por Redazione 05/11/2026
Categorías: Exposiciones / Descargo de responsabilidad
En las Galerías de Italia, 73 obras recorren las trayectorias de dos artistas que conquistaron las cortes europeas y las instituciones académicas, imponiéndose en un sistema artístico dominado por los hombres. También se destaca su relación con Nápoles y la corte borbónica.
Del 6 de noviembre de 2026 al 7 de marzo de 2027, las Galerías de Italia de Nápoles acogen «Angelica y Élisabeth. La época de las mujeres pintoras», una exposición dedicada a Angelica Kauffmann (Chur, 1741 – Roma, 1807) y a Élisabeth Louise Vigée Le Brun (París, 1755 – 1842), dos figuras destacadas de la pintura europea del siglo XVIII, capaces de forjarse carreras internacionales en un mundo del arte aún predominantemente masculino. La exposición, organizada por Intesa Sanpaolo con el patrocinio del Ayuntamiento de Nápoles y en colaboración con la Academia Nacional de San Luca ETS, está comisariada por Francesco Leone, Fernando Mazzocca y Elisabetta Rasy.
Por primera vez, se comparan las vidas y las obras de ambas artistas a través de un recorrido que reúne 73 obras —entre pinturas, dibujos, grabados y esculturas— procedentes de importantes colecciones públicas y privadas italianas e internacionales. Entre los prestadores figuran las Galerías de los Uffizi, el Museo del Louvre, los Museos Capitolinos, la National Portrait Gallery de Londres, la Academia Nacional de San Luca, las Colecciones Liechtenstein – The Princely Collections, el Museo y Real Bosco de Capodimonte, el National Museum of Women in the Arts de Washington, el Musée des Beaux-Arts de Ruan y la Galería Nacional de la Pilotta de Parma.
Cultas, independientes y cosmopolitas, Kauffmann y Vigée Le Brun supieron ganarse el favor de las cortes europeas y de una clientela internacional, alcanzando un reconocimiento profesional y social poco común para las mujeres de su época. Sus trayectorias presentan similitudes, pero también diferencias sustanciales, relacionadas con su formación, su sensibilidad y, sobre todo, con sus elecciones artísticas.
Un primer elemento de comparación lo constituyen los dos autorretratos procedentes de las Galerías de los Uffizi: el de Vigée Le Brun, realizado en 1789 y donado por la propia pintora, y el de Kauffmann, fechado en 1787. Las obras introducen uno de los temas centrales de la exposición: la conciencia con la que ambas construyeron y gestionaron su imagen pública, utilizándola como instrumento de afirmación profesional y legitimación social.
Nápoles constituye un lugar significativo para profundizar en sus trayectorias. Durante el siglo XVIII, la ciudad fue uno de los principales destinos del Grand Tour y un punto de encuentro para artistas, intelectuales y coleccionistas europeos. Ambas pintoras trabajaron, en momentos distintos, para la corte borbónica, relacionándose con los mismos círculos y protagonistas de la sociedad napolitana.
Entre las obras expuestas figura el «Boceto para el retrato del rey Fernando IV de Nápoles y su familia», de Kauffmann, procedente de las Colecciones Principescas de Liechtenstein. Por su parte, de Vigée Le Brun se presentan los retratos de las princesas borbónicas María Cristina de Borbón, princesa de las Dos Sicilias, representada mientras recoge rosas en un jardín, y María Teresa Carolina Josefa de Borbón, princesa de las Dos Sicilias y futura emperatriz de Austria, ambos conservados en el Museo y Real Bosco de Capodimonte. El conjunto permite observar cómo las dos artistas han ofrecido interpretaciones diferentes de la familia real y de la sociedad de la época. A Kauffmann se le debe, además, una concepción del retrato familiar atenta a la naturaleza, a los afectos y a los valores de la moral ilustrada.
Las diferencias también se aprecian en la elección de los géneros pictóricos. Nacida en Chur (Suiza) en 1741, Angelica Kauffmann fue una artista versátil, que se dedicó al retrato, a la pintura sacra, a la alegoría y, sobre todo, a la pintura histórica, considerada el género más elevado en la jerarquía académica. Su formación filosófica, literaria y musical, junto con el dominio de varios idiomas, le permitió abordar temas extraídos de la mitología, la historia antigua y moderna y la literatura, desde Homero hasta Shakespeare.
Vigée Le Brun, nacida en París en 1755, centró, por su parte, su obra principalmente en el retrato, desarrollando una capacidad especial para interpretar la personalidad de los modelos y, al mismo tiempo, construir su imagen pública. Su carrera se caracterizó sobre todo por su relación con María Antonieta, de quien se convirtió en una de las principales retratistas, y por su capacidad para conseguir encargos en diversas cortes y familias aristocráticas europeas.
Ambas lograron acceder a instituciones académicas tradicionalmente vedadas a las mujeres. Kauffmann fue, junto con Mary Moser, la única mujer entre los miembros fundadores de la Royal Academy de Londres, mientras que Vigée Le Brun fue admitida en la Académie Royale de Peinture et de Sculpture de París.
Un capítulo importante de su trayectoria se refiere a las estancias en Italia de ambas pintoras. Para Vigée Le Brun, el periodo comprendido entre 1789 y 1792 supuso un punto de inflexión, tras su partida de Francia al estallar la Revolución. En Italia logró reconstruir su red de clientes, fue admitida en la Academia de San Luca de Roma y en la Academia de Parma, y encontró en la corte napolitana uno de sus principales puntos de referencia, trabajando para María Carolina, hermana de María Antonieta. Durante su estancia, entró además en contacto con figuras destacadas de la cultura del Grand Tour, intelectuales y músicos, entre ellos Carlo Gastone della Torre di Rezzonico y Giovanni Paisiello. Su carrera continuó posteriormente en Viena, San Petersburgo y Berlín, donde fue admitida en las respectivas Academias de Bellas Artes y siguió trabajando para soberanos y aristócratas.
También para Kauffmann, Italia representó el centro de su experiencia artística. Tras pasar por Milán, Bolonia y Florencia, se estableció definitivamente en Roma en 1781. Allí, su estudio y su salón se convirtieron en importantes lugares de encuentro para artistas, intelectuales y coleccionistas europeos. Entre las personalidades con las que mantuvo relación figuran Johann Wolfgang Goethe y Antonio Canova, con quien tenía un vínculo especial. En la exposición también se muestra el Retrato de Antonio Canova con la maqueta de «Hércules furioso arroja a Lica al mar», testimonio de la relación entre los dos protagonistas de la cultura artística romana de finales del siglo XVIII.
La exposición profundiza asimismo en las fuentes que han contribuido a perpetuar la memoria de las dos artistas. En el caso de Vigée Le Brun, cobran especial relevancia sus famosos Souvenirs y su correspondencia, en la que ocupa un lugar destacado su estancia en Nápoles. En el caso de Kauffmann, en cambio, la documentación contemporánea permite reconstruir el prestigio alcanzado en los círculos culturales europeos y su reconocimiento internacional.
La comparación se extiende, por último, a la mayor presencia de mujeres pintoras entre el siglo XVIII y principios del XIX. Junto a las dos protagonistas se exponen obras de Adélaïde Labille-Guiard, Sofia Clerk Giordano, Maria Callani, Adèle Romanee, Marie-Geneviève Bouliard, Marie Guilhelmine Benoist y Constance Mayer, artistas que lograron hacerse un hueco en un sistema aún caracterizado por el predominio masculino.
«Angelica y Élisabeth. La era de las mujeres pintoras» forma parte del programa de las Gallerie d’Italia de Nápoles dedicado a la presencia femenina en la historia del arte, dando continuidad a la anterior exposición sobre las artistas activas en la Nápoles española del siglo XVII. El proyecto propone así una reflexión sobre el papel de la mujer en la sociedad y en el mundo artístico entre el siglo XVIII y principios del XIX, a través de dos trayectorias profesionales que narran las transformaciones de la Europa moderna. El catálogo ha sido publicado por la editorial Società Editrice Allemandi.
La sede napolitana forma parte del proyecto museístico «Gallerie d’Italia» de Intesa Sanpaolo, junto con las sedes de Milán, Turín y Vicenza. El proyecto está dirigido por Michele Coppola, director ejecutivo de Arte, Cultura y Patrimonio Histórico de Intesa Sanpaolo y director general de las «Gallerie d’Italia».
«Las Gallerie d’Italia», afirma Michele Coppola, director ejecutivo de Arte, Cultura y Patrimonio Histórico de Intesa Sanpaolo, «continúan el camino de puesta en valor de las grandes protagonistas de la historia del arte, trayendo por primera vez a Nápoles un proyecto dedicado a Angelica Kauffmann y Élisabeth Vigée Le Brun, dos artistas extraordinarias que supieron imponerse en la escena europea de su época. Gracias a la aportación de importantes estudiosos y a la colaboración con instituciones de prestigio, como la Academia Nacional de San Luca, organizamos una exposición de gran valor científico, enriquecida con préstamos excepcionales. De este modo se confirma el papel de las Galerías de Italia en el diálogo entre realidades internacionales, contribuyendo a la vitalidad cultural de Nápoles».
 |
| Angelica Kauffmann y Élisabeth Vigée Le Brun: en Nápoles, el enfrentamiento entre dos grandes pintoras del siglo XVIII |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.