Roma se ilumina con dieciocho obras lumínicas site-specific


Del 19 al 22 de diciembre de 2020, vuelve a Roma el festival urbano de arte lumínico, luz urbana y videomapping

Del 19 al 22 de diciembre de 2020, vuelve a Roma RGB Light Experience, el festival urbano de arte lumínico, luz urbana y videomapping producido por Luci Ombre y dirigido por Diego Labonia. En su quinta edición, el festival trae a la capital dieciocho obras de luz site-specific firmadas por artistas visuales y diseñadores de luz nacionales e internacionales. Se colocarán en cuatro lugares de Roma, transformando la ciudad en un museo al aire libre durante cuatro días: una exposición itinerante que pretende rediseñar las superficies arquitectónicas urbanas, creando nuevas imágenes centradas en una relación diferente entre el hombre y la naturaleza.

Debido a las medidas de seguridad anti-Covid, el festival de este año cambia de modalidad: “En estos tiempos de distancia, aislamiento y miedo, el proyecto RGB se ha replanteado por completo para que pueda desarrollarse en todo su potencial. En lugar del habitual paseo por un recorrido plagado de obras de arte, serán las propias obras las que se muevan dentro del tejido urbano”, explica Diego Labonia, director artístico de RGB. Cada día, dos camiones equipados llevarán a un emplazamiento distinto de los cuatro seleccionados todas las obras programadas, que serán visibles al público desde las 18.30 hasta la hora del toque de queda.

El título y leitmotiv de esta edición es Naturare: una invitación a dar un vuelco a la concepción antropocéntrica de la naturaleza y a considerar a la humanidad como parte de un sistema vivo e interconectado, cuyo equilibrio se ve hoy seriamente comprometido precisamente a causa de la acción humana. Un concepto evocado ya desde lo visual, creado por el artista Mariano Peccinetti, en el que el elemento humano tiene una actitud contemplativa hacia el elemento natural.

Videoiluminadores, luces motorizadas de varios tipos, láseres y difusores de sonido serán las herramientas con las que los artistas seleccionados podrán crear ambientes emocionales, interactuando con la arquitectura de los lugares elegidos. Desde Tutto tatto a perdere, obra audiovisual del artista intermediario Lino Strangis dedicada a la pérdida del contacto humano en tiempos de pandemia, hasta la celebración del genio de Yves Klein en Y.K. L’altra metà del cielo, obra del artista y arquitecto Diego Repetto en colaboración con Gianni Maroccolo. Desde las múltiples intervenciones de la actriz, videasta, directora y performer Simona Verrusio, que en Ellissi 2. 0 se mueve entre la astronomía, las matemáticas, la pintura y el cine, hasta las suaves luces policromadas realzadas por sonidos a veces suaves, a veces vibrantes, de Giardino di cemento, intervención del dúo femenino formado por Chiara Patriarca y Francesca Cecarini. Y si Overflow, proyecto del colectivo multimedia DELTAPROCESS, transita por los mapas psicogeográficos de Guy Debord y la técnica de la deriva, mostrando el proceso de evolución espacial de un molde sobre el mapa de Pigneto, el artista holandés Hinrich Gross reflexiona en Groninger Tiles sobre la naturaleza de los píxeles. A continuación, la reinterpretación contemporánea de la caja óptica propuesta por Lea Brugnoli y Anna Torrazza, artistas pero también madre e hija, que presentan en RGB Dissolvenze, una nueva pieza de su ciclo sobre el precine. Por otro lado, el artista multidisciplinar Luca Cataldo presenta Legame, una obra que reflexiona sobre algunas modalidades simbióticas que vinculan el mundo vegetal y el animal, mientras que la interacción entre el hombre y la naturaleza en un contexto metropolitano es el tema central de Crescerà l’erba sulle nostre città, un trabajo de Luca Mauceri con el colectivo florentino MediaMash Studio. En Data Storming, obra delconjunto creativo Quadro Quantico, un flujo caótico de datos encuentra su propio equilibrio armónico en la yuxtaposición del movimiento sinuoso de los pájaros en el cielo, convirtiéndose en una verdadera pintura digital que invade el espacio público, modificando su percepción. En una línea similar se mueve Concrete Walls, del dúo internacional Collettivo L4R: pinceladas de luz dispuestas a redefinir los muros de la ciudad para componer una representación en forma de mosaico de la naturaleza y activar procesos de contemplación, una actividad casi olvidada por quienes viven en bosques de hormigón. En Fino a qui, Daniele Spanò propone en cambio una reflexión sobre la arquitectura como superficie que separa el interior del exterior, en este caso un espacio íntimo como el teatro con un espacio público como la plaza. Un razonamiento que también desarrollan de forma diferente los artistas Olga Tuzova y Lorenzo Pagella con Teatri d’Italia, una melancólica panorámica de los teatros vacíos de este periodo pandémico. En RGB Tuzova y Pagella también presentan La vita prima e dopo, una obra que hace referencia a la dramática ruptura temporal en nuestras vidas generada por la pandemia. Signs of light, del colectivo de fotógrafos y performers I light, será en cambio una antología en bucle de sus mejores obras de light painting, mientras que la joven artista Flavia Tritto con Raw Flows (Dancing Bodies Change the World) presentará una serie de cuatro videoinstalaciones que muestran formas de onda RGB (osciloscopio digital) de secuencias de vídeo, cuyos protagonistas bailan en diferentes localizaciones. El artista sonoro y visual francés Jeremy Oury juega entre el audio y el vídeo en Emersive, una obra/performance hipnótica que a través de cuadrículas y fractales explora los distintos tipos de espacio en un microcosmos, sobre una alfombra sonora que evoca la aportación a nuestra sociedad de los descubrimientos científicos y la evolución tecnológica. Completará este rico programa la obra Attraversamenti#02 de Simone Palma y Raffaele Settembre, dos artistas activos en el ámbito teatral que se centran en la cuestión de la identidad y la autopercepción.

Asimismo, del 20 al 30 de diciembre se programará La necessità di modificare l’esistente, una serie de encuentros con gestores, profesores y artistas que también incluye talleres para niños y talleres para profundizar en el arte de la luz y el arte digital.

Sedes

Parque Giordano Sangalli | 19 de diciembre
Viale dell’Acquedotto Alessandrino

Aparcamiento Pavoni-Pigneto | 20 de diciembre
Entre via del Pigneto y via Luigi Pavoni

Paso elevado de Tangenziale Est | 21 de diciembre
Via Prenestina, altura de la calle número 52

Torres Ligini - EUR | 22 diciembre
Viale America, altura de la calle cívica 266

Para más información: http://www.rgblightfest.com/

En la imagen, el proyecto del colectivo Deltaprocess

Roma se ilumina con dieciocho obras lumínicas site-specific
Roma se ilumina con dieciocho obras lumínicas site-specific


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