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从伦勃朗到梵高：阿曼德-哈默收藏展在吉亚纳达基金会展出

by Redazione , 发布于 10/06/2025
分类: 展览 / 免责声明

从 2025 年 6 月 20 日至 12 月 2 日，阿曼德-哈默收藏馆将在瑞士马蒂尼展出约四十幅杰作，其中包括从文艺复兴时期到 20 世纪的欧洲和美国绘画作品，为观众带来一次伦勃朗、梵高、莫奈和道米埃等大师的文化之旅。

今年夏天，位于瑞士 马蒂尼的 皮埃尔-贾亚纳达基金会（Pierre Gianadda Foundation）将举办一场大型展览，展出来自加州大学洛杉矶分校（UCLA）哈默博物馆（Hammer Museum）的约四十件作品。展览将从 2025 年 6 月 20 日持续到 12 月 2 日，为您提供一次从文艺复兴时期到 20 世纪初的艺术之旅，重点展出欧美艺术家的杰作，其中大部分都是首次来到欧洲。展览《从伦勃朗到梵高 》由汉默博物馆副馆长兼收藏部主任辛西娅-伯林汉姆（Cynthia Burlingham）和格伦瓦尔德平面艺术中心（Grunwald Center for the Graphic Arts）馆长兼首席策展人高畠直子（Naoko Takahatake）共同策划。这些作品被称为阿曼德-哈默收藏，代表了杰出的艺术遗产，尤其侧重于 19 世纪和 20 世纪早期的法国艺术，也包括伦勃朗和梵高等作家的作品。展览在著名的博物馆内举行，通过西方艺术诠释了历史、社会和经济的变革。汉默博物馆位于洛杉矶西木区，是由收藏家和慈善家阿曼德- 汉默（Armand Hammer，1898 年出生于纽约，1990 年出生于洛杉矶）创建的文化机构。他的收藏旨在 “尝试汇集一些关于人类状况、乐趣和梦想的表述”。

“他过去曾解释说：”我深感有必要与他人分享这些艺术作品带给我的壮观、兴奋和喜悦。阿曼德-哈默出生于纽约的一个俄裔美国人家庭，毕业于哥伦比亚大学内科和外科专业，但他的人生轨迹却是多面的：20 世纪 20 年代，他前往苏联代表一家制药公司，在一次流行病期间提供医疗援助。在那里，他看到了饥荒的严重性，并组织了一个从美国进口谷物以换取苏联产品的贸易计划。在莫斯科长期逗留期间，他开始收集艺术品来布置自己的家，他的兄弟维克多是一位艺术史专家。他们在纽约共同创建了哈默画廊（Hammer Galleries），维克多在 1985 年去世前一直是这家画廊的负责人。哈默还是一位活跃在各个领域的企业家，包括威士忌蒸馏和石油工业。与此同时，他还通过频繁的购买和出售，在巴黎和纽约的画廊以及著名的拍卖行中完善自己的艺术收藏。他的初衷是让藏品便于观赏和巡回展出，推动举办大量展览，并通过捐赠为博物馆提供支持。

文森特-凡高，《播种者》（约 1888 年；布面油画；洛杉矶，哈默博物馆）。阿曼德-哈默收藏，阿曼德-哈默基金会赠与。 — 文森特-凡高，《*播种者*》（约 1888 年；布面油画；洛杉矶，哈默博物馆）。阿曼德-哈默收藏，阿曼德-哈默基金会赠与。

阿曼德-汉默收藏馆是 1990 年开馆的汉默博物馆的重要组成部分，涵盖了四个世纪的时间跨度，以 19 世纪的法国艺术为重点，两侧还有提香、伦勃朗、夏尔丹、弗拉戈纳尔和戈雅等欧洲艺术大师以及重要的美国艺术家的作品。汉默博物馆的建筑由爱德华-拉拉比-巴恩斯（Edward Larrabee Barnes）设计，外观朴实无华，但内部却像一座宫殿，展厅围绕着一个大庭院，为展示丰富多样的作品提供了理想的空间。在吉亚纳达基金会的展览中，阿曼德-哈默的 “道米埃及其同时代人收藏 ”尤为引人注目，该收藏包括约 4000 幅石版画，是法国以外收藏著名漫画家和雕塑家道米埃作品最多的收藏馆之一。展出的 16 件青铜雕塑创作于 1929 年至 1948 年之间，构成了一个重要的核心，展示了道米埃通过对当时政客的尖刻漫画对 19 世纪法国社会的密切观察。

在展出的画作中，最引人注目的是伦勃朗创作的《墨丘利神庙附近的朱诺》，这幅布面油画创作于 1662 年至 1665 年之间，以近乎正方形的形式描绘了罗马女神，她衣着庄重，背景深色，象征着她的王权和财富。梵高是伦勃朗著名的崇拜者，他的油画作品《播种者》（ Lesemeur）创作于 1888 年，取材于米勒的作品。这幅作品表现了一个播种者的动作，线条动感十足，风景与工业元素相映成趣，强调了自然与现代之间的紧张关系。

法国藏品包括让-西梅翁-夏尔丹（Jean-Siméon Chardin）的杰作，如《Les attributs de la peinture》（1730-1732 年），这是一幅静物画，引人静静沉思；印象派先驱欧仁-布丹（Eugène Boudin）的《Des Voiliers dans le port》（1869 年）是一幅海景画，画中云雾缭绕。巴比松画派的创始人卡米耶-柯罗（Camille Corot）的代表作是一幅曼特斯大教堂的风景画，而著名的象征主义画家古斯塔夫-莫罗（Gustave Moreau）的作品则是一幅充满魔力和装饰性的《莎乐美在希律面前跳舞》（Salomé dansant devant Hérode，1876 年）。在印象派画家中，展览展出了克劳德-莫奈（Claude Monet）的《Vue sur Bordighera》（1884 年）和卡米耶-毕沙罗（Camille Pissarro）的《Boulevard de Montmartre, Mardi Gras》（1807 年），前者描绘了利古里亚海滨的亮丽风景，后者则表现了狂欢节游行的活力。埃德加-德加（Edgar Degas）的作品《La Loge du théâtre》是一幅关于剧院和舞者的肖像画，光与影的交织展现了场景的亲密感。亨利-方丹-拉图尔（Henri Fantin-Latour）创作于 1872 年的静物画《花瓶中的花朵》（Pivoines dans un vase bleu et blanc），花朵的纹理被简单而精确地呈现出来。保罗-高更的代表作是《Bonjour Monsieur Gauguin》（1889 年），这幅画通过栅栏和对比鲜明的笔触，展现了艺术家与一位布列塔尼妇女之间的距离。展览还包括以夜生活和妓院为主题的亨利-德-图卢兹-劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec）的作品，以及纳比派画家爱德华-维雅尔（Édouard Vuillard）和皮埃尔-博纳尔（Pierre Bonnard）的作品。最后，比利时画家阿尔弗雷德-史蒂文斯（Alfred Stevens）于 1885 年绘制的著名女演员莎拉-伯恩哈特（Sarah Bernhardt）的肖像画结束了这次内容丰富的艺术之旅。