bengala y Santiniketan; el modernismo enraizado en la tradición cultural local; figuras clave como Abanindranath Tagore, Nandalal Bose, Amrita Sher-Gil; diálogo entre artes visuales, literatura, filosofía y pedagogía; autonomía cultural y resistencia a la estética colonial.
Conferencia 3: The New Negro Movement, nacionalismo cultural y modernismo en la diáspora negra
Fecha/hora: Sábado, 24 de enero, 15:00 CET
Conferenciante: Samantha A. Noël
Temas: Harlem y el nacionalismo cultural caribeño; artistas visuales afroamericanos y caribeños (Aaron Douglas, Archibald Motley, Pedro Figari, Wifredo Lam); formación de la identidad diaspórica; innovación formalista y política de pertenencia.
Conferencia 4: Entre el nacimiento y la decadencia: la acción de los artistas en Asia oriental y sudoriental a mediados del siglo XX
Fecha/hora: Miércoles, 28 de enero, 18:00 CET
Conferenciante: Eileen Legaspi Ramirez
Enfoque: Modernismo en China, Japón, Vietnam, Filipinas y Singapur; hibridación de técnicas locales y occidentales; Escuela de Nanyang; realismo social y colectivos locales; intersección de tradición e innovación.
Objetivo: Analizar cómo el arte posterior a la Segunda Guerra Mundial respondió a la descolonización, la autonomía política y los escenarios artísticos globales.
Conferencia 5: La construcción del modernismo posterior a la Segunda Guerra Mundial entre el eurocentrismo y la descolonización
Fecha/hora: Sábado, 31 de enero, 15:00 CET
Conferenciante: Christian Kravagna
Temas: Expresionismo abstracto y derechos civiles; migración postcolonial; confrontación entre artistas afroasiáticos e instituciones occidentales; Norman Lewis, Rasheed Araeen, Frank Bowling, David Medalla.
Conferencia 6: Instituciones, asociaciones y desconexiones: los mundos del arte en el sur de Asia después de 1947
Fecha/hora: Miércoles, 4 de febrero, 18:00 CET
Conferenciante: Shukla Sawant
Enfoque: Grupos artísticos posteriores a la independencia (’43 Group, Bombay Progressive Artists’ Group, Madras Art Movement); realismo social, pintura modernista, caligrafía; bienales y galerías experimentales.
Conferencia 7: Espiritualidad, secularismo y visiones modernistas en el arte de Asia Occidental posterior a la independencia
Fecha/hora: sábado 7 de febrero, 15:00 CET
Conferenciante: Nada Shabout
Tema: Modernismo en el Norte de África y Oriente Medio; horoufiya, caligrafía moderna; artistas como Madiha Omar, Shakir Hassan Al Said, Baya Mahieddine; equilibrio entre identidad local y vanguardia global.
Conferencia 8: Vanguardias latinoamericanas: redes hemisféricas de entreguerras y diálogos transatlánticos
Fecha/hora: Miércoles, 11 de febrero, 18:00 CET
Conferenciante: Natalia de la Rosa
Foco: Las vanguardias latinoamericanas y la posrevolución mexicana; muralismo, indigenismo, pintura del Río de la Plata; arte de posguerra: surrealismo, cinetismo, Nuevo Realismo y Neofiguración.
Conferencia 9: Transformaciones en el arte de Asia Oriental después de 1945
Fecha/hora: sábado 14 de febrero, 15:00 CET
Conferenciante: Midori Yoshimoto
Enfoque: China maoísta, Reportaje japonés, Gutai, Mono-ha, Dansaekhwa en Corea del Sur; modernismo de posguerra y experimentación conceptual y material.
Objetivo: Explorar las prácticas posmodernas, decoloniales y radicales en Europa, Estados Unidos, África, la diáspora negra, América Latina, Oriente Medio y el espacio soviético.
Conferencia 10: Arte expandido, crítica de las instituciones y postmodernismo entre Europa y Estados Unidos
Fecha/hora: Miércoles 18 de febrero, 18:00 CET
Conferenciante: Barbara London
Temas: Fluxus, Arte Conceptual, Land Art, Performance Art; Crítica Institucional; Videoarte; Transvanguardia Internacional; Postmodernismo.
Conferencia 11: El arte más allá de las doctrinas oficiales en Europa Central y Oriental
Fecha/hora: sábado 21 de febrero, 15:00 CET
Conferenciante: Beáta Hock
Enfoque: Prácticas “no oficiales”; arte postal, performance, acciones y happenings; protagonismo femenino; artistas clave: Tadeusz Kantor, IRWIN, Natalia LL, Orshi Drozdik, Victor Vasarely.
Conferencia 12: Renacimiento artístico y procesos de descolonización en África y la diáspora negra
Fecha/hora: Miércoles, 25 de febrero, 18:00 CET
Conferenciante: Raphael Chikukwa
Temas: Arte africano moderno posterior a la independencia; Festival Mundial de las Artes Negras; educación artística; prácticas de emancipación cultural; crisis de las escuelas nacionales de arte.
Conferencia 13: Represión, resistencia y espiritualidad en América Latina
Fecha/hora: Sábado, 28 de febrero, 15:00 CET
Conferenciante: Gaudêncio Fidelis
Foco: El arte durante los regímenes autoritarios; modernismo brasileño, neoconcretismo, performance política; movimientos VAN, Tucumán Arde, Las Arpilleras; estrategias de resistencia y memoria colectiva.
Conferencia 14: Arte árabe moderno (post)colonial: subjetivación, independencia y emancipación
Fecha/hora: Sábado, 7 de marzo, 15:00 CET
Conferenciante: Morad Montazami
Tema: Abstraccionismo, simbolismo y figuración como instrumentos de autonomía; Saloua Raouda Choucair, Mohammed Chabâa, Ahmed Cherkaoui, Ramsès Younan; negociación entre tradición y modernismo internacional.
Conferencia 15: Prácticas artísticas en el espacio soviético y postsoviético
Fecha/hora: Miércoles 11 de marzo, 18:00 CET
Conferenciante: Viktor Misiano
Temas: Arte no conformista; Escuela de Lianozovo; Sots Art, accionismo ruso; vídeo y nuevos medios; arte social y político contemporáneo (Pussy Riot, Pyotr Pavlensky).
Objetivo: Analizar el arte contemporáneo en un contexto globalizado, valorizando las voces históricamente marginadas y los nuevos polos artísticos.
Conferencia 16: De la cultura de masas a las prácticas sociales entre Europa y Estados Unidos en el cambio de siglo
Fecha/hora: sábado 14 de marzo, 15:00 CET
Conferenciante: Nicolas Bourriaud
Temas: Estética relacional; arte participativo y social; archivos, documentación e investigación; intervenciones en la cultura de masas; globalización e hibridez cultural.
Conferencia 17: Memorias en disputa y lenguajes contemporáneos en Europa Central y del Este en la transición postsocialista (1989-2010)
Fecha/hora: Sábado 21 de marzo, 15:00 CET
Conferenciante: Anda Rottenberg
Foco: Redefinición de la memoria, ideología e identidad; arte crítico y performance; artistas: Zbigniew Libera, Mirosław Bałka, Ion Grigorescu, Jaan Toomik, Marina Naprushkina.
Conferencia 18: Arte y prácticas de subjetivación en África en el periodo posterior a la independencia
Fecha/hora: Miércoles, 25 de marzo, 18:00 CET
Conferenciante: Tandazani Dhlakama
Temas: Arte africano 1990-2010; afrofeminismo y diáspora negra; colectivos artísticos y prácticas comunitarias; resistencia, cotidianidad y globalización.
Conferencia 19: Historias sin notas a pie de página: arte contemporáneo en el Sudeste Asiático
Fecha/hora: sábado 28 de marzo, 15:00 CET
Conferenciante: Đỗ Tường Linh
Temas: Arte moderno y contemporáneo en el sur y el sudeste de Asia; censura, represión estatal, memoria cultural y globalización; desarrollo artístico poscolonial.
Conferencia 20: Arte latinoamericano posterior a la década de 1980: intercultural, transcultural y políticamente situado
Fecha/hora: Sábado, 4 de abril, 15:00 CET
Conferenciante: Cecilia Fajardo-Hill
Foco: La producción artística en América Latina durante las crisis y las transiciones democráticas; respuesta al legado de la dictadura, las desigualdades sociales y las herencias coloniales; estrategias de resistencia, reapropiación cultural y compromiso colectivo; prácticas performativas y corpóreas que abordan la violencia, el trauma, la opresión de género y la memoria colectiva; análisis del conceptualismo político y reelaboración de la estética colonial, africana e indígena.
Conferencia 21: Transformaciones artísticas y reposicionamiento global en Asia Oriental
Fecha/hora: Miércoles, 8 de abril, 18:00 CET
Conferenciante: Pauline J. Yao
Temas: Producción artística en Corea, China y Japón de los años 80 a los 2000; Movimiento artístico Minjung y pintura monocroma Dansaekhwa en Corea; Nueva Ola del 85, Pop político y Realismo cínico en China; Superflat en Japón; prácticas artísticas contemporáneas en respuesta al cambio político, la transformación social y el intercambio cultural global; el papel del arte en contextos de urbanización y postmodernidad.
Conferencia 22: Arte indígena y cosmologías del Pacífico
Fecha/hora: sábado 11 de abril, 15:00 CET
Conferenciante: Caroline Vercoe
Enfoque: Producción artística en Australia y el Pacífico; uso del arte por los artistas indígenas para mantener conexiones con la tierra, las cosmologías y las historias ancestrales; narración de cuentos, creación de lugares y conexión espiritual; prácticas performativas y visuales para abordar la historia colonial y la geopolítica contemporánea; diálogos transnacionales y negociación entre patrimonio, identidad y redes artísticas globales.
Objetivo: Explorar cómo el arte contemporáneo aborda los desafíos éticos, ecológicos y tecnológicos, promoviendo la justicia cultural, la descolonización y las nuevas epistemologías, incluyendo el arte digital y la inteligencia artificial.
Conferencia 23: Arte digital, inteligencia artificial y nuevas ecologías
Fecha/hora: sábado 18 de abril, 15:00 CET
Conferenciante: Junghyun Kim
Foco: Prácticas artísticas contemporáneas entre la tecnología, la IA y el pensamiento ecológico; reflexión sobre la percepción, la identidad y el medio ambiente en una era posthumana; crítica del extractivismo, el género, la raza, la política y la ecología; medios tecnológicos, entornos virtuales, avatares y estética basada en datos; imaginación de futuros sostenibles y crítica de los paradigmas antropocéntricos.
Conferencia 24: Justicia cultural y retorno a la materia en el arte contemporáneo
Fecha/hora: Miércoles, 22 de abril, 18:00 CET
Conferenciante: Ute Meta Bauer
Foco: Prácticas artísticas que negocian legados históricos y estructuras sociopolíticas; restitución y descolonización del patrimonio cultural; exploración de infraestructuras políticas y económicas colectivas; materialidad, proceso y experiencia sensorial; arte escultórico, textil, performativo y pictórico para articular memoria, identidad colectiva, conciencia histórica y resistencia material.
El precio de una clase individual es de 25 euros (18 euros para estudiantes menores de 26 años y residentes en países de renta baja y media), mientras que el paquete completo de 24 clases está disponible por 350 euros, con una promoción anticipada de 250 euros hasta el 28 de diciembre. También hay precios reducidos para estudiantes y profesores. La inscripción está abierta en Eventbrite, en el enlace correspondiente.
 |
| Historia del arte descolonizada: comienza el curso global en línea, así es cómo matricularse |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
