Von Wien nach Rom: über fünfzig Meisterwerke aus dem Kunsthistorischen Museum zum ersten Mal in Italien

Vom 6. März bis zum 5. Juli 2026 zeigt das Museo del Corso - Museum Pole in Rom, im Palazzo Cipolla, zum ersten Mal in Italien mehr als fünfzig Meisterwerke aus den Sammlungen des Kunsthistorischen Museums in Wien, um die Geschichte einer Sammlung zu erzählen, die sowohl ein Museum als auch ein wahres dynastisches Selbstporträt ist, ein Symbol für die Pracht eines Reiches und die kulturellen Ambitionen der Habsburger-Dynastie. Die Ausstellung Von Wien nach Rom. Die Wunder der Habsburger aus dem Kunsthistorischen Museum wird von der Fondazione Roma in Zusammenarbeit mit dem Kunsthistorischen Museum und unter der Schirmherrschaft des Kulturministeriums und der Österreichischen Botschaft in Rom gefördert und produziert. Sie wird mit der organisatorischen Unterstützung von MondoMostre realisiert und auch dank des Beitrags der Sella-Gruppe - durch die Banca Sella und die Banca Patrimoni Sella & C. - als offizielle Sponsoren der Initiative ermöglicht.

Die von Cäcilia Bischoff, Kunsthistorikerin am Kunsthistorischen Museum, kuratierte Ausstellung versammelt Werke, die zwischen dem 16. und 19. Jahrhundert von zentralen Persönlichkeiten des Hauses Habsburg gesammelt oder in Auftrag gegeben wurden, darunter Kaiser Rudolf II, Erzherzogin Isabella Clara Eugenia, Erzherzog Leopold Wilhelm und Kaiserin Maria Theresia. Anhand dieser Werke entsteht das Porträt eines multiethnischen, multikulturellen und multireligiösen Reiches, in dem die Kunst als Mittel zur Repräsentation von Macht, zur Verbreitung von Wissen und zum Dialog zwischen verschiedenen Zivilisationen eine grundlegende Rolle spielt.

Die Ausstellung beginnt mit einem einführenden Teil, der der Architektur des Kunsthistorischen Museums gewidmet ist. Das imposante Gebäude wurde von Gottfried Semper und Carl Hasenauer entworfen und 1891 im Rahmen der großen Stadtplanung von Kaiser Franz Joseph I. eingeweiht. Als Symbol für die Verbindung von Kunst und Wissen ist das Wiener Museum durch den Architekten Antonio Cipolla mit dem Palazzo Cipolla, dem römischen Veranstaltungsort der Ausstellung, verbunden. Als aufmerksamer Interpret der europäischen historisierenden Kultur teilte Cipolla mit Semper und Hasenauer die Vorstellung von der Architektur als öffentlichem Raum, der in der Lage ist, bürgerliche und kulturelle Werte zu vermitteln. In dieser Abteilung werden auch einige Dokumente zum Palazzo gezeigt, die aus dem Historischen Archiv der Stiftung stammen und dank eines Leihvertrags mit Unicredit, dem Eigentümer des Gebäudes, im Palazzo Sciarra Colonna aufbewahrt werden.

Der Kern der Ausstellung ist der europäischen Malerei zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert gewidmet, die in ihren wichtigsten Gattungen und verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen dargestellt wird. Die große Zeit der flämischen Malerei im 17. Jahrhundert wird durch die Werke von Peter Paul Rubens, Antoon van Dyck und Jan Brueghel dem Älteren repräsentiert, den Protagonisten einer figurativen Sprache, in der das Erbe der Renaissance, der italienische Einfluss und die Beobachtung der Natur in dynamischen Kompositionen mit starker chromatischer Intensität zusammenkommen. In diesem Kontext entwickelt sich Antwerpen zu einem der wichtigsten Zentren eines internationalen künstlerischen Netzwerks, das von Werkstätten, Hofmäzenatentum und kulturellem Austausch zwischen verschiedenen Ländern getragen wird.

Neben den großformatigen Werken widmet die Ausstellung auch der Kabinettmalerei und den Objekten der Kunstkammer, den berühmten Wunderkammern der Renaissance, breiten Raum. Kleine Gemälde, Stillleben, Landschaften und kostbare Objekte zeugen von einer Ästhetik, die auf Präzision und Intimität beruht. In dieser Sektion stehen Werke von Gerard ter Borch, Gerard Dou und Jacob van Ruisdael im Dialog mit Artefakten aus einer der außergewöhnlichsten europäischen Kunstkammern, die als Mikrokosmos des Wissens konzipiert ist, in dem Naturwunder und Schöpfungen menschlichen Einfallsreichtums nach symbolischen und kognitiven Kriterien nebeneinander bestehen.

Die Abteilung, die der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts gewidmet ist, spiegelt die Affirmation einer bürgerlichen und protestantischen Gesellschaft wider, in der die Kunst auf die Darstellung des Alltagslebens, der häuslichen Umgebung und die direkte Beobachtung der Realität ausgerichtet ist. Frans Hals erneuerte das Genre des Porträts mit einem lebendigen und spontanen Pinselstrich, während Jan Steen die Genreszene in eine dynamische und theatralische Darstellung des sozialen Verhaltens verwandelte. Johannes Lingelbach, der in Rom tätig war und der Gruppe der so genannten Bamboccianti nahestand, nordischen Künstlern, die in der Hauptstadt einen Malstil einführten, der auf volkstümliche Szenen und das alltägliche Leben achtete, versetzt diese Themen in den Kontext des barocken Roms, eingetaucht in eine zarte und erzählerische Atmosphäre.

Ein besonderer Raum ist auch der deutschen Malerei der Neuzeit gewidmet, deren Wurzeln in der großen Renaissance-Tradition von Lucas Cranach liegen, einer Schlüsselfigur bei der Entwicklung einer autonomen künstlerischen Sprache, die sich durch eine starke Stilisierung und eine außergewöhnliche Zeichenkunst und Linienführung auszeichnet. An dieses Erbe knüpfen Künstler wie Joachim von Sandrart und Jan Liss an, deren Werke den Einfluss des italienischen Barock und der klassischen Tradition im Rahmen eines kontinuierlichen kulturellen Dialogs zwischen Nord- und Südeuropa zeigen.

Die Ausstellung konzentriert sich schließlich auf die Rolle der Habsburger als Sammler, Mäzene und Bewahrer der europäischen Kunst. Außergewöhnliche Porträts und Werke von Giuseppe Arcimboldo, David Teniers d. J., Guillaume Scrots und Diego Velázquez zeugen von einer präzisen Bildpolitik, bei der das Sammeln zum Instrument dynastischer Selbstdarstellung und Kulturvermittlung wurde. Zu den ausgestellten Meisterwerken gehört Velázquez’ berühmtes Porträt derInfantin Margarita im blauen Kleid, ein Emblem der höfischen Porträtmalerei und ein schönes Beispiel für die psychologische Sensibilität des spanischen Künstlers.

Die italienische Malerei bildet den symbolischen und ästhetischen Schwerpunkt der Wiener Sammlung, insbesondere dank der Erwerbungen vonErzherzog Leopold Wilhelm, dessen Geschmack sich der Kunst des 16. und 17. Jahrhunderts zuwandte. Die ausgestellten Meisterwerke von Tizian, Tintoretto, Veronese, Orazio Gentileschi, Guido Cagnacci und Giovanni Battista Moroni zeugen von der zentralen Rolle Italiens in der Entwicklung der europäischen Malerei zwischen Realitätsbeobachtung, Lichtexperiment und der allmählichen Überwindung der Idealisierung. Sinnbildlich für diesen Wendepunkt ist CaravaggiosDornenkrönung, eines der bedeutendsten Meisterwerke der Ausstellung. Das zwischen 1603 und 1605 in Rom entstandene Werk konzentriert die Passionsszene in einem Moment intensiver Dramatik und Wesentlichkeit, in dem die Realitätsnähe und die starke emotionale Spannung das religiöse Thema in eine zutiefst universelle menschliche Erfahrung verwandeln.

Von Wien nach Rom. Mit den "Wundern der Habsburger " willdas Kunsthistorische Museum nicht nur eine Auswahl an Meisterwerken präsentieren, sondern auch die Geschichte eines Museums als Kulturprojekt und einer Dynastie erzählen, die zum Aufbau von Wissen beigetragen hat.

“Diese Ausstellung ist weit mehr als eine Leihgabe außergewöhnlicher Kunstwerke: Sie steht für einen kulturellen Dialog zwischen Wien und Rom. Die Meisterwerke aus den habsburgischen Sammlungen erzählen eine europäische Vision, die auf Vielfalt, Neugier und intellektueller Offenheit beruht. Diese Werke zum ersten Mal nach Italien zu bringen, ist ein starkes Zeugnis für die beständige Fähigkeit der Kunst, Verbindungen über Jahrhunderte und Grenzen hinweg zu schaffen”, sagte Jonathan Fine, Generaldirektor des Kunsthistorischen Museums in Wien.

Mit dieser Ausstellung", so der Präsident der Fondazione Roma, Franco Parasassi, “erneuern wir unseren Auftrag, kulturelle Projekte zu fördern, die in der Lage sind, die Kunst als Begegnungsraum zwischen europäischen Geschichten und Traditionen zu interpretieren. Rom ist eine Hauptstadt der Kulturen und Zivilisationen; es ist die Stadt des Dialogs und der Synthese zwischen den verschiedenen Identitäten, die die Werte Europas beleben. Dieses Projekt findet in einer komplexen historischen Phase des Wandels des europäischen Integrationsprozesses statt: Unser Ziel ist es, auch durch die Sprache der Schönheit dazu beizutragen, die Idee von Europa wiederzubeleben, die aus verschiedenen Identitäten, aber aus tiefgreifenden gemeinsamen Werten besteht”. Die Zusammenarbeit mit dem Kunsthistorischen Museum in Wien ist ein Beweis dafür, dass ein Museum auch ein Ort des Dialogs und des Willkommens sowie eine in der Stadt verwurzelte Institution des Wissens sein kann“, fährt er fort. Und mit der Ausstellung, die heute eröffnet wird, öffnet sich das Museo del Corso - Museumszentrum dem Vergleich mit der Stadt und mit den großen europäischen Kulturstätten”.

Öffnungszeiten: Montags von 15.00 bis 20.00 Uhr; dienstags und mittwochs von 10.00 bis 20.00 Uhr; donnerstags und freitags von 10.00 bis 21.00 Uhr; samstags und sonntags von 9.00 bis 21.00 Uhr. Die Kasse schließt eine Stunde früher.

Von Wien nach Rom: über fünfzig Meisterwerke aus dem Kunsthistorischen Museum zum ersten Mal in Italien

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