Du 17 janvier au 22 avril 2026 sera lancéHistory of Decolonised Art : Global Narratives from 1900 to the Present (Histoire de l’art décolonisé : récits mondiaux de 1900 à nos jours), un cours en ligne de 12 semaines organisé par Institution School. Conçu pour les professionnels de l’art, les conservateurs, les étudiants et les passionnés, le cours propose une analyse critique et globale de l’histoire de l’art moderne et contemporain, en abordant les récits artistiques du XXe siècle jusqu’aux principales tendances contemporaines. Avec un total de 24 conférences, le cours se déroulera en direct sur Zoom deux fois par semaine, les mercredis à 18h00 CET et les samedis à 15h00 CET, avec des enregistrements disponibles pendant trois mois avec des sous-titres en plusieurs langues.
Le programme se distingue par son approche décoloniale, qui évite une vision eurocentrique et linéaire de l’histoire de l’art. Les conférences analysent les avant-gardes européennes et la construction du canon moderne, du futurisme au dadaïsme et au surréalisme, et explorent leurs interactions avec les mouvements et les artistes internationaux. L’école du Bengale et le modernisme de Santiniketan en Asie du Sud, le New Negro Movement et la renaissance culturelle de la diaspora noire, ainsi que les scènes artistiques d’Asie de l’Est sont étudiés pour comprendre comment les traditions locales ont été mêlées aux influences mondiales.
Le cours se poursuit par l’examen de l’art de l’après-Seconde Guerre mondiale, une période marquée par des tensions politiques et sociales et une intense créativité. Le muralisme latino-américain, le béton brésilien, l’école de Khartoum au Soudan et les jardins néo-avant-gardistes d’Europe de l’Est sont analysés pour comprendre comment les artistes ont réagi à la censure, à la répression et aux changements sociaux. Les années 1960 et 1980 sont considérées comme une période où l’art et l’activisme se sont croisés : Fluxus, l’art conceptuel et l’art féministe ont remis en question les institutions occidentales établies, tandis qu’en Amérique latine, le néoconcrétisme et l’Arde de Tucumán ont développé des formes participatives pour faire face à la domination politique. Sur les scènes non officielles d’Europe de l’Est, des personnalités telles que Tadeusz Kantor et Sanja Iveković ont créé des performances subversives, tandis qu’en Afrique et en Asie, des mouvements tels que les modernistes soudanais ou les collectifs Minjung en Corée ont abordé les questions de l’identité postcoloniale et de la justice sociale.
Dans les dernières décennies du XXe siècle, l’accent est mis sur la mondialisation et les nouvelles pratiques artistiques. L’esthétique relationnelle et les pratiques participatives en Europe et aux États-Unis sont analysées, de même que l’accent mis sur la mémoire et les archives dans les contextes postsocialistes européens. La période post-indépendance en Afrique et les transitions démocratiques en Amérique latine ont stimulé les travaux liés à l’histoire et à l’identité culturelle, tandis qu’en Asie de l’Est, des mouvements tels que le Political Pop et le Superflat ont créé des hybridités entre les traditions locales et la culture mondiale. L’art indigène du Pacifique est présenté comme un exemple de pratiques enracinées dans les connaissances ancestrales et les cosmologies traditionnelles.
Le dernier module examine des tendances plus récentes, montrant comment l’expérimentation artistique est liée à la technologie, à l’écologie et à l’utilisation de matériaux innovants. Les projets numériques et basés sur l’intelligence artificielle confrontent l’histoire, la matérialité et les savoirs locaux, offrant de nouvelles perspectives sur la relation entre l’art et le monde contemporain. L’objectif du cours est de fournir une vision large et multiforme de l’art mondial, en montrant comment les conflits, les échanges culturels et l’expérimentation ont façonné la production artistique internationale. Institution School, l’organisateur du cours, est une start-up internationale active dans le domaine de l’éducation artistique et culturelle, qui propose des cours allant de l’art contemporain au design et à la musique. L’offre de formation est conçue à la fois pour un large public et pour les professionnels du secteur, dans le but de fournir des outils concrets pour s’orienter dans le monde de l’art et développer des compétences spécifiques.
Les cours se dérouleront en anglais et dureront deux heures chacun, dont 1 heure 45 de cours magistral et 15 minutes de questions-réponses. Les conférenciers sont Charles Esche, R. Siva Kumar, Samantha A. Noël, Eileen Legaspi-Ramirez, Christian Kravagna, Shukla Sawant, Nada Shabout, Natalia de la Rosa, Midori Yoshimoto, Barbara London, Beáta Hock, Raphael Chikukwa, Gaudêncio Fidelis, Morad Montazami, Viktor Misiano, Nicolas Bourriaud, Anda Rottenberg, Tandazani Dhlakama, Đỗ Tường Linh, Cecilia Fajardo-Hill, Pauline J. Yao, Caroline Vercoe, Junghyun Kim et Ute Meta Bauer.
Objectif : Analyser comment les avant-gardes historiques occidentales ont façonné le canon moderniste et contribué à la définition de l’“Autre”, en comparant ces pratiques avec les mouvements afro-américains et caribéens et les artistes d’Asie du Sud et de l’Est.
Conférence 1 : Les avant-gardes européennes et la construction de l’art moderne
Date/Heure : Samedi 17 janvier, 15:00 CET
Conférencier: Charles Esche
Thème : Critique du canon occidental de l’art moderne ; dynamique d’appropriation et d’exclusion ; analyse du cubisme, du futurisme, de l’expressionnisme, du constructivisme et du surréalisme ; interactions problématiques avec l’art non européen ; rôle de l’hégémonie culturelle américaine ; expériences soviétiques.
Conférence 2 : Art, activisme anti-colonial et lutte pour l’indépendance en Asie du Sud
Date/Heure : Mercredi 21 janvier, 18:00 CET
Conférencier: R. Siva Kumar
Thème principal : L’école du Bengale et Santiniketan ; le modernisme enraciné dans la tradition culturelle locale ; les figures clés telles que Abanindranath Tagore, Nandalal Bose, Amrita Sher-Gil ; le dialogue entre les arts visuels, la littérature, la philosophie et la pédagogie ; l’autonomie culturelle et la résistance à l’esthétique coloniale.
Conférence 3 : Le New Negro Movement, le nationalisme culturel et le modernisme dans la diaspora noire
Date/Heure : Samedi 24 janvier, 15:00 CET
Conférencier: Samantha A. Noël
Thème : Harlem et le nationalisme culturel caribéen ; les artistes visuels afro-américains et caribéens (Aaron Douglas, Archibald Motley, Pedro Figari, Wifredo Lam) ; la formation de l’identité diasporique ; l’innovation formaliste et la politique d’appartenance.
Conférence 4 : Entre naissance et déclin : l’action des artistes dans l’Asie de l’Est et du Sud-Est du milieu du XXe siècle
Date/Heure : Mercredi 28 janvier, 18:00 CET
Conférencière: Eileen Legaspi Ramirez
Thème : Le modernisme en Chine, au Japon, au Vietnam, aux Philippines et à Singapour ; l’hybridation des techniques locales et occidentales ; l’école de Nanyang ; le réalisme social et les collectifs locaux ; l’intersection de la tradition et de l’innovation.
Objectif : Analyser comment l’art de l’après-guerre a répondu à la décolonisation, à l’autonomie politique et aux scénarios artistiques globaux.
Conférence 5 : La construction du modernisme d’après-guerre entre l’eurocentrisme et la décolonisation
Date/Heure : Samedi 31 janvier, 15:00 CET
Conférencier: Christian Kravagna
Thème : Expressionnisme abstrait et droits civiques ; migration postcoloniale ; confrontation entre les artistes afro-asiatiques et les institutions occidentales ; Norman Lewis, Rasheed Araeen, Frank Bowling, David Medalla.
Conférence 6 : Institutions, associations et déconnexions : les mondes de l’art en Asie du Sud après 1947
Date/Heure : Mercredi 4 février, 18:00 CET
Conférencier: Shukla Sawant
Thème : Les groupes artistiques post-indépendance (’43 Group, Bombay Progressive Artists’ Group, Madras Art Movement) ; le réalisme social, la peinture moderniste, la calligraphie ; les biennales et les galeries expérimentales.
Conférence 7 : Spiritualité, laïcité et visions modernistes dans l’art de l’Asie occidentale après l’indépendance
Date/Heure : Samedi 7 février, 15:00 CET
Conférencier: Nada Shabout
Thème : Le modernisme en Afrique du Nord et au Moyen-Orient ; horoufiya, calligraphie moderne ; artistes tels que Madiha Omar, Shakir Hassan Al Said, Baya Mahieddine ; équilibre entre l’identité locale et l’avant-garde mondiale.
Conférence 8 : Les avant-gardes latino-américaines : les réseaux hémisphériques de l’entre-deux-guerres et les dialogues transatlantiques
Date/Heure : Mercredi 11 février, 18:00 CET
Conférencier: Natalia de la Rosa
Thème : Les avant-gardes latino-américaines et la post-révolution mexicaine ; le muralisme, l’indigénisme, la peinture du Río de la Plata ; l’art d’après-guerre : le surréalisme, le cinétisme, le Nuevo Realismo et la Neofiguración.
Conférence 9 : Transformations dans l’art de l’Asie de l’Est après 1945
Date/Heure : Samedi 14 février, 15:00 CET
Conférencier: Midori Yoshimoto
Focus : Chine maoïste, reportage japonais, Gutai, Mono-ha, Dansaekhwa en Corée du Sud ; modernisme d’après-guerre et expérimentation conceptuelle et matérielle.
Objectif : explorer les pratiques postmodernes, décoloniales et radicales en Europe, aux États-Unis, en Afrique, dans la diaspora noire, en Amérique latine, au Moyen-Orient et dans l’espace soviétique.
Conférence 10 : L’art élargi, la critique des institutions et le postmodernisme entre l’Europe et les États-Unis
Date/Heure : Mercredi 18 février, 18:00 CET
Conférencier: Barbara London
Thème : Fluxus, Art conceptuel, Land Art, Performance Art ; Critique institutionnelle ; Art vidéo ; Transavantgarde internationale ; Postmodernisme.
Conférence 11 : L’art au-delà des doctrines officielles en Europe centrale et orientale
Date/Heure : Samedi 21 février, 15:00 CET
Conférencier: Beáta Hock
Focus : Pratiques “non officielles” ; art postal, performance, actions et happenings ; protagonisme féminin ; artistes clés : Tadeusz Kantor, IRWIN, Natalia LL, Orshi Drozdik, Victor Vasarely.
Conférence 12 : Renouveau artistique et processus de décolonisation en Afrique et dans la diaspora noire
Date/Heure : Mercredi 25 février, 18:00 CET
Conférencier: Raphael Chikukwa
Thème : Art moderne africain post-indépendance ; Festival mondial des arts nègres ; éducation artistique ; pratiques d’émancipation culturelle ; crise des écoles nationales d’art.
Conférence 13 : Répression, résistance et spiritualité en Amérique latine
Date/Heure : Samedi 28 février, 15:00 CET
Conférencier: Gaudêncio Fidelis
Thème : L’art sous les régimes autoritaires ; le modernisme brésilien, le néo-concrétisme, la performance politique ; les mouvements VAN, Tucumán Arde, Las Arpilleras ; les stratégies de résistance et la mémoire collective.
Conférence 14 : L’art arabe moderne (post)colonial : subjectivation, indépendance et émancipation
Date/Heure : Samedi 7 mars, 15:00 CET
Conférencier: Morad Montazami
Thème : Abstraction, symbolisme et figuration comme instruments d’autonomie ; Saloua Raouda Choucair, Mohammed Chabâa, Ahmed Cherkaoui, Ramsès Younan ; négociation entre la tradition et le modernisme international.
Conférence 15 : Pratiques artistiques dans l’espace soviétique et post-soviétique
Date/Heure : Mercredi 11 mars, 18:00 CET
Conférencier: Viktor Misiano
Thème : Art non-conformiste ; école Lianozovo ; Sots Art, Actionnisme russe ; vidéo et nouveaux médias ; art social et politique contemporain (Pussy Riot, Pyotr Pavlensky).
Objectif : Analyser l’art contemporain dans un contexte mondialisé, en valorisant les voix historiquement marginalisées et les nouveaux pôles artistiques.
Conférence 16 : De la culture de masse aux pratiques sociales entre l’Europe et les États-Unis au tournant du siècle
Date/Heure : Samedi 14 mars, 15:00 CET
Conférencier: Nicolas Bourriaud
Thème : Esthétique relationnelle ; art participatif et social ; archives, documentation et recherche ; interventions dans la culture de masse ; mondialisation et hybridité culturelle.
Conférence 17 : Mémoires contestées et langues contemporaines en Europe centrale et orientale dans la transition post-socialiste (1989-2010)
Date/Heure : Samedi 21 mars, 15:00 CET
Conférencier: Anda Rottenberg
Thème : Redéfinition de la mémoire, de l’idéologie et de l’identité ; art critique et performance ; artistes : Zbigniew Libera, Mirosław Bałka, Ion Grigorescu, Jaan Toomik, Marina Naprushkina.
Conférence 18 : Art et pratiques de subjectivation en Afrique dans la période post-indépendance
Date/Heure : Mercredi 25 mars, 18:00 CET
Conférencier: Tandazani Dhlakama
Thème : Art africain 1990-2010 ; afro-féminisme et diaspora noire ; collectifs artistiques et pratiques communautaires ; résistance, quotidien et mondialisation.
Conférence 19 : Histoires sans notes de bas de page : l’art contemporain en Asie du Sud-Est
Date/Heure : Samedi 28 mars, 15:00 CET
Conférencier: Đỗ Tường Linh
Thème principal : L’art moderne et contemporain en Asie du Sud et du Sud-Est ; la censure, la répression étatique, la mémoire culturelle et la mondialisation ; le développement artistique post-colonial.
Conférence 20 : L’art latino-américain post-1980 : interculturel, transculturel et politiquement situé
Date/Heure : Samedi 4 avril, 15:00 CET
Conférencier: Cecilia Fajardo-Hill
Thème : Production artistique en Amérique latine pendant les crises et les transitions démocratiques ; réponse à l’héritage de la dictature, aux inégalités sociales et à l’héritage colonial ; stratégies de résistance, réappropriation culturelle et engagement collectif ; pratiques performatives et corporelles abordant la violence, le traumatisme, l’oppression de genre et la mémoire collective ; analyse du conceptualisme politique et refonte des esthétiques coloniales, africaines et indigènes.
Conférence 21 : Transformations artistiques et repositionnement global en Asie de l’Est
Date/Heure : Mercredi 8 avril, 18:00 CET
Conférencier: Pauline J. Yao
Thème : Production artistique en Corée, en Chine et au Japon des années 1980 aux années 2000 ; Mouvement artistique Minjung et peinture monochrome Dansaekhwa en Corée ; Nouvelle vague ’85, Pop politique et Réalisme cynique en Chine ; Superflat au Japon ; pratiques artistiques contemporaines en réponse au changement politique, à la transformation sociale et à l’échange culturel global ; le rôle de l’art dans les contextes de l’urbanisation et de la postmodernité.
Conférence 22 : Art indigène et cosmologies du Pacifique
Date/Heure : Samedi 11 avril, 15:00 CET
Conférencier: Caroline Vercoe
Thème : Production artistique en Australie et dans le Pacifique ; utilisation de l’art par les artistes indigènes pour maintenir les liens avec la terre, les cosmologies et les histoires ancestrales ; narration, création de lieux et connexion spirituelle ; pratiques performatives et visuelles pour aborder l’histoire coloniale et la géopolitique contemporaine ; dialogues transnationaux et négociations entre le patrimoine, l’identité et les réseaux artistiques mondiaux.
Objectif : Explorer comment l’art contemporain aborde les défis éthiques, écologiques et technologiques, en promouvant la justice culturelle, la décolonisation et les nouvelles épistémologies, y compris l’art numérique et l’intelligence artificielle.
Conférence 23 : Art numérique, intelligence artificielle et nouvelles écologies
Date/Heure : Samedi 18 avril, 15:00 CET
Conférencier: Junghyun Kim
Thème : Pratiques artistiques contemporaines entre la technologie, l’intelligence artificielle et la pensée écologique ; réflexion sur la perception, l’identité et l’environnement dans une ère post-humaine ; critique de l’extractivisme, du genre, de la race, de la politique et de l’écologie ; médias technologiques, environnements virtuels, avatars et esthétique axée sur les données ; imagination de futurs durables et critique des paradigmes anthropocentriques.
Conférence 24 : Justice culturelle et retour à la matière dans l’art contemporain
Date/Heure : Mercredi 22 avril, 18h00 CET
Conférencier: Ute Meta Bauer
Thème : Pratiques artistiques qui négocient les héritages historiques et les structures sociopolitiques ; restitution et décolonisation du patrimoine culturel ; exploration des infrastructures politiques et économiques collectives ; matérialité, processus et expérience sensorielle ; art sculptural, textile, performance et pictural pour articuler la mémoire, l’identité collective, la conscience historique et la résistance matérielle.
Les coûts comprennent une leçon unique à 25 euros (18 euros pour les étudiants de moins de 26 ans et les résidents des pays à revenu faible ou intermédiaire), tandis que le forfait complet de 24 leçons est disponible à 350 euros avec une promotion pour les lève-tôt à 250 euros jusqu’au 28 décembre. Des prix réduits sont également disponibles pour les étudiants et les enseignants. Les inscriptions sont ouvertes sur Eventbrite au lien dédié.
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