从维也纳到罗马：来自艺术史博物馆的五十多件杰作首次在意大利亮相

by Redazione , 发布于 06/03/2026
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罗马西波拉宫（Palazzo Cipolla）首次在意大利展出维也纳艺术史博物馆收藏的 50 多件杰作。展出的作品包括鲁本斯、凡-戴克、老扬-勃鲁盖尔、提香、维罗内塞、卡拉瓦乔等人的作品。

2026 年 3 月 6 日至 7 月 5 日，位于罗马 西波拉宫 （ Palazzo Cipolla）的 科索博物馆（Museo del Corso - Museum Pole）将 首次在意大利展出 维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches MuseuminVienna）收藏的50 多件杰作，讲述一个既是博物馆又是真正的王朝自画像的收藏故事，它象征着一个帝国的辉煌和 哈布斯堡王朝的文化抱负。展览《从维也纳到罗马》。在文化部和奥地利驻罗马大使馆的赞助下，由罗马基金会与艺术史博物馆合作推广和制作，在MondoMostre的组织支持下得以实现，同时也得益于官方赞助商Sella 集团通过 Banca Sella 和 Banca Patrimoni Sella & C. 所做出的贡献。

展览由艺术史博物馆艺术史学家卡西莉亚-比绍夫（Cäcilia Bischoff）策划，汇集了 16 世纪至 19 世纪期间哈布斯堡家族核心人物收藏或委托创作的作品，包括鲁道夫二世皇帝、伊莎贝拉-克拉拉-尤金尼娅大公夫人、利奥波德-威廉大公和玛丽亚-特蕾莎皇后的作品。通过这些作品，我们可以看到一个多民族、多文化和多宗教帝国的形象，在这个帝国中，艺术作为一种代表权力、传播知识和不同文明间对话的手段发挥着重要作用。

老扬-勃鲁盖尔，《参观农场》（约 1597 年；铜板油画）© KHM-Museumsverband — 老扬-勃鲁盖尔，《*访问农场*》（约 1597 年；铜胎油画）© KHM-Museumsverband

迭戈-委拉斯开兹，《身着蓝裙的玛格丽特王后》（1659 年；布面油画） — 迭戈-委拉斯开兹，《*身着蓝裙的玛格丽塔王后*》（1659 年；布面油画） © KHM-Museumsverband

卡拉瓦乔，《荆棘加冕》（约 1601 年；布面油画）© KHM-Museumsverband — 卡拉瓦乔，《*荆棘加冕*》（约 1601 年；布面油画）© KHM-Museumsverband

朱塞佩-阿辛博尔多，《冬天》（1563 年；油画）© KHM-Museumsverband

老扬-勃鲁盖尔，中国花瓶中的菖蒲花束（约 1608 年；油画）© KHM-Museumsverband — 老扬-勃鲁盖尔，*中国花瓶中的菖蒲花束*（约 1608 年；油画）© KHM-Museumsverband

展览的开场部分介绍了艺术史博物馆的建筑风格，这座宏伟的建筑由戈特弗里德-森佩尔（Gottfried Semper）和 卡尔-哈森瑙尔（Carl Hasenauer）设计，于 1891 年落成，是 弗朗茨-约瑟夫一世（Franz Joseph I）皇帝委托进行的宏伟城市规划的一部分。作为艺术与知识相结合的象征，维也纳博物馆通过其建筑师安东尼奥-西波拉（Antonio Cipolla）的形象与展览的罗马举办地西波拉宫（PalazzoCipolla）建立了联系。西波拉是欧洲历史主义文化的忠实诠释者，他与森佩尔和哈森瑙尔一样，都认为建筑是能够传递公民和文化价值的公共空间。该部分还展示了基金会历史档案馆中与宫殿有关的大量文件，这些文件保存在 Sciarra Colonna 宫，这要归功于与建筑物所有者 Unicredit 签订的贷款协议。

展览的核心内容是16 世纪至 17 世纪的欧洲绘画，以其主要流派和不同的艺术表现形式进行展示。彼得-保罗-鲁本斯（Peter Paul Rubens）、安东-凡-戴克（Antoon van Dyck）和 老扬-勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Elder）的作品代表了 17 世纪佛兰德斯绘画的辉煌时期。在这种背景下，安特卫普成为国际艺术网络的主要中心之一，并得到了工作室、宫廷赞助和不同国家间文化交流的支持。

除大幅作品外，展览还用大量篇幅展示橱柜绘画和属于文艺复兴时期著名的 “奇妙之室”（ Kunstkammer）的物品。小幅绘画、静物画、风景画和珍贵物品证明了一种基于精确和亲密的美学。在这个展区中， 杰拉德-特尔-博尔赫（Gerard ter Borch）、杰拉德-杜（Gerard Dou）和 雅各布-范-吕斯戴尔（Jacob van Ruisdael）的作品与来自欧洲最杰出的艺术品收藏馆之一的艺术品进行了对话，艺术品收藏馆被视为知识的缩影，在这里，自然奇观和人类智慧的创造按照象征和认知标准共存。

十七世纪荷兰绘画部分反映了资产阶级和新教社会对艺术的肯定，在这个社会中，艺术以表现日常生活、家庭环境和对现实的直接观察为导向。弗兰斯-哈尔斯（Frans Hals）以生动自然的笔触革新了肖像画，而扬-斯泰恩（Jan Steen）则将风俗画的场景转变为社会行为的动态戏剧化表现。约翰内斯-林格尔巴赫（Johannes Lingelbach）活跃于罗马，与所谓的 “班博基安蒂”（Bamboccianti）团体关系密切，该团体是北欧艺术家，他们在首都引入了一种关注大众场景和日常生活的绘画风格。

现代德国绘画也有专门的展区，其根源在于文艺复兴时期卢卡斯-克拉纳赫的伟大传统，他是发展自主艺术语言的关键人物，具有强烈的风格化特征以及非凡的绘画和线条技巧。约阿希姆-冯-桑德拉特（Joachim von Sandrart）和 扬-利斯（Jan Liss）等艺术家继承了这一传统，他们的作品展示了意大利巴洛克和古典传统在南北欧持续文化对话中的影响。

展览最后重点介绍了 哈布斯堡家族作为欧洲艺术的收藏家、赞助人和监护人所 扮演的角色。Giuseppe Arcimboldo、David Teniers the Younger、Guillaume Scrots和Diego Velázquez的杰出肖像画和作品证明了哈布斯堡王朝精确的形象政策，其中收藏成为王朝自我展示和文化调解的工具。在展出的杰作中，有一幅委拉斯开兹为身着蓝色礼服的玛格丽塔王后创作的著名肖像，这幅肖像是宫廷肖像画的象征，也是西班牙艺术家心理敏感性的典范。

意大利绘画是维也纳收藏的象征和美学重点，这尤其要归功于莱奥波德-威廉大公的收购，他的品味转向了 16 和 17 世纪的艺术。展出了提香（Titian）、丁托列托（Tintoretto）、维罗内塞（Veronese）、奥拉齐奥-真蒂莱斯基（Orazio Gentileschi）、 吉多-卡尼亚奇（Guido Cagnacci）和乔瓦尼-巴蒂斯塔-莫罗尼（Giovanni Battista Moroni）的杰作，证明了意大利在欧洲绘画发展中的核心作用，即在观察现实、明度实验和逐渐克服理想化之间的作用。卡拉瓦乔的《荆棘加冕》是这一转折点的象征，也是展览中最重要的杰作之一。这幅作品于 1603 年至 1605 年间在罗马绘制，将耶稣受难的场景浓缩在强烈的戏剧性和本质的瞬间，其中对现实的坚持和强烈的情感张力将宗教主题转化为深刻的普遍人类体验。

老卢卡斯-克拉纳赫，《原罪：亚当和夏娃》（约 1520 年；油画）© KHM-Museumsverband — 老卢卡斯-克拉纳赫，《*原罪：亚当和夏娃*》（约 1520 年；油画）© KHM-Museumsverband

安通-凡-戴克，《年轻女子肖像》（约 1630-1632 年；布面油画）© KHM-Museumsverband — 安通-凡-戴克，《*年轻女子肖像*》（约 1630-1632；布面油画） © KHM-Museumsverband

提香，《火星、维纳斯与爱情》（约 1550 年；油画）© KHM-Museumsverband — 提香，《 *火星、维纳斯和丘比特*》（约 1550 年；布面油画）© KHM-Museumsverband

彼得-保罗-鲁本斯，《菲利蒙和鲍西斯附近的朱庇特和墨丘利》（约 1620 - 1625 年；油画）© KHM-Museumsverband — 彼得-保罗-鲁本斯，*菲利蒙和巴西斯附近的朱庇特和水星*（约 1620 - 1625 年；油画）© KHM-Museumsverband

Guido Cagnacci，《埃及艳后的自杀》（1661-1662；布面油画）© KHM-Museumsverband — Guido Cagnacci，《埃及*艳后的自杀》*（1661-1662；布面油画）© KHM-Museumsverband

维罗内塞，《带着霍洛芬尼头颅的朱迪丝》（1580 年；布面油画）© KHM-Museumsverband — 维罗内塞，《*带着霍洛芬尼头颅的朱迪丝*》（1580 年；布面油画）© KHM-Museumsverband

奥拉齐奥-真蒂莱斯基，《逃往埃及途中的休息》（1622 - 1628；布面油画）© KHM-Museumsverband — 奥拉齐奥-真蒂莱斯基，《*逃往埃及途中的休息*》（1622 - 1628；布面油画）© KHM-Museumsverband

从维也纳到罗马。哈布斯堡王朝的奇迹 "来自艺术史博物馆，其目的不仅仅是展示一批精选的杰作，而是讲述一个博物馆作为文化项目的故事，以及一个王朝对知识建设的贡献。

"这次展览不仅仅是借出一批杰出的艺术品，更是维也纳与罗马之间的一次文化对话。哈布斯堡王朝收藏的杰作讲述了一个基于多样性、好奇心和知识开放性的欧洲愿景。维也纳艺术史博物馆馆长乔纳森-费恩（Jonathan Fine）说："首次将这些作品带到意大利，有力地证明了艺术跨越世纪和国界建立联系的持久能力。

罗马基金会主席佛朗哥-帕拉萨西（Franco Parasassi）说，“通过这次展览，我们重申了我们的使命，即推动能够将艺术诠释为欧洲历史和传统交汇空间的文化项目。罗马是文化和文明之都；它是不同特性之间对话和融合的城市，而这些特性为欧洲的价值观注入了活力。该项目是在欧洲一体化进程转变的复杂历史阶段形成的：我们的目标是通过美的语言，重振由不同特性但具有深刻共同价值观的欧洲这一理念。与维也纳艺术史博物馆的合作”，他继续说，“证明了博物馆也可以成为对话和欢迎的场所，以及扎根于城市的知识机构。通过今天开幕的展览，Museo del Corso - 博物馆中心将与城市和伟大的欧洲文化现实进行比较”。

开放时间周一下午 3 点至晚上 8 点；周二和周三上午 10 点至晚上 8 点；周四和周五上午 10 点至晚上 9 点；周六和周日上午 9 点至晚上 9 点。