Carrara: en el Palazzo Cucchiari, «Las damas del arte», una exposición sobre las artistas entre los siglos XIX y XX

Tras haber dedicado sus anteriores temporadas expositivas al mar, al siglo XX, a la Belle Époque y al juego, las salas del Palazzo Cucchiari de Carrara vuelven a abrir sus puertas para ofrecer, durante el verano y el otoño de 2026, una exposición que tiene como tema el reconocimiento del papel de las mujeres en la construcción de la modernidad artística italiana. De hecho, del 27 de junio al 25 de octubre se podrá visitar «Las damas del arte. La igualdad del talento en el arte moderno italiano», una exposición comisariada por Massimo Bertozzi y promovida por la Fundación Giorgio Conti. La exposición se presenta como un amplio recorrido dedicado a las artistas que desarrollaron su actividad entre mediados del siglo XIX y mediados del siglo XX, un siglo caracterizado por profundas transformaciones sociales, culturales y profesionales que modificaron de manera sustancial la condición de la mujer. A través de un recorrido articulado compuesto por 131 obras, entre pinturas y esculturas, firmadas por 42 artistas, la exposición pretende contribuir a superar algunos tópicos aún arraigados en la narrativa de la historia del arte, devolviendo un papel central a figuras que a menudo han permanecido en la sombra con respecto a sus colegas masculinos. Junto a las obras de las protagonistas femeninas, el recorrido incluye también tres pinturas de Giacomo Balla y cuatro obras de Felice Casorati, presencias que contribuyen a enriquecer el contexto cultural y artístico en el que se desarrollaron las trayectorias de las artistas representadas en la exposición.

En el centro del proyecto se encuentra la voluntad de ofrecer una perspectiva «de género» sobre la historia del arte moderno italiano. El objetivo no es solo poner en valor el trabajo de artistas a menudo ignoradas por la historiografía tradicional, sino también analizar el papel que las relaciones familiares han desempeñado en su formación, en la construcción de su identidad profesional y en el reconocimiento de su talento. De hecho, muchas de las protagonistas de la exposición eran hijas, esposas, hermanas o compañeras de artistas famosos. Una circunstancia que, en algunos casos, facilitó su acceso a la formación artística, pero que a menudo también contribuyó a relegar su obra a una posición subordinada con respecto a la de los hombres pertenecientes a su mismo entorno familiar.

La exposición pretende, por tanto, devolver a estas figuras al centro del escenario, presentándolas no como secundarias de la historia del arte italiano, sino como protagonistas autónomas, dotadas de lenguajes originales y de una plena conciencia expresiva. A través del entrelazamiento de sus trayectorias personales y profesionales surge una narración coral que relata la lenta pero progresiva conquista de espacios de libertad y afirmación dentro de un sistema cultural tradicionalmente dominado por los hombres.

De hecho, las obras cedidas proceden de instituciones como el Quirinal, la Cámara de Diputados, el Banco de Italia, las Galerías de los Uffizi de Florencia, la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, la Galería Saboya de Turín y el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología Leonardo da Vinci de Milán. Gracias a estas aportaciones, el público tendrá la oportunidad de admirar obras que rara vez se exponen juntas y de recorrer un itinerario que abarca muchas de las principales corrientes artísticas desarrolladas en Italia entre los siglos XIX y XX.

Entre las figuras a las que la exposición dedica especial atención destaca Antonietta Raphael, artista de origen lituano naturalizada italiana y protagonista absoluta de la cultura figurativa del siglo XX. Esposa de Mario Mafai y una de las fundadoras de la Escuela Romana junto al propio Mafai y a Scipione, Raphael representa uno de los casos más significativos de artista capaz de afirmar una personalidad autónoma incluso en un entorno dominado por fuertes individualidades masculinas. Pintora y, posteriormente, escultora de renombre europeo, Antonietta Raphael fue definida por Cesare Brandi como «la única escultora italiana». En la exposición se podrá admirar *Mario en el estudio (Homenaje a Mafai)*, un cuadro realizado en 1966 que constituye a la vez un homenaje personal y una reflexión sobre la relación entre el arte y la vida en común.

Otro importante núcleo expositivo está dedicado a Adriana Pincherle. Nacida en una familia de gran relevancia cultural, hermana del escritor Alberto Moravia y esposa del pintor Onofrio Martinelli, Pincherle desarrolló una trayectoria artística fuertemente influenciada por el posimpresionismo y, en particular, por la enseñanza de Henri Matisse, a quien se mantuvo fiel a lo largo de su carrera. La exposición presenta su Autorretrato de 1932, procedente de las Galerías de los Uffizi, una de las obras más significativas de su producción. Junto a este cuadro se expondrá también el retrato de su marido, Onofrio Martinelli, lo que ofrecerá a los visitantes la oportunidad de profundizar en el diálogo entre la dimensión privada y la búsqueda artística que caracterizó su obra. Lejos de los salones mundanos de la Roma de la época, Adriana Pincherle decidió trasladarse a Florencia para dedicarse a una búsqueda artística autónoma y personal.

Entre las protagonistas de la exposición destaca también Leonor Fini, una figura extraordinariamente compleja y anticonformista. Nacida en Buenos Aires en 1907, Fini fue pintora, escenógrafa, diseñadora de vestuario y escritora, además de ser considerada la única auténtica representante italiana del surrealismo. Su trayectoria artística se desarrolló en clara oposición a los cánones dominantes del siglo XX italiano. Tras trasladarse a París, Leonor Fini encontró en la capital francesa el entorno ideal para expresar una creatividad libre de convenciones y se convirtió en una de las protagonistas de la escena cultural europea de la segunda mitad del siglo. La obra elegida para representarla en la exposición es el Retrato del joven escritor André de Mandiargues, testimonio de una relación sentimental que la artista vivió en 1932 y, al mismo tiempo, ejemplo significativo de su refinada sensibilidad psicológica y narrativa.

La exposición estará abierta del 27 de junio al 13 de septiembre de 2026, de martes a jueves y los domingos, en horario de 09:30 a 12:30 y de 16:00 a 20:00, los viernes y sábados de 09:30 a 12:30 y de 16:00 – 23:00, mientras que del 15 de septiembre al 25 de octubre de 2026, de martes a domingo, de 09:30 a 12:30 y de 15:00 a 20:00. Lunes cerrado. Aperturas extraordinarias: jueves 10 de septiembre de 2026, de 09:30 a 12:30 y de 16:00 a 23:00. Del 20 al 25 de octubre de 2026, apertura anticipada a las 14:30. Precio de las entradas: 12,00 € (tarifa completa), 10,00 € (tarifa reducida); entrada gratuita para menores de 18 años, personas con discapacidad y periodistas con carné nacional.

Carrara: en el Palazzo Cucchiari, «Las damas del arte», una exposición sobre las artistas entre los siglos XIX y XX

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