David Hockney (Bradford, Yorkshire, 1937), l’un des artistes les plus importants de la scène contemporaine, invite le public à ralentir le rythme et à reconnaître l’exceptionnel dans le quotidien lors de sa première exposition à la Serpentine Gallery de Londres. Créées spécialement pour cette occasion, les nouvelles peintures prolongent une réflexion qui a accompagné l’artiste tout au long de sa vie : l’acte de regarder comme une expérience profonde, capable de révéler comment même la beauté la plus simple mérite attention et célébration.
Du 12 mars au 23 août 2026, la Serpentine présentera une sélection d’ œuvres nouvelles et récentes de l’artiste à la Serpentine North. L’exposition rassemblera un ensemble inédit de peintures créées pour la galerie ainsi que la frise monumentale A Year in Normandy (2020-2021), exposée pour la première fois à Londres. L’entrée de l’exposition, qui marque les débuts de Hockney à la Serpentine, sera gratuite.
L’exposition comprend un nouveau corpus d’œuvres du célèbre artiste britannique : cinq natures mortes et cinq portraits consacrés à des personnes de son entourage le plus proche, notamment des membres de sa famille et des personnes qui s’occupent de lui. Les œuvres ont en commun une mise en scène frontale et la présence récurrente d’une nappe à carreaux qui devient un élément commun de la composition. Dans ces peintures, Hockney entremêle les langages abstraits et figuratifs, fusionnant la synthèse formelle et l’attention portée aux détails.
À l’occasion de l’exposition, une grande peinture murale imprimée sera placée dans le jardin de la Serpentine North, représentant un épisode printanier d’ Une année en Normandie, avec une cabane dans les arbres entourée de nature. L’impression monumentale sera placée à l’arrière de la galerie Nord, évoquant le jardin normand où l’œuvre originale a pris forme.
Intitulée David Hockney : A Year in Normandy and Some Other Thoughts about Painting, l’exposition présentera la célèbre frise, disposée sur le pourtour de la galerie, qui suit le passage des saisons dans l’atelier français de l’artiste. Hockney nous encourage à nous attarder sur les cycles naturels, arguant que même les gestes les plus ordinaires sont dignes d’émerveillement. Au printemps 2020, alors que le monde ralentit, l’artiste continue d’observer le paysage qui l’entoure, créant plus d’une centaine de peintures numériques sur iPads avec une approche rapide et intuitive, en dialogue idéal avec les impressionnistes. Le format de l’œuvre s’inspire autant desrouleaux de peinture chinoise que de la célèbre tapisserie de Bayeux. Grâce aux outils numériques, Hockney a pu enregistrer en plein air des variations atmosphériques et lumineuses, qu’il a synthétisées dans des compositions vibrantes, où les fonds plats et les couleurs intenses coexistent avec des accents pop et dynamiques. Au fil des jours, le printemps cède la place à l’été, puis à l’automne et enfin à l’hiver, dans un continuum visuel enveloppant.
L’exposition sera accompagnée d’un catalogue conçu par l’artiste, qui comprendra des contributions de Marco Livingstone et d’Olivia Laing, ainsi qu’une longue conversation entre Hockney et le directeur artistique de la Serpentine, Hans Ulrich Obrist. Le commissariat de l’exposition est assuré par Hans Ulrich Obrist, Claude Adjil et Liz Stumpf.
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| David Hockney exposé pour la première fois à la Serpentine Gallery de Londres : nouvelles œuvres et frise monumentale |
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