Rome s'illumine avec dix-huit œuvres lumineuses in situ

Du 19 au 22 décembre 2020, RGB Light Experience, le festival urbain d’art lumineux, de lumière urbaine et de cartographie vidéo produit par Luci Ombre et dirigé par Diego Labonia, revient à Rome. Le festival, qui en est à sa cinquième édition, présente dans la capitale dix-huit œuvres lumineuses in situ signées par des artistes visuels et des concepteurs de lumière nationaux et internationaux. Elles seront placées dans quatre endroits de Rome, transformant la ville en un musée en plein air pendant quatre jours : une exposition itinérante qui vise à redessiner les surfaces architecturales urbaines, en créant une nouvelle imagerie qui se concentre sur une relation différente entre l’homme et la nature.

En raison des mesures de sécurité anti-Covid, le festival de cette année change de mode : “En ces temps de distance, d’isolement et de peur, le projet RGB a été complètement repensé afin de lui permettre de se dérouler dans toute sa plénitude. Au lieu de la promenade habituelle le long d’un parcours jonché d’œuvres d’art, ce seront les œuvres elles-mêmes qui se déplaceront dans le tissu urbain”, a déclaré Diego Labonia, directeur artistique de RGB. Chaque jour, deux camions équipés amèneront sur un site différent des quatre sélectionnés toutes les œuvres prévues, qui seront visibles par le public de 18 h 30 jusqu’à l’heure du couvre-feu.

Le titre et le leitmotiv de cette édition est Naturare: une invitation à renverser la conception anthropocentrique de la nature et à considérer l’ humanité comme faisant partie d’un système vivant et interconnecté, dont l’équilibre est aujourd’hui gravement compromis précisément à cause de l’action de l’homme. Un concept évoqué dès le visuel, créé par l’artiste Mariano Peccinetti, dans lequel l’élément humain adopte une attitude contemplative à l’égard de l’élément naturel.

Vidéo-illuminateurs, lumières motorisées de différents types, lasers et diffuseurs sonores seront les outils avec lesquels les artistes sélectionnés pourront créer des environnements émotionnels, en interaction avec l’architecture des lieux choisis. De Tutto tatto a perdere, une œuvre audiovisuelle de l’artiste intermédiaire Lino Strangis consacrée à la perte de contact humain en temps de pandémie, à la célébration du génie d’Yves Klein dans Y.K. L’altra metà del cielo, une œuvre de l’artiste et architecte Diego Repetto en collaboration avec Gianni Maroccolo, les artistes sélectionnés pourront créer des environnements émotionnels en interaction avec l’architecture des lieux choisis. Des multiples interventions de l’actrice, vidéaste, réalisatrice et performeuse Simona Verrusio qui, dans Ellissi 2.0, oscille entre astronomie, mathématiques, peinture et cinéma, aux douces lumières polychromes rehaussées de sons tantôt doux, tantôt vibrants, de Giardino di cemento, une intervention du duo exclusivement féminin formé par Chiara Patriarca et Francesca Cecarini. Et si Overflow, un projet du collectif multimédia DELTAPROCESS, passe par les cartes psychogéographiques et la technique de la dérive de Guy Debord, montrant le processus d’évolution spatiale d’un moule sur la carte de Pigneto, l’artiste néerlandais Hinrich Gross, avec Groninger Tiles, réfléchit à la nature des pixels. Nous passons ensuite à la réinterprétation contemporaine de la boîte optique proposée par Lea Brugnoli et Anna Torrazza, artistes mais aussi mère et fille, qui présentent au RGB Dissolvenze, une nouvelle pièce de leur cycle sur le pré-cinéma. D’autre part, l’artiste pluridisciplinaire Luca Cataldo présente Legame, une œuvre qui réfléchit à certaines modalités symbiotiques liant le monde végétal et le monde animal, tandis que l’interaction entre l’homme et la nature dans un contexte métropolitain est au centre de Crescerà l’erba sulle nostre città, une œuvre de Luca Mauceri avec le collectif florentin MediaMash Studio. Dans Data Storming, une œuvre de l’ensemble créatif Quadro Quantico, un flux chaotique de données trouve son propre équilibre harmonieux dans la juxtaposition du mouvement sinueux des oiseaux dans le ciel, devenant ainsi une véritable peinture numérique qui envahit l’espace public et en modifie la perception. Dans le même ordre d’idées, Concrete Walls du duo international Collettivo L4R : des coups de pinceau lumineux prêts à redéfinir les murs des villes pour composer une représentation mosaïque de la nature et activer des processus de contemplation, une activité presque oubliée par ceux qui vivent dans des forêts de béton. Dans Fino a qui, Daniele Spanò propose plutôt une réflexion sur l’architecture en tant que surface séparant l’intérieur de l’extérieur, dans ce cas un espace intime comme le théâtre avec un espace public comme la place. Un raisonnement également développé sous une forme différente par les artistes Olga Tuzova et Lorenzo Pagella avec Teatri d’Italia, un aperçu mélancolique des théâtres vides de cette période pandémique. Au RGB, Tuzova et Pagella présentent également La vita prima e dopo, une œuvre qui fait référence à la rupture temporelle dramatique dans nos vies générée par la pandémie. Signs of light du collectif de photographes et de performeurs I light sera plutôt une anthologie en boucle de leurs meilleurs travaux de light painting, tandis que la jeune artiste Flavia Tritto avec Raw Flows (Dancing Bodies Change the World) présentera une série de quatre installations vidéo montrant des formes d’ondes RGB (oscilloscope numérique) provenant de séquences vidéo, dont les protagonistes dansent dans différents endroits. L’artiste sonore et visuel français Jeremy Oury joue entre l’audio et la vidéo dans Emersive, une œuvre/performance hypnotique qui, à travers des grilles et des fractales, explore les différents types d’espace dans un microcosme, sur un tapis sonore évoquant l’apport à notre société des découvertes scientifiques et de l’évolution technologique. Ce riche programme sera complété par l’œuvre Attraversamenti#02 de Simone Palma et Raffaele Settembre, deux artistes actifs dans le domaine théâtral qui s’intéressent à la question de l’identité et de la perception de soi.

Du 20 au 30 décembre, le festival proposera également La necessità di modificare l’esistente, une série de rencontres avec des responsables, des enseignants et des artistes, qui comprendra également des ateliers pour enfants et des ateliers d’approfondissement des arts de la lumière et des arts numériques.

Lieux

Parc Giordano Sangalli | 19 décembre
Viale dell’Acquedotto Alessandrino

Parking Pavoni-Pigneto | 20 décembre
Entre la via del Pigneto et la via Luigi Pavoni

Pont Tangenziale Est | 21 décembre
Via Prenestina, hauteur du numéro de rue 52

Tours Ligini - EUR | 22 décembre
Viale America, hauteur de la rue 266

Pour plus d’informations : http://www.rgblightfest.com/

Sur l’image, le projet du collectif Deltaprocess

Rome s'illumine avec dix-huit œuvres lumineuses in situ

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