Del 6 de marzo al 5 de julio de 2026, el Museo del Corso - Polo Museístico de Roma, en el Palacio Cipolla, acoge por primera vez en Italia más de cincuenta obras maestras procedentes de las colecciones del Kunsthistorisches Museum de Viena, para contar la historia de una colección que es a la vez museo y auténtico autorretrato dinástico, símbolo de la magnificencia de un Imperio y de las ambiciones culturales de la dinastía de los Habsburgo. La exposición De Viena a Roma. Las maravillas de los Habsburgo del Kunsthistorisches Museum está promovida y producida por la Fondazione Roma en colaboración con el Kunsthistorisches Museum, con el patrocinio del Ministerio de Cultura y la Embajada de Austria en Roma, se realiza con el apoyo organizativo de MondoMostre y también es posible gracias a la contribución del Grupo Sella -a través de Banca Sella y Banca Patrimoni Sella & C.-, patrocinadores oficiales de la iniciativa.
La exposición, comisariada por Cäcilia Bischoff, historiadora del arte del Kunsthistorisches Museum, reúne obras coleccionadas o encargadas entre los siglos XVI y XIX por personajes centrales de la Casa de Habsburgo, como el emperador Rodolfo II, la archiduquesa Isabel Clara Eugenia, el archiduque Leopoldo Guillermo y la emperatriz María Teresa. A través de estas obras, emerge el retrato de un imperio multiétnico, multicultural y multirreligioso, en el que el arte desempeña un papel fundamental como medio de representación del poder, de difusión del conocimiento y de diálogo entre las distintas civilizaciones.
La exposición se abre con una sección introductoria dedicada a la arquitectura del Kunsthistorisches Museum, el imponente edificio diseñado por Gottfried Semper y Carl Hasenauer e inaugurado en 1891 como parte del gran plan urbanístico encargado por el emperador Francisco José I. Es un símbolo de la unión del arte y la cultura. Símbolo de la unión del arte y el saber, el museo vienés está relacionado con el Palacio Cipolla, sede romana de la exposición, a través de la figura de su arquitecto Antonio Cipolla. Activo en los mismos años y atento intérprete de la cultura historicista europea, Cipolla compartía con Semper y Hasenauer la idea de la arquitectura como espacio público capaz de transmitir valores civiles y culturales. Esta sección también presenta una serie de documentos relacionados con el Palazzo, procedentes del Archivo Histórico de la Fundación y conservados en el Palazzo Sciarra Colonna, gracias a un acuerdo de préstamo con Unicredit, propietario del edificio.
El núcleo de la exposición está dedicado a la pintura europea de los siglos XVI y XVII, ilustrada en sus principales géneros y diferentes expresiones artísticas. La gran temporada de la pintura flamenca del siglo XVII está representada por las obras de Peter Paul Rubens, Antoon van Dyck y Jan Brueghel el Viejo, protagonistas de un lenguaje figurativo en el que el legado del Renacimiento, la influencia italiana y la observación de la naturaleza confluyen en composiciones dinámicas de fuerte intensidad cromática. En este contexto, Amberes emerge como uno de los principales centros de una red artística internacional, apoyada en talleres, mecenazgo cortesano e intercambios culturales entre distintos países.
Junto a las obras de gran formato, la exposición dedica también un amplio espacio a la pintura de gabinete y a los objetos pertenecientes a la Kunstkammer, las famosas “Cámaras de Maravillas” renacentistas. Pequeños cuadros, bodegones, paisajes y objetos preciosos dan testimonio de una estética basada en la precisión y la intimidad. En esta sección, obras de Gerard ter Borch, Gerard Dou y Jacob van Ruisdael dialogan con objetos procedentes de una de las más extraordinarias Kunstkammer europeas, concebida como un microcosmos del conocimiento, en el que las maravillas naturales y las creaciones del ingenio humano coexisten según criterios simbólicos y cognitivos.
La sección dedicada a la pintura holandesa del siglo XVII refleja la afirmación de una sociedad burguesa y protestante, en la que el arte se orienta hacia la representación de la vida cotidiana, los ambientes domésticos y la observación directa de la realidad. Frans Hals renovó el género del retrato con una pincelada viva y espontánea, mientras que Jan Steen transformó la escena de género en una representación dinámica y teatral del comportamiento social. Johannes Lingelbach, activo en Roma y próximo al grupo de los llamados Bamboccianti, artistas nórdicos que introdujeron en la capital una pintura atenta a las escenas populares y a la vida cotidiana, traslada estos temas al contexto de la Roma barroca, inmersos en una atmósfera delicada y narrativa.
También se dedica un espacio específico a la pintura alemana de la Edad Moderna, cuyas raíces se encuentran en la gran tradición renacentista de Lucas Cranach, figura clave en el desarrollo de un lenguaje artístico autónomo, caracterizado por una fuerte estilización y una extraordinaria habilidad en el dibujo y el trazo. Sobre este legado se asientan artistas como Joachim von Sandrart y Jan Liss, cuyas obras demuestran la influencia de la tradición barroca y clásica italiana dentro de un diálogo cultural continuo entre el norte y el sur de Europa.
Por último, la exposición se centra en el papel de los Habsburgo como coleccionistas, mecenas y custodios del arte europeo. Extraordinarios retratos y obras de Giuseppe Arcimboldo, David Teniers el Joven, Guillaume Scrots y Diego Velázquez dan testimonio de una precisa política de la imagen, en la que el coleccionismo se convirtió en un instrumento de autorrepresentación dinástica y de mediación cultural. Entre las obras maestras expuestas figura el célebre retrato de Velázquez de laInfanta Margarita con vestido azul, emblema del retrato cortesano y bello ejemplo de la sensibilidad psicológica del artista español.
La pintura italiana es el centro simbólico y estético de la colección vienesa, sobre todo gracias a las adquisicionesdel Archiduque Leopoldo Guillermo, cuyo gusto se decantó por el arte de los siglos XVI y XVII. Se exponen obras maestras de Tiziano, Tintoretto, Veronés, Orazio Gentileschi, Guido Cagnacci y Giovanni Battista Moroni, testimonio del papel central de Italia en el desarrollo de la pintura europea, entre la observación de la realidad, la experimentación luminista y la superación progresiva de la idealización. Emblemática de este punto de inflexión es laCoronación de espinas de Caravaggio, una de las obras maestras más significativas de la exposición. Pintada en Roma entre 1603 y 1605, la obra concentra la escena de la Pasión en un momento de intenso dramatismo y esencialidad, en el que el apego a la realidad y la fuerte tensión emocional transforman el tema religioso en una experiencia humana profundamente universal.
De Viena a Roma. Las maravillas de los Habsburgo del Kunsthistorisches Museum pretende no sólo presentar una selección de obras maestras, sino contar la historia de un museo como proyecto cultural y de una dinastía que contribuyó a la construcción del conocimiento.
“Esta exposición representa mucho más que un préstamo de obras de arte excepcionales: representa un diálogo cultural entre Viena y Roma. Las obras maestras de las colecciones de los Habsburgo relatan una visión europea basada en la diversidad, la curiosidad y la apertura intelectual. Traer estas obras a Italia por primera vez es un poderoso testimonio de la perdurable capacidad del arte para forjar conexiones a través de los siglos y las fronteras”, declaró Jonathan Fine, Director General del Kunsthistorisches Museum de Viena.
“Con esta exposición”, afirmó el Presidente de la Fondazione Roma, Franco Parasassi, “renovamos nuestra misión de promover proyectos culturales capaces de interpretar el arte como un espacio de encuentro entre las historias y tradiciones europeas. Roma es una capital de culturas y civilizaciones; es la ciudad del diálogo y la síntesis entre las diferentes identidades que animan los valores de Europa. Este proyecto toma forma en una compleja fase histórica de transformación del proceso de integración europea: nuestra ambición es contribuir a reavivar, también a través del lenguaje de la belleza, la idea misma de Europa, hecha de identidades diferentes, pero de profundos valores comunes”. La colaboración con el Kunsthistorisches Museum de Viena -continúa- es la prueba de que un museo también puede ser la casa del diálogo y de la acogida, así como una institución del saber arraigada en la ciudad. Y con la exposición que se inaugura hoy, el Museo del Corso - Centro de Museos se abre a la comparación con la Ciudad y con las grandes realidades culturales europeas".
Horario de apertura: Lunes de 15.00 a 20.00 h; martes y miércoles de 10.00 a 20.00 h; jueves y viernes de 10.00 a 21.00 h; sábados y domingos de 9.00 a 21.00 h. La taquilla cierra una hora antes.
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| De Viena a Roma: más de cincuenta obras maestras del Kunsthistorisches Museum por primera vez en Italia |
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