Del 18 de septiembre al 1 de noviembre de 2026, el MUDEC —Museo de las Culturas de Milán— presenta, en colaboración con Deutsche Bank y 24 ORE Cultura – Grupo Il Sole 24 ORE, la exposición «Make a travel deep of your inside, and don’t forget me to take», de la artista chino-singapurense Charmaine Poh (Singapur, 1990), nombrada «Artista del Año 2025» por Deutsche Bank. Comisariada por Britta Färber, directora global de Arte y Cultura de Deutsche Bank, la exposición llega a Milán tras su paso por el PalaisPopulaire de Berlín y supone la primera exposición individual de la artista en Italia.
Por quinto año consecutivo, el premio «Artista del Año» se celebra en el MUDEC, lo que confirma la colaboración entre Deutsche Bank y 24 ORE Cultura —Grupo Il Sole 24 ORE—, iniciada en 2022 y orientada a la promoción de la investigación artística contemporánea. La iniciativa surge de la intención compartida de acercar a un público cada vez más amplio a los lenguajes del arte contemporáneo, promoviendo obras capaces de ofrecer nuevas claves de interpretación de las transformaciones culturales, sociales y políticas de nuestro tiempo. Esta edición también irá acompañada de un amplio programa de actividades paralelas que incluirá talleres, encuentros, visitas guiadas y actividades participativas dirigidas a públicos diversos. El programa público, desarrollado a partir de los principales temas abordados por Charmaine Poh —desde la identidad digital hasta la representación del cuerpo, pasando por la visibilidad pública y las nuevas formas de relación y sociabilidad—, amplía el recorrido expositivo transformando la visita en una experiencia de debate y reflexión.
Nacida en Singapur en 1990, Charmaine Poh es la artista más joven en haber recibido el título de «Artista del Año». Su investigación multidisciplinar se desarrolla a través del vídeo, la fotografía, las instalaciones, las performances y la escritura, entrelazando autobiografía, memoria, tecnología, ecología, ciberfeminismo e historia. Sus obras abordan cuestiones relacionadas con la identidad, las dinámicas de poder, la queeridad y los mecanismos de la representación contemporánea.
El título de la exposición, «Make a travel deep of your inside, and don’t forget me to take», surge de una frase que surgió durante un intercambio epistolar entre la artista y un amigo. Su construcción lingüística, deliberadamente imperfecta, se convierte en símbolo de un espacio suspendido entre diferentes lenguas, culturas y experiencias. El proyecto en su conjunto se configura como un entorno inmersivo en el que la memoria individual y la dimensión colectiva, el cuerpo y la tecnología, la intimidad y la construcción social conviven y dialogan constantemente.
El eje central de la exposición es *The Moon is Wet* (2025), una gran instalación de vídeo de tres canales creada específicamente para el proyecto. La obra entrelaza las historias de la diosa del mar Mazu, de las «Majie» (trabajadoras domésticas migrantes solteras procedentes del sur de China) y de una empleada doméstica indonesia contemporánea, dando lugar a una reflexión sobre las migraciones que han marcado la historia de Singapur, sobre el trabajo de cuidados y sobre las redes de solidaridad femenina. Junto a esta instalación se exponen otras obras que profundizan en temas recurrentes en la investigación de la artista, como el cuerpo, la respiración, la vulnerabilidad y la relación entre la presencia física y la existencia digital. En «Heavy is the root of light» (2025), una sugerente instalación luminosa compuesta por proyecciones y fragmentos poéticos, la luz, el lenguaje y la memoria se funden en un entorno inmersivo que invita al visitante a una experiencia perceptiva suspendida.
La reflexión sobre la identidad y las relaciones también impregna *What’s softest in the world rushes and runs over what’s hardest in the world*, una obra en la que varias parejas queer comparten deseos, miedos y expectativas relacionados con la paternidad y la construcción de modelos familiares alternativos en el Singapur contemporáneo, cuestionando así las convenciones sociales y culturales. Con *Good Morning Young Body* (2021–2023), por su parte, Charmaine Poh vuelve a su propia experiencia como joven actriz de televisión en el Singapur de los años noventa. A través de material de archivo y el uso de la tecnología deepfake, la artista recrea un avatar de su propia adolescencia para reflexionar sobre la representación del cuerpo femenino, la exposición mediática y las nuevas formas de violencia que caracterizan el ecosistema digital.
Con *Make a travel deep of your inside, and don’t forget me to take*, Charmaine Poh entrelaza la experiencia personal y la reflexión colectiva para ofrecer al público un espacio de debate sobre los temas de la pertenencia, la memoria, el cuidado y las múltiples formas de resistencia que atraviesan la contemporaneidad.
Horario: lunes de 14:30 a 19:30; martes, miércoles, viernes y domingo de 9:30 a 19:30; jueves y sábado de 9:30 a 22:30
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| Charmaine Poh en el MUDEC: la primera exposición individual en Italia de la Artista del Año 2025 |
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