Die Fondation Pierre Gianadda in Martigny, Schweiz, zeigt diesen Sommer eine große Ausstellung mit rund vierzig Werken aus demHammer Museum derUniversity of California, Los Angeles (UCLA). Die Ausstellung, die vom 20. Juni bis zum 2. Dezember 2025 zu sehen ist, bietet einen Streifzug durch die Renaissance bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts und stellt Meisterwerke europäischer und amerikanischer Künstler vor, von denen die meisten zum ersten Mal nach Europa kommen. Die Ausstellung Von Rembrandt bis Van Gogh wird kuratiert von Cynthia Burlingham, stellvertretende Direktorin und Leiterin der Sammlungen des Hammer Museums, und Naoko Takahatake, Direktorin und Chefkuratorin des Grunwald Center for the Graphic Arts. Die Auswahl der Werke, die als Armand Hammer Collection bekannt ist, repräsentiert ein herausragendes künstlerisches Erbe, wobei der Schwerpunkt auf der französischen Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts liegt, aber auch Autoren wie Rembrandt und Van Gogh vertreten sind. Die Ausstellung findet in einem prestigeträchtigen Museumsrahmen statt und bietet eine Interpretation des historischen, sozialen und wirtschaftlichen Wandels durch die westliche Kunst. Das Hammer Museum im Westwood-Viertel von Los Angeles ist eine Kultureinrichtung, die von dem Sammler und Philanthropen Armand Hammer (New York, 1898 - Los Angeles, 1990) gegründet wurde, dessen Leidenschaft für Kunst zu einer großen und vielfältigen Sammlung von Gemälden, Skulpturen, Drucken und Zeichnungen führte. Seine Sammlung sollte “ein Versuch sein, einige Darstellungen des menschlichen Zustands, der Freuden und Träume zusammenzubringen”.
“Ich verspüre das tiefe Bedürfnis, das großartige Schauspiel, die Aufregung und die Freude, die mir diese Kunstwerke bereitet haben, mit anderen zu teilen”, erklärte er in der Vergangenheit. Der in New York in einer russisch-amerikanischen Familie geborene Armand Hammer schloss sein Studium der Medizin und Chirurgie an der Columbia University ab, doch sein Leben nahm einen vielschichtigen Verlauf: In den 1920er Jahren ging er in die Sowjetunion, um ein Pharmaunternehmen zu vertreten und während einer Epidemie medizinische Hilfe zu leisten. Dort erkannte er das Ausmaß der Hungersnot und organisierte ein Handelssystem, um Getreide aus den USA im Austausch gegen sowjetische Produkte zu importieren. Während seines langen Aufenthalts in Moskau begann er, mit Hilfe seines Bruders Victor, einem Experten für Kunstgeschichte, Kunstwerke zu sammeln, um sein Haus einzurichten. Gemeinsam gründeten sie die Hammer Galleries, eine Kunstgalerie in New York, die Victor bis zu seinem Tod im Jahr 1985 leitete. Hammer war auch als Unternehmer in verschiedenen Bereichen tätig, unter anderem in der Whisky-Destillation und in der Ölindustrie. Gleichzeitig verfeinerte er seine Kunstsammlung durch häufige Käufe und Verkäufe, wobei er sich an Galerien in Paris und New York sowie an renommierte Auktionshäuser wandte. Seine Absicht war es, die Sammlung zugänglich zu machen und sie auf Wanderschaft zu schicken, indem er zahlreiche Ausstellungen förderte und Museen mit Spenden unterstützte.
Die Armand Hammer Collection, ein wesentlicher Bestandteil des 1990 eröffneten Hammer Museums, umfasst eine Zeitspanne von vier Jahrhunderten mit einem Schwerpunkt auf der französischen Kunst des 19. Jahrhunderts, flankiert von Werken großer europäischer Meister wie Tizian, Rembrandt, Chardin, Fragonard und Goya sowie bedeutender amerikanischer Künstler. Das von Edward Larrabee Barnes entworfene Gebäude des Hammer Museums hat eine nüchterne Fassade, entwickelt sich aber im Inneren wie ein Palast mit Galerien rund um einen großen Innenhof, der einen idealen Raum bietet, um den Reichtum und die Vielfalt der Werke zu präsentieren. Besonders hervorzuheben in der Ausstellung der Fondation Gianadda ist die Sammlung Armand Hammer Daumier und seine Zeitgenossen, die rund 4.000 Lithografien umfasst und eine der größten Sammlungen außerhalb Frankreichs darstellt, die dem berühmten Karikaturisten und Bildhauer Daumier gewidmet ist. Die sechzehn ausgestellten Bronzeskulpturen, die zwischen 1929 und 1948 entstanden sind, bilden einen wichtigen Kern, der Daumiers genaue Beobachtung der französischen Gesellschaft des 19. Jahrhunderts mit bissigen Karikaturen von Politikern seiner Zeit illustriert.
Unter den ausgestellten Gemälden ist die Juno in der Nähe eines Merkur-Tempels von Rembrandt hervorzuheben, ein Ölgemälde aus den Jahren 1662 bis 1665, das die römische Göttin in einem fast quadratischen Format zeigt, mit einem autoritären Gewand und vor einem dunklen Hintergrund, der ihr Königtum und ihren Reichtum symbolisiert. Van Gogh, ein bekannter Bewunderer Rembrandts, ist mit Lesemeur (Der Sämann) vertreten, einem Ölgemälde von 1888, das ein Thema von Millet aufgreift. Das Werk zeigt einen Sämann in Aktion mit einer dynamischen Linienführung und einer Landschaft, die sich von industriellen Elementen abhebt und die Spannung zwischen Natur und Moderne unterstreicht.
Die französische Sammlung umfasst Meisterwerke von Jean-Siméon Chardin wie Les attributs de la peinture (1730-1732), ein Stillleben, das zur stillen Kontemplation einlädt, und von Eugène Boudin, dem Vorläufer der Impressionisten, Des Voiliers dans le port (1869), eine von bedrohlichen Wolken geprägte Meereslandschaft. Camille Corot, der Begründer der Schule von Barbizon, ist mit einer Ansicht der Kathedrale von Mantes vertreten, während Gustave Moreau, ein bekannter Symbolist, eine zauberhafte und dekorative Darstellung vonSalomé dansant devant Hérode(Salome tanzt vor Herodes) (1876) bietet. Von den Impressionisten zeigt die Ausstellung Vue sur Bordighera (1884) von Claude Monet, eine leuchtende Landschaft der ligurischen Riviera, und Boulevard de Montmartre, Mardi Gras (1807) von Camille Pissarro, das die Energie des Karnevalsumzugs darstellt. Edgar Degas ist mit La Loge du théâtre vertreten, einem Porträt des Theaters und der Tänzer in Bewegung, in einem Spiel aus Licht und Schatten, das die Intimität der Szenen offenbart. Henri Fantin-Latour steuert ein Stillleben aus dem Jahr 1872, Pivoines dans un vase bleu et blanc, bei, in dem die Texturen der Blumen mit Einfachheit und Präzision wiedergegeben werden. Paul Gauguin, ein Künstler, der oft mit der Suche nach neuen Territorien in Verbindung gebracht wird, ist mit Bonjour Monsieur Gauguin (1889) vertreten, einem Gemälde, das die Distanz zwischen dem Künstler und einer bretonischen Frau zeigt, die durch einen Zaun und kontrastreiche Pinselstriche betont wird. Die Ausstellung umfasst auch Werke von Henri de Toulouse-Lautrec, der für seine Themen des Nachtlebens und der Bordelle bekannt ist, sowie von den Nabis Édouard Vuillard und Pierre Bonnard, der aufgrund des Einflusses der orientalischen Kunst in seinen Kompositionen den Spitznamen japanischer Nabi trägt, wie in dem Gemälde Scène de rue (1902). Ein Porträt der berühmten Schauspielerin Sarah Bernhardt, das 1885 von dem belgischen Maler Alfred Stevens gemalt wurde, bildet den Abschluss dieser umfassenden künstlerischen Reise.
Eintritt: täglich 9-18 Uhr
Erwachsene: CHF 20
Senioren (über 60 Jahre): CHF 18.
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| Von Rembrandt bis Van Gogh: Die Sammlung Armand Hammer wird in der Fondation Gianadda gezeigt |
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