Phair 2026 lleva a Turín la fotografía de moda como obra contemporánea

La fotografía de moda como lenguaje artístico, más allá de los límites de la edición y la comunicación comercial. Este es uno de los temas centrales de The Phair 2026, la feria internacional dedicada a la fotografía y a las obras de arte realizadas a través del medio fotográfico, programada en el OGR de Turín del 22 al 24 de mayo de 2026. De hecho, la séptima edición del evento identifica la relación entre imagen, moda y cultura visual como uno de sus ejes principales, proponiendo obras de algunos de los protagonistas más conocidos de la fotografía de moda internacional a través de las galerías participantes.

Entre los autores presentes se encuentran Giovanni Gastel, Françoise Huguier, Marco Glaviano y Michelangelo Di Battista, propuestos respectivamente por Photo & Contemporary de Turín, Ira Leonis de Arles, Deodato Arte de Milán y JaegerArt de Berlín. El camino trazado por la feria aborda la fotografía de moda como una práctica artística capaz de construir imaginarios, narrativas y códigos culturales que han traspasado el sistema visual contemporáneo.

Uno de los núcleos principales se refiere al trabajo de Giovanni Gastel, uno de los fotógrafos italianos más reconocidos en el panorama internacional de la moda. Su producción se presenta como ejemplo de la transición de la fotografía de moda de un lenguaje estrictamente editorial a una forma icónica y museística. A lo largo de su carrera, Gastel ha colaborado con revistas como Vanity Fair y Vogue, así como con numerosas casas de moda internacionales, definiendo una estética que con el tiempo también ha encontrado un lugar en el sistema del arte contemporáneo.

Entre las obras presentadas en Photo & Contemporary se encuentra Beauty, Margarita de 2012, una impresión Hahnemühle Fine Art de 60 x 80 cm perteneciente a la serie Le Metamorfosi. La obra subraya el componente transformador y poético de la investigación del autor; otro ejemplo de la misma obra se exhibe actualmente en el Palazzo Citterio en la exposición Giovanni Gastel Rewind. También estará presente Sin título, Roma 2008 Vanity Fair, una fotografía en blanco y negro tomada para Vanity Fair en la piscina del Foro Itálico. La imagen relaciona el cuerpo con el espacio monumental diseñado por Marcello Piacentini y los mosaicos históricos de la instalación romana. La obra ya se había mostrado en 2016 en el Palazzo della Ragione en la exposición comisariada por Germano Celant y posteriormente en el MAXXI. También se expondrá en la feria Vanity Fair, de 2008, extraída de la serie Retrò, una obra que reflexiona sobre la posibilidad de que las imágenes nacidas en el ámbito editorial adquieran una dimensión expositiva y museística autónoma.

Junto a Gastel, The Phair presenta las fotografías de Françoise Huguier, figura central de la fotografía francesa contemporánea. La galería Ira Leonis de Arles presenta algunas obras de la serie Sublimes, un proyecto desarrollado a lo largo de años de asistencia a talleres y desfiles de alta costura. En la lectura que propone la exposición, Huguier va más allá de la fijeza tradicional de la imagen de la moda para detenerse en los detalles ocultos del savoir-faire sartorial y en la materialidad de las prendas y los tejidos. Las obras dedicadas a las colecciones de Alta Costura de Christian Lacroix primavera-verano 1999 y Jean-Paul Gaultier otoño-invierno 1998 devuelven una visión en la que la moda se convierte en un elemento cultural y narrativo, más allá de la dimensión de la seducción visual.

La sección dedicada a Marco Glaviano reconstruye la relación entre el glamour, la fotografía pop y la industria editorial internacional. Nacido en Italia y establecido en Estados Unidos, Glaviano trabajó a partir de los años setenta para algunas de las principales revistas de moda europeas y americanas, hasta que firmó un contrato en exclusiva con Vogue América y más tarde con Harper’s Bazaar entre 1982 y 1994. A lo largo de su carrera, realizó más de quinientas portadas y editoriales. Según el enfoque curatorial de The Phair, su producción muestra cómo la fotografía de glamour puede convertirse en un dispositivo capaz de orientar la percepción y la construcción del deseo. En el centro permanece el cuerpo, interpretado como espacio de proyección de códigos culturales y sociales.

Deodato Arte presenta en Turín Paulina Porizkova (St. Barth), una fotografía de 1989 dedicada al modelo simbólico de los años ochenta y noventa. La obra, ambientada en la isla caribeña de St. Barth, procede de los archivos históricos de la fotógrafa y se ha puesto a disposición del público gracias a una colaboración exclusiva con la galería milanesa. La impresión se ofrece en tres formatos diferentes, 25 x 35 centímetros, 60 x 80 y 100 x 135, en edición limitada, con técnica Giclée, firma y numeración del artista y certificado de autenticidad.

Otra vertiente del diálogo entre fotografía y cultura pop surge en el proyecto Mystery in the Moonlight, nacido de la colaboración entre Michelangelo Di Battista y Jake y Dinos Chapman, exponentes de los Young British Artists. Presentada por Jaeger Art en Berlín, la serie cuenta con Claudia Schiffer como protagonista de escenarios construidos mediante una estética deliberadamente artificial y surrealista, inspirada en las películas de terror de bajo presupuesto de los años cincuenta.

Las imágenes combinan fotografía, fondos pintados a mano y decorados construidos en estudio, creando una dimensión suspendida entre el cine, la moda y el arte contemporáneo. La luz dramática y la construcción del escenario alteran la percepción del espectador, hasta el punto de transformar las fotografías en fotogramas de una película inexistente. En esta operación, la fotografía se propone como un espacio narrativo y ambiguo, en el que se disuelven las fronteras entre realidad y ficción, entre alta cultura e imaginario popular. La presencia de estos autores consolida uno de los temas principales de la edición 2026 de The Phair: la redefinición de la fotografía como patrimonio cultural contemporáneo y como lenguaje artístico independiente de su función documental. La moda, en este contexto, se convierte en un terreno de experimentación visual y construcción simbólica que atraviesa la edición, el arte y la cultura popular.

La Phair | Photo Art Fair 2026 se inaugurará con un preestreno para la prensa y una apertura por invitación el 21 de mayo de 2026, reservada a la prensa, los profesionales del sector y los invitados acreditados. A continuación, el evento estará abierto al público del 22 al 24 de mayo en los espacios de la OGR de Turín, acompañado de un programa de encuentros y charlas con invitados internacionales dedicados a las investigaciones más recientes en el campo de la imagen contemporánea.

Phair 2026 lleva a Turín la fotografía de moda como obra contemporánea

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