La Fundación Pierre Gianadda de Martigny( Suiza) acoge este verano una gran exposición de unas cuarenta obras procedentes delMuseo Hammer de laUniversidad de California en Los Ángeles (UCLA). Del 20 de junio al 2 de diciembre de 2025, la exposición propone un viaje a través del Renacimiento hasta principios del siglo XX, destacando obras maestras de artistas europeos y americanos, la mayoría de ellas llegadas a Europa por primera vez. La exposición De Rembrandt a Van Gogh está comisariada por Cynthia Burlingham, Directora Adjunta y Jefa de Colecciones del Museo Hammer, y Naoko Takahatake, Directora y Conservadora Jefe del Centro Grunwald de Artes Gráficas. La selección de obras, conocida como la Colección Armand Hammer, representa un destacado patrimonio artístico, con especial atención al arte francés del siglo XIX y principios del XX, aunque también cuenta con autores como Rembrandt y Van Gogh. La exposición tiene lugar en un prestigioso marco museístico y ofrece una interpretación de las transformaciones históricas, sociales y económicas a través del arte occidental. El Museo Hammer, situado en el barrio de Westwood de Los Ángeles, es una institución cultural fundada por el coleccionista y filántropo Armand Hammer (Nueva York, 1898 - Los Ángeles, 1990), cuya pasión por el arte dio lugar a una amplia y diversa colección, que incluye pinturas, esculturas, grabados y dibujos. Su colección pretendía ser “un intento de reunir algunas representaciones de la condición humana, los placeres y los sueños”.
“Siento una profunda necesidad de compartir con los demás el magnífico espectáculo, la emoción y la alegría que me han proporcionado estas obras de arte”, explicó en el pasado. Armand Hammer, nacido en Nueva York en el seno de una familia ruso-estadounidense, se licenció en Medicina y Cirugía por la Universidad de Columbia, pero su vida tomó un rumbo polifacético: en los años veinte se trasladó a la Unión Soviética para representar a una empresa farmacéutica y ofrecer asistencia médica durante una epidemia. Allí comprobó la gravedad de la hambruna y organizó un plan comercial para importar grano de Estados Unidos a cambio de productos soviéticos. Durante su larga estancia en Moscú, empezó a coleccionar obras de arte para amueblar su casa, ayudado por su hermano Victor, experto en historia del arte. Juntos fundaron Hammer Galleries, una galería de arte de Nueva York que Victor dirigió hasta su muerte en 1985. Hammer también fue un activo empresario en diversos campos, como la destilación de whisky y la industria petrolera. Al mismo tiempo, perfeccionó su colección de arte con frecuentes compras y ventas, acudiendo a galerías de París y Nueva York y a prestigiosas casas de subastas. Su intención era hacer la colección accesible e itinerante, promoviendo numerosas exposiciones y apoyando a los museos con donaciones.
La Colección Armand Hammer, parte fundamental del Museo Hammer inaugurado en 1990, abarca un periodo de cuatro siglos y se centra en el arte francés del siglo XIX, flanqueada por obras de grandes maestros europeos como Tiziano, Rembrandt, Chardin, Fragonard y Goya, así como de importantes artistas estadounidenses. El edificio del Museo Hammer, diseñado por Edward Larrabee Barnes, tiene una fachada sobria, pero en su interior se desarrolla como un palacio con galerías alrededor de un gran patio, ofreciendo un espacio ideal para mostrar la riqueza y variedad de las obras. Especialmente destacada en la exposición de la Fundación Gianadda es la Colección Armand Hammer Daumier y sus Contemporáneos, que incluye unas 4.000 litografías y representa una de las mayores colecciones fuera de Francia dedicadas al célebre caricaturista y escultor Daumier. Las dieciséis esculturas de bronce expuestas, creadas entre 1929 y 1948, constituyen un importante núcleo que ilustra la observación minuciosa que Daumier hacía de la sociedad francesa del siglo XIX con mordaces caricaturas de políticos de la época.
Entre los cuadros expuestos destaca Juno cerca de un templo dedicado a Mercurio, de Rembrandt, un óleo sobre lienzo fechado entre 1662 y 1665, que representa a la diosa romana en un formato casi cuadrado, vestida con autoridad y sobre un fondo oscuro, símbolo de su realeza y riqueza. Van Gogh, conocido admirador de Rembrandt, está presente con Lesemeur ( Elsembrador), óleo de 1888 que retoma un tema de Millet. La obra muestra a un sembrador en acción con una línea dinámica y un paisaje contrapuesto a elementos industriales, subrayando la tensión entre naturaleza y modernidad.
La colección francesa incluye obras maestras de Jean-Siméon Chardin, como Les attributs de la peinture (1730-1732), un bodegón que invita a la contemplación silenciosa, y de Eugène Boudin, precursor de los impresionistas, con Des Voiliers dans le port (1869), un paisaje marino marcado por nubes amenazadoras. Camille Corot, fundador de la Escuela de Barbizon, está representado por una vista de la catedral de Mantes, mientras que Gustave Moreau, conocido simbolista, ofrece una representación mágica y decorativa deSalomé dansant devant Hérode (Salomé bailandodelante de Herodes) (1876). Entre los impresionistas, la exposición exhibe Vue sur Bordighera (1884) de Claude Monet, un luminoso paisaje de la Riviera de Liguria, y Boulevard de Montmartre, Mardi Gras (1807) de Camille Pissarro, que representa la energía del desfile del Mardi Gras. Edgar Degas está presente con La Loge du théâtre, un retrato de teatro y bailarines en movimiento, en un juego de luces y sombras que revela la intimidad de las escenas. Henri Fantin-Latour contribuye con un bodegón de 1872, Pivoines dans un vase bleu et blanc, donde las texturas de las flores se representan con sencillez y precisión. Paul Gauguin, artista a menudo asociado a la búsqueda de nuevos territorios, está representado por Bonjour Monsieur Gauguin (1889), un cuadro que muestra la distancia entre el artista y una mujer bretona, acentuada por una valla y pinceladas contrastadas. La exposición también incluye obras de Henri de Toulouse-Lautrec, conocido por sus temas de vida nocturna y burdeles, y de los nabis Édouard Vuillard y Pierre Bonnard, apodado el Nabi japonés por la influencia del arte oriental en sus composiciones, como en el cuadro Scène de rue (1902). Por último, un retrato de la célebre actriz Sarah Bernhardt, pintado en 1885 por el pintor belga Alfred Stevens, concluye este amplio recorrido artístico.
Entrada: todos los días de 9.00 a 18.00 h
Adultos: 20 CHF
Mayores de 60 años: 18 CHF.
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| De Rembrandt a Van Gogh: la colección Armand Hammer en la Fundación Gianadda |
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