Uno de los artistas más significativos del panorama contemporáneo, David Hockney (Bradford, Yorkshire, 1937), invita al público a ralentizar el ritmo y reconocer lo excepcional en lo cotidiano en su primera exposición en la Serpentine Gallery de Londres. Creadas especialmente para esta ocasión, las nuevas pinturas extienden una reflexión que ha acompañado al artista a lo largo de su vida: el acto de mirar como una experiencia profunda, capaz de revelar cómo hasta la belleza más simple merece atención y celebración.
Del 12 de marzo al 23 de agosto de 2026, la Serpentine presentará una selección de obras nuevas y recientes del artista en la Serpentine North. La exposición reunirá un núcleo inédito de pinturas creadas para la galería junto con el friso monumental Un año en Normandía (2020-2021), que se expondrá por primera vez en Londres. La entrada a la exposición, que supone el debut de Hockney en la Serpentine, será gratuita.
La exposición incluye un nuevo conjunto de obras del célebre artista británico: cinco naturalezas muertas y cinco retratos dedicados a personas de su círculo más cercano, incluidos familiares y cuidadores. Las obras comparten un encuadre frontal y la presencia recurrente de un mantel a cuadros que se convierte en elemento común de la composición. En estos cuadros, Hockney entrelaza los lenguajes abstracto y figurativo, fusionando síntesis formal y atención al detalle.
Con motivo de la exposición, se colocará un gran mural impreso en el jardín de la Serpentine North, que representa un episodio primaveral de Un año en Normandía, con una casa en un árbol rodeada de naturaleza. La monumental impresión se colocará en la parte trasera de la North Gallery, evocando el jardín de Normandía donde tomó forma la obra original.
Titulada David Hockney: Un año en Normandía y otras reflexiones sobre la pintura, la exposición presentará el famoso friso, dispuesto alrededor del perímetro de la galería, que sigue el paso de las estaciones en el estudio francés del artista. Hockney nos anima a detenernos en los ciclos naturales, argumentando que incluso los gestos más ordinarios son dignos de asombro. Durante la primavera de 2020, mientras el mundo se ralentizaba, el artista siguió observando el paisaje que le rodeaba, creando más de cien pinturas digitales en iPads con un enfoque rápido e intuitivo, en diálogo ideal con los impresionistas. El formato de la obra se inspira tanto enlos pergaminos de pintura china como en el famoso Tapiz de Bayeux. Utilizando herramientas digitales, Hockney pudo registrar variaciones atmosféricas y luminosas en plein air, sintetizándolas en composiciones vibrantes, donde los fondos planos y los colores intensos conviven con acentos pop y dinámicos. A medida que cambian los días, la primavera da paso al verano, luego al otoño y finalmente al invierno, en un envolvente continuo visual.
La exposición irá acompañada de un catálogo diseñado por el artista, que incluirá contribuciones de Marco Livingstone y Olivia Laing, así como una extensa conversación entre Hockney y el director artístico de la Serpentine, Hans Ulrich Obrist. La exposición está comisariada por Hans Ulrich Obrist junto con Claude Adjil, con Liz Stumpf como comisaria adjunta.
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| David Hockney expone por primera vez en la Serpentine Gallery de Londres: nuevas obras y un friso monumental |
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