De Vienne à Rome : plus de cinquante chefs-d'œuvre du Kunsthistorisches Museum pour la première fois en Italie

Du 6 mars au 5 juillet 2026, le Museo del Corso - Pôle muséal de Rome, au Palazzo Cipolla, accueille pour la première fois en Italie plus de cinquante chefs-d’œuvre des collections du Kunsthistorisches Museum de Vienne, pour raconter l’histoire d’une collection qui est à la fois un musée et un véritable autoportrait dynastique, symbole de la magnificence d’un Empire et des ambitions culturelles de la dynastie des Habsbourg. L’exposition De Vienne à Rome. Les merveilles des Habsbourg du Kunsthistorisches Museum est promue et produite par la Fondazione Roma en collaboration avec le Kunsthistorisches Museum, sous le patronage du Ministère de la Culture et de l’Ambassade d’Autriche à Rome, est réalisée avec le soutien organisationnel de MondoMostre et est également rendue possible grâce à la contribution du Groupe Sella - à travers la Banca Sella et la Banca Patrimoni Sella & C. - sponsors officiels de l’initiative.

L’exposition, organisée par Cäcilia Bischoff, historienne de l’art au Kunsthistorisches Museum, rassemble des œuvres collectionnées ou commandées entre le XVIe et le XIXe siècle par des personnalités de la Maison de Habsbourg, parmi lesquelles l’empereur Rodolphe II, l’archiduchesse Isabelle Clara Eugénie, l’archiduc Léopold Wilhelm et l’impératrice Marie-Thérèse. À travers ces œuvres se dessine le portrait d’un empire multiethnique, multiculturel et multireligieux, dans lequel l’art joue un rôle fondamental en tant que moyen de représentation du pouvoir, de diffusion du savoir et de dialogue entre les différentes civilisations.

L’exposition s’ouvre sur une section introductive consacrée à l’architecture du Kunsthistorisches Museum, l’imposant bâtiment conçu par Gottfried Semper et Carl Hasenauer et inauguré en 1891 dans le cadre du grand plan d’urbanisme commandé par l’empereur François-Joseph Ier. Symbole de l’union de l’art et du savoir, le musée viennois est lié au Palazzo Cipolla, lieu romain de l’exposition, par la figure de son architecte Antonio Cipolla. Actif dans les mêmes années et interprète attentif de la culture historiciste européenne, Cipolla partage avec Semper et Hasenauer l’idée de l’architecture comme espace public capable de véhiculer des valeurs civiles et culturelles. Cette section présente également un certain nombre de documents relatifs au Palazzo, provenant des archives historiques de la Fondation et conservés au Palazzo Sciarra Colonna, grâce à un accord de prêt avec Unicredit, propriétaire du bâtiment.

Le cœur de l’exposition est consacré à la peinture européenne des XVIe et XVIIe siècles, illustrée dans ses principaux genres et ses différentes expressions artistiques. La grande saison de la peinture flamande au XVIIe siècle est représentée par les œuvres de Pierre Paul Rubens, Antoon van Dyck et Jan Brueghel l’Ancien, protagonistes d’un langage figuratif où l’héritage de la Renaissance, l’influence italienne et l’observation de la nature se rejoignent dans des compositions dynamiques à forte intensité chromatique. Dans ce contexte, Anvers apparaît comme l’un des principaux centres d’un réseau artistique international, soutenu par des ateliers, le mécénat de la cour et les échanges culturels entre différents pays.

Outre les œuvres de grand format, l’exposition consacre également une large place à la peinture de cabinet et aux objets appartenant à la Kunstkammer, les fameuses “chambres des merveilles” de la Renaissance. Petits tableaux, natures mortes, paysages et objets précieux témoignent d’une esthétique fondée sur la précision et l’intimité. Dans cette section, des œuvres de Gerard ter Borch, Gerard Dou et Jacob van Ruisdael dialoguent avec des artefacts de l’une des plus extraordinaires Kunstkammer européennes, conçue comme un microcosme de la connaissance, dans lequel les merveilles naturelles et les créations de l’ingéniosité humaine coexistent selon des critères symboliques et cognitifs.

La section consacrée à la peinture hollandaise du XVIIe siècle reflète l’affirmation d’une société bourgeoise et protestante, dans laquelle l’art est orienté vers la représentation de la vie quotidienne, de l’environnement domestique et de l’observation directe de la réalité. Frans Hals renouvelle le genre du portrait par un coup de pinceau vif et spontané, tandis que Jan Steen transforme la scène de genre en une représentation dynamique et théâtrale des comportements sociaux. Johannes Lingelbach, actif à Rome et proche du groupe des Bamboccianti, artistes nordiques qui ont introduit dans la capitale un style de peinture attentif aux scènes populaires et à la vie quotidienne, transporte ces sujets dans le contexte de la Rome baroque, plongée dans une atmosphère délicate et narrative.

Un espace spécifique est également consacré à la peinture allemande de l’époque moderne, qui plonge ses racines dans la grande tradition de la Renaissance de Lucas Cranach, figure clé dans le développement d’un langage artistique autonome, caractérisé par une forte stylisation et une extraordinaire habileté dans le dessin et la ligne. Des artistes comme Joachim von Sandrart et Jan Liss, dont les œuvres témoignent de l’influence du baroque italien et de la tradition classique dans le cadre d’un dialogue culturel continu entre l’Europe du Nord et l’Europe du Sud, s’inscrivent dans cet héritage.

L’exposition se concentre enfin sur le rôle des Habsbourg en tant que collectionneurs, mécènes et gardiens de l’art européen. Des portraits extraordinaires et des œuvres de Giuseppe Arcimboldo, David Teniers le Jeune, Guillaume Scrots et Diego Velázquez témoignent d’une politique de l’image précise, dans laquelle la collection est devenue un instrument d’autoreprésentation dynastique et de médiation culturelle. Parmi les chefs-d’œuvre exposés, le célèbre portrait de l’Infante Marguerite en robe bleue de Vélasquez, emblème du portrait de cour et bel exemple de la sensibilité psychologique de l’artiste espagnol.

La peinture italienne est le centre symbolique et esthétique de la collection viennoise, notamment grâce aux acquisitions de l’archiduc Léopold Guillaume, dont le goût s’est orienté vers l’art des XVIe et XVIIe siècles. Les chefs-d’œuvre de Titien, Tintoret, Véronèse, Orazio Gentileschi, Guido Cagnacci et Giovanni Battista Moroni témoignent du rôle central de l’Italie dans l’évolution de la peinture européenne, entre observation de la réalité, expérimentation lumineuse et dépassement progressif de l’idéalisation. Emblématique de ce tournant, leCouronnement d’épines du Caravage est l’un des chefs-d’œuvre les plus significatifs de l’exposition. Peinte à Rome entre 1603 et 1605, l’œuvre concentre la scène de la Passion dans un moment de drame intense et essentiel, où l’adhésion à la réalité et la forte tension émotionnelle transforment le sujet religieux en une expérience humaine profondément universelle.

De Vienne à Rome. Les merveilles des Habsbourg du Kunsthistorisches Museum a pour objectif non seulement de présenter une sélection de chefs-d’œuvre, mais aussi de raconter l’histoire d’un musée en tant que projet culturel et d’une dynastie qui a contribué à la construction du savoir.

“Cette exposition représente bien plus qu’un prêt d’œuvres d’art exceptionnelles : elle représente un dialogue culturel entre Vienne et Rome. Les chefs-d’œuvre des collections des Habsbourg racontent une vision européenne fondée sur la diversité, la curiosité et l’ouverture intellectuelle. La présentation de ces œuvres en Italie pour la première fois est un puissant témoignage de la capacité durable de l’art à tisser des liens au-delà des siècles et des frontières”, a déclaré Jonathan Fine, directeur général du Kunsthistorisches Museum de Vienne.

"Avec cette exposition, a déclaré le président de la Fondazione Roma, Franco Parasassi, nous renouvelons notre mission de promouvoir des projets culturels capables d’interpréter l’art comme un espace de rencontre entre les histoires et les traditions européennes. Rome est une capitale de cultures et de civilisations ; c’est la ville du dialogue et de la synthèse entre les différentes identités qui animent les valeurs de l’Europe. Ce projet prend forme dans une phase historique complexe de transformation du processus d’intégration européenne : notre ambition est de contribuer à faire revivre, également à travers le langage de la beauté, l’idée même de l’Europe, composée d’identités différentes, mais de valeurs communes profondes“. La collaboration avec le Kunsthistorisches Museum de Vienne, poursuit-il, est la preuve qu’un musée peut aussi être un lieu de dialogue et d’accueil, ainsi qu’une institution de savoir enracinée dans la ville. Et avec l’exposition qui s’ouvre aujourd’hui, le Museo del Corso - Museum Centre s’ouvre à la comparaison avec la ville et avec les grandes réalités culturelles européennes”.

Heures d’ouverture : Lundi de 15h à 20h ; mardi et mercredi de 10h à 20h ; jeudi et vendredi de 10h à 21h ; samedi et dimanche de 9h à 21h. La billetterie ferme une heure plus tôt.

De Vienne à Rome : plus de cinquante chefs-d'œuvre du Kunsthistorisches Museum pour la première fois en Italie

Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.