Phair 2026 将时尚摄影作为当代作品带到都灵

by Redazione , 发布于 15/05/2026
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从乔瓦尼-加斯特尔（Giovanni Gastel）到弗朗索瓦丝-胡吉尔（Françoise Huguier），从马尔科-格拉维亚诺（Marco Glaviano）到米开朗基罗-迪-巴蒂斯塔（Michelangelo Di Battista）：将于 2026 年 5 月 22 日至 24 日在都灵 OGR 举办的第七届 "菲尔"（The Phair）摄影展的重点之一就是将时装摄影作为一种独立的艺术语言。

时尚摄影作为一种艺术语言，超越了出版和商业传播的界限。这是 "The Phair 2026"的中心主题之一，该博览会是专门针对摄影和通过摄影媒介实现的艺术作品的国际博览会，定于 2026 年 5 月 22 日至 24 日在 都灵 OGR 举行。事实上，第七届展会将图像、时尚和视觉文化之间的关系作为其主轴之一，通过参展画廊推出一些国际时尚摄影界最著名的主角的作品。

参展作者包括Giovanni Gastel、Françoise Huguier、Marco Glaviano和Michelangelo Di Battista，分别由都灵的Photo & Contemporary、阿尔勒的Ira Leonis、米兰的Deodato Arte和柏林的JaegerArt推荐。博览会所勾勒的路线是将时尚摄影作为一种艺术实践，能够构建跨越当代视觉系统的想象、叙事和文化代码。

Galerie Ira Leonis_Françoise Huguier, Christian Lacroix Haute Couture printemps-été (1999) ©Françoise Huguier — 艾拉-莱昂尼斯画廊, 弗朗索瓦丝-胡吉尔,*克里斯汀-拉克鲁瓦高级定制版画*(1999) ©弗朗索瓦丝-胡吉尔

主要核心之一是乔瓦尼-加斯特尔（Giovanni Gastel）的作品，他是国际时尚界最知名的意大利摄影师之一。他的作品是时尚摄影从严格的编辑语言向标志性的博物馆形式过渡的典范。在其职业生涯中，加斯特尔曾与《名利场》和《时尚》等杂志以及众多国际时装品牌合作，他所定义的美学随着时间的推移也在当代艺术体系中占据了一席之地。

在照片与当代艺术博览会（Photo & Contemporary）上展出的作品包括 2012 年的《美女，玛格丽塔》（Beauty, Margarita），这是一幅 60 x 80 厘米的哈内姆勒（Hahnemühle）美术印刷品，属于Le Metamorfosi 系列。这幅作品强调了作者研究的变革性和诗意成分；同一幅作品的另一个例子目前正在奇特里奥宫（Palazzo Citterio）的 "乔瓦尼-加斯特尔倒带"（Giovanni Gastel Rewind）展览中展出。同时展出的还有《 无题，罗马 2008 名利场》（Untitled, Roma 2008 Vanity Fair），这是一张为《名利场》拍摄的黑白照片，拍摄地点是意大利论坛（Foro Italico）的游泳池。照片将身体与 Marcello Piacentini 设计的纪念性空间和罗马设施的历史马赛克联系起来。该作品曾于 2016 年在 Palazzo della Ragione 由Germano Celant策划的展览中展出，随后又在 MAXXI 展出。博览会上还将展出 2008 年的《名利场》（Vanity Fair），该作品选自《Retrò》系列，反映了诞生于编辑领域的图像获得自主展览和博物馆维度的可能性。

除了 Gastel 之外，The Phair 还将展出法国当代摄影界的核心人物Françoise Huguier 的摄影作品。阿尔的艾拉-莱昂尼斯（Ira Leonis）画廊展出了 "Sublimes"系列中的一些作品，这是多年来参加工作坊和高级时装秀而形成的一个项目。在展览提出的解读中，Huguier 超越了传统固定的时尚形象，深入探讨了隐藏在细节中的时尚技巧以及服装和面料的物质性。克里斯汀-拉克鲁瓦（Christian Lacroix）1999 年春夏高级定制时装系列和让-保罗-高缇耶（Jean-Paul Gaultier）1998 年秋冬高级定制时装系列的作品还原了时尚成为文化和叙事元素的愿景，超越了视觉诱惑的层面。

积家艺术，米开朗基罗-迪-巴蒂斯塔，《月光下的谜团》（2009 年；档案颜料印刷品，20 x 24 厘米） — 积家艺术，米开朗基罗-迪-巴蒂斯塔，《*月光下的神秘*》（2009 年；档案颜料印刷品，20 x 24 厘米）

马尔科-格拉维亚诺（Marco Glaviano）专场重新构建了魅力、流行摄影和国际出版业之间的关系。格拉维亚诺出生于意大利，在美国定居，从 20 世纪 70 年代起，他就开始为欧洲和美国的一些主要时尚杂志工作，直到 1982 年至 1994 年期间，他先后与《Vogue America》和《Harper’s Bazaar》签订了独家合同。在他的职业生涯中，他创作了五百多幅封面和社论。根据《The Phair》的策展方法，他的作品展示了魅力摄影如何成为一种能够引导欲望的感知和构建的工具。作品的中心仍然是身体，它被诠释为文化和社会规范的投射空间。

Deodato Arte 在都灵展出了Paulina Porizkova (St. Barth)，这是一幅 1989 年的摄影作品，专门拍摄 20 世纪 80 年代和 90 年代的象征模式。作品以加勒比海圣巴特岛为背景，来自摄影师的历史档案，并通过与米兰画廊的独家合作得以展出。该作品以 25 x 35 厘米、60 x 80 和 100 x 135 三种不同规格限量发行，采用 Giclée 技术，有艺术家签名和编号以及真品证书。

米开朗基罗-迪-巴蒂斯塔（Michelangelo Di Battista）与英国青年艺术家杰克（Jake）和迪诺斯-查普曼（Dinos Chapman）的合作项目 "月光下的神秘"（Mystery in the Moonlight）从另一个侧面展现了摄影与流行文化之间的对话。该系列由柏林 Jaeger Art 展览会展出，克劳迪娅-希弗（Claudia Schiffer）是该系列的主角，她的作品采用了刻意营造的超现实美学风格，灵感来自 20 世纪 50 年代的低成本恐怖电影。

Deodato Arte、Marco Glaviano、Paulina Porizkova（圣巴特）（1989 年；纸质照片，60 x 80 厘米） — Deodato Arte, Marco Glaviano,*Paulina Porizkova (St. Barth)*(1989; 纸上照片, 60 x 80 cm)

这些图片将摄影、手绘背景和工作室搭建的场景结合在一起，创造了一个悬浮于电影、时尚和当代艺术之间的维度。戏剧性的光线和舞台构造改变了观众的感知，甚至将照片转换成了不存在的电影画面。在这一过程中，摄影被视为一个叙事性的模糊空间，现实与虚构、高雅文化与大众想象之间的界限被消解。这些作者的出现巩固了 2026 年《菲尔》的主题之一：将摄影重新定义为当代文化遗产和独立于纪实功能的艺术语言。在此背景下，时尚成为视觉实验和符号构建的舞台，跨越出版、艺术和大众文化。

2026 年菲尔摄影艺术博览会将于 2026 年 5 月 21 日举行媒体预展和开幕式，只邀请媒体、业内专业人士和受邀嘉宾参加。随后，该活动将于 5 月 22 日至 24 日在都灵 OGR 展览馆向公众开放，同时还将举办一系列会议和会谈，邀请国际嘉宾探讨当代图像领域的最新研究成果。